守正創新 戲劇藝術之花常新常艷

□ 何慶云

中國戲曲博大精深，源遠流長。作為中華民族傳統文化的瑰寶，是中華民族精神文明及思想觀念的重要載體，也是體現中華民族美學精神的獨特藝術形式。它以其獨具匠心的表現手法，經過了上千年的磨礪，將無數個經典故事匯聚在一起，形成了今天呈現給廣大觀眾的舞臺視聽藝術。

安徽戲劇表演藝術歷史悠久，品種較多，名家迭出。這片沃土先后孕育出黃梅戲、徽劇、廬劇、岳西高腔、青陽腔、泗州戲等具有顯著地方特色的劇種。其中黃梅戲更是躋身全國五大劇種之一。上世紀五六十年代涌現出的《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》等一批觀眾耳熟能詳的經典劇目，更是標志著黃梅戲藝術發展到了一個相對成熟的階段。嚴鳳英、王少舫等黃梅戲藝術大師在這些劇目的演繹上，無論是聲腔、表演、人物形象的塑造以及藝術感染力都達到了一個前所未有的高峰。毫不夸張地說，此后的黃梅戲表演藝術，均遵從這一時期較為成熟的表演模式。經典之所以稱之為經典，是因其承載著戲曲藝術最重要的審美價值?！短煜膳洹贰杜€馬》等黃梅戲經典劇目，是黃梅戲成熟過程中經過不斷打磨而形成的藝術精品。藝術家們通過對這些經典劇目的有序傳承，將黃梅戲藝術一代代傳至當下。半個多世紀的探索與實踐，歷代黃梅戲表演藝術家在此基礎上不斷推進與發展，改革與創新，才有了今天黃梅戲藝術推陳出新，佳作頻出的良好氛圍。

作為一名專業的戲曲演員，我深切體會到戲曲藝術薪火相傳，既要重視經典劇目的傳承傳播，戲曲表現技法的代際傳承，也要致力于符合藝術規律的新劇目創作。我們的舞臺表演應當不斷從歷史文化中汲取營養，從經典劇目中找出新的戲劇創作契合點，但絕不能囿于已有的表現形式，應當順應時代發展和廣大觀眾不斷提升的審美需求，守正創新，使藝術之花常開常新，常新常艷。

“堅定文化自信，弘揚優良傳統，堅持守正創新”。習近平總書記給中國戲曲學院師生回信中提到的這十八個字，已成為當今戲曲行業發展遵循的重要精神。守正是創新的前提和基礎，創新是守正的愿景和目標?！笆卣齽撔隆本褪菫榱嗽诶^承傳統基礎上推陳出新，使其成為社會主義文化的重要組成部分。

2021年恰逢中國共產黨百年華誕。在這舉世矚目的日子里，為了緬懷革命先烈，賡續紅色血脈，弘揚大別山優良革命傳統，我們岳西高腔傳承中心以岳西紅色革命歷史為藍本，創編了大型現代黃梅戲《大別山上紅旗飄》。這部戲作為我們岳西高腔傳承中心對總書記“守正創新”四個字的踐行成果，現收錄于中共中央宣傳部主辦的“學習強國”網站。

《大別山上紅旗飄》劇目創作伊始，我們本著“守正創新”的創作原則，從劇本的初稿到定稿，我們和劇作者一同深入大別山紅色革命根據地實地走訪采風，最終確定以岳西請水寨農民武裝暴動為歷史背景，結合岳西這方紅色熱土上革命戰爭時期眾多先烈的英雄事跡，本著既尊重歷史事實，又適當藝術升華的原則，以多角度，多情感線索為載體，塑造了以方啟文為代表的共產黨人面對生與死的抉擇，以革命大義高于一切的大無畏犧牲精神，讓母子情、兄妹情、愛情以及戰友情和階級情在殘酷的武裝斗爭洗禮下得到了真善美的升華。

《大別山上紅旗飄》的音樂創作與聲腔設計，同樣貫穿了“守正創新”的原則。我們采用了交響樂伴奏，意在突出革命斗爭的波瀾壯闊。我們借鑒影視劇音樂創作手法，以婉轉深情的主題曲“映山花兒紅”貫穿始終，使整個故事敘事性與抒情性完美結合，表現了大別山兒女熱愛生活，不畏強權的質樸精神風貌和堅定的革命意志。在唱腔設計上，遵循原汁原味的黃梅戲聲腔體系，并將流傳已久的岳西紅歌《踩不斷的石板橋》《打草鞋》等以潤物無聲的方式融入其中。通過劇情設計，將首批國家級非物質文化遺產——岳西高腔《拜月》融入其中，既傳承了國家非物質文化遺產，又使觀眾有很強的代入感，對于傳承和弘揚本土文化有著非常積極的時代意義。

在舞臺和場景的設計上，我們既有傳統的平面舞臺和布景的運用，更是首次嘗試使用了旋轉舞臺，便于多場景的快速切換，移步換景，更加立體化地展現了大別山地區山高林密，道路險阻的自然風貌，從而更直觀地呈現出第一次大革命時期風雨如晦的歷史現實，襯托出方啟文等共產黨人無懼艱難險阻，立身革命的崇高意志品質。

以群舞形式展現農民武裝暴動的進程。按照既往的表演程式，武裝暴動一般有打斗等武戲的場景呈現，但我們在創作《大別山上紅旗飄》的過程中，進行了一些創新嘗試。用舞蹈的肢體語言詮釋武裝暴動，達到了預期的藝術效果。

作為《大別山上紅旗飄》的主演，我在對革命者方啟文這個藝術形象的塑造上傾注了大量的心血，她在我從藝近四十年來塑造的人物形象庫中更是濃墨重彩的一筆。在人物形象塑造上，我牢牢把握“守正創新”的基調，“守正”就是萬變不離其宗，遵循和把握黃梅戲表演藝術的內在規律和基本特點，“創新”就是通過自己的努力，塑造出一個唯我所有的“方啟文”。

首先我反復研讀劇本，分析體會角色的內心世界，感受劇本所描繪的戲劇情境和人物周圍的環境，調動自己全部的生活積累，用自身的體會去接近角色的心靈。在分析角色的過程中，我逐漸融入到方啟文所生活并斗爭的那個年代中去，腦海中有了方啟文這個藝術形象的雛形，創作的靈感和激情紛至沓來。

從腦海中角色的雛形到具體舞臺藝術形象的產生，靠的是戲曲表演的基本功，那就是唱、念、做、表?！洞髣e山上紅旗飄》是現代戲，在表演上，沒有古裝戲的拋水袖、轉折扇等程式化動作可運用，完全靠演員的內心活動來表達，內心活動的舞臺外化形式就是唱腔、道白。我在唱腔和道白的運用上，盡量還原黃梅戲的原汁原味，但在一些核心唱段中，也會借鑒民族唱法的演唱技巧。在表演過程中，既注重人物外在的形象塑造，更著重于刻畫人物的內心世界，力求做到形神兼備，讓人物在舞臺上栩栩如生。不僅自己與角色共情共鳴，還要通過自己的表演，讓觀眾與劇情的進展，人物的命運共情共鳴。

方啟文接受上級指示，帶著兒子回鄉組織武裝暴動時，她對家鄉的熱愛，對鄉親們遭受壓迫的同情以及對消滅反動派的堅定決心，我通過眼神的變化，以層層遞進的表演方式，將方啟文的情感軌跡呈現給觀眾；她號召鄉親們武裝斗爭，憧憬革命理想時，我運用激昂的聲腔和鏗鏘有力的道白，來表現她作為基層黨組織負責人的果敢決斷，敢于斗爭且善于斗爭；在作為武裝暴動指揮員的愛子被俘且生死未卜之際，她的內心有慈母的百轉柔腸，這時我給她設計的唱腔是婉轉低吟，娓娓道來，說不盡的擔憂，道不完的思念；愛子壯烈犧牲，一貫以堅定自若面目示人的方老師頓時也失了方寸，我在她的形體中表現了顫抖，在她的眼神中添加了悲愴，在她的聲音里呈現了嗚咽，母子從此天人永隔，何其悲哉！然而武裝暴動在即，殘酷的革命斗爭現實不容她有半點疏忽，面對鄉親們，她背轉身去，擦干眼淚，回眸的瞬間，是異常堅毅的神情，是將生死置之度外的超然和豁達。她鎮定自若地部署武裝暴動工作。她的這一轉身，留給觀眾的雖然只是個背影，但我要讓觀眾從這個背影中看出：這副看似柔弱的肩膀，在這千鈞一發之際，卻擔起了革命斗爭的千斤重擔……正是對方老師這些性格特征一點一滴的演繹，才有了舞臺上鮮活的人物——革命者方啟文。我常想，一個好的演員，她的眼睛里必須有故事,甚至連背影都應該有戲。

《大別山上紅旗飄》作為岳西縣高腔傳承中心向建黨百年的獻禮劇目，先后被市、縣兩級作為藝術黨課連續公演，得到了專家、同行們的一致好評，也深受廣大觀眾喜愛。這是全體主創人員、演職人員辛勤耕耘的結果，更是黃梅戲藝苑中用“守正創新”理念澆灌出的璀璨之花。

作為一名從藝近四十年的老演員，同時也是岳西高腔傳承人，傳承和發展黃梅戲藝術和岳西高腔，是使命使然，更是責任擔當?！笆卣齽撔隆笔莻鞒泻桶l展黃梅戲及岳西高腔藝術必須遵循的基本原則。 “守正”就是必須深刻認識并堅守住黃梅戲和岳西高腔的藝術形式之特色，通過人才培養，代際傳承，經典傳唱，加強表演藝術基本功訓練，彰顯傳統文化藝術的魅力?；凇笆卣笔菫榱藢崿F“創新”，不僅需要按照當代的審美要求對傳統劇目進行重新演繹，更需要通過創作新的劇目，運用新穎的舞臺表現手法，塑造新的人物形象等來豐富和發展黃梅戲和岳西高腔藝術。

戲曲藝術只有與時俱進，契合時代精神和現代審美需求，才會葆有持久的生命力?！笆卣苯^不是因循守舊，“創新”更不是失之偏頗。只有符合戲曲藝術規律的創新，才具有推動戲曲藝術健康發展的積極意義。只有“守正”與“創新”相輔相成，兼而有之的戲劇藝術之花，才能立足文藝百花園，常開常新，常新常艷。