試論黃賓虹繪畫藝術分期
——以安徽中國徽州文化博物館館藏書畫為例

文_潘紅梅

徽州歷史博物館

內容提要：在現代中國美術史上，黃賓虹無疑是一位開派巨匠，有著“千年以來第一用墨大師”“再舉新安派大旗，終成一代宗師”等美譽?？v觀黃賓虹的藝術生涯，有著三次重要的轉變，從最初的傳統臨摹，到后來專攻吳鎮的黑墨畫風，直到在廣州發表演講時提出自創發明焦墨“五筆七墨”法，其繪畫藝術更是有著“白賓虹”“黑賓虹”時期的明顯劃分。本文旨在分析安徽中國徽州文化博物館所藏黃賓虹書畫的藝術特色，論述黃賓虹在不同時期繪畫風格的傳承與創新。

黃賓虹的繪畫藝術分期在總體上可分為“白賓虹”和“黑賓虹”兩個時期?！鞍踪e虹”是指他早期以研習古人畫跡為主、內斂規矩的繪畫風格。其后，黃賓虹經歷了晚清到民國的動蕩，軍閥割據，戰亂不已。在這場革命中，黃賓虹出于愛國主義情懷，也以自己的方式參與其中。故此時期畫風也發生了很大的改變，逐漸形成中晚期的重墨濃黑、雄渾壯闊的風格，世稱為“黑賓虹”時期。本文以安徽中國徽州文化博物館所藏黃賓虹書畫為例，以“白賓虹”和“黑賓虹”兩個時期的藝術特點為切入點，詳細介紹黃賓虹的生平經歷，闡述一個文人的藝術情懷和思考。

一、畫人之前

清同治四年（1865）正月初一，黃賓虹出生于浙江金華縣城之西鐵嶺頭。父親黃定華，本是徽州府歙縣人，少年因避兵禍，便到金華學習經商。所以黃賓虹的內心仍以徽州人自居。黃賓虹在其自述中說道：

自唐孟五府君旌孝開基，……皆躬未膺祿仕，而行足敦風化者也。其后子姓蕃衍，列簪紱繼詩書者，繩繩弗替，悉多數公之孫仍。顯達則氣節慷慨，不阿權要，窮居則安貧樂道，著書自適。[1]420

賈而好儒的徽商精神深深影響著黃賓虹，“學而優則仕”這樣的文人情懷在黃賓虹的內心扎根。同時，我們也從史料中可知黃賓虹的外祖父汪篆扶先生，是一位教書先生。父親黃定華有著太學生身份，黃氏一族也以詩文傳家，所以非常重視對黃賓虹學問的培養?！坝坠腿閶?，長延經師，歷聘邵賦清、程健行、趙經田、應芷賓、李詠棠、李芍仙諸先生來家授讀?！盵1]463這一良好的家風深深影響了幼年時期的黃賓虹。故此，他幼時便嗜好讀書，常常手錄善本，學習漢、宋之學，做著傳統文人知識分子的工作。

在成為職業畫人之前，黃賓虹和傳統讀書人一樣，不斷參加科舉考試。從1876年開始應縣試、府試，到1880年院試中舉，黃賓虹取得秀才資格，有了“功名”在身，邁出了仕途的第一步。1884年，黃賓虹訂婚以后，便出徽州歙縣，前往揚州、南京等地讀書?！叭豕谪擉胖廖縻?、吳門，居金陵、邗江十余年，得交知名之士，聞向學之涯岸焉?！盵2]其后他在江淮一代，游歷了將近十年的時間。在這段時間內，黃賓虹先后結交了南社、同盟會等社團激進分子，不僅拓寬了個人的學術視野，更擴大了其交際網絡，激發了黃賓虹憂國憂民的思緒，更激起了他愛國主義的情懷。直至19世紀末，晚清政府風雨飄搖，科舉制度也隨之發生了很大的變化。由過去主要考“四書五經”之內容，逐漸轉變為考時政、策論等。這對于黃賓虹這類從小接受舊學教育者來說，無疑是一個重大的變化。1894年6月，黃賓虹父親黃定華逝世，在時事變化和個人生計的壓力下，黃賓虹萌生出了棄考之想法，開始逐漸往職業畫人方向轉變。

繪畫對于青少年時期的黃賓虹而言，只是一個興趣愛好，并非職業和生活追索的主要方面。傳統徽州人心中有著“第一等好事只是讀書”的心理，黃氏家族亦不例外，縱觀黃氏先祖，嗜畫、好畫者比比皆是，但大多視此為主業之余的雅好。在黃賓虹剛剛三歲之時，父親便開始教他作畫，加之此后時時督導，很快就培養出他的繪畫興致，但凡見有圖畫，必細細觀賞，可見此時的黃賓虹對畫理畫法已有所追求。此后的老師中也有擅長丹青者，這進一步影響了黃賓虹對繪畫藝術的興趣，他十歲之際便已常常會寫生。在青年時期廣泛游歷期間，黃賓虹結交了陳獨秀、劉師培、陳去病等革命仁人志士，更與許承堯等一起創立黃社。直至棄科舉考試以后，為了謀生，黃賓虹才開始將兒時興趣轉變為對畫人職業的規劃。

二、清逸俊朗——“白賓虹”時期藝術風格

對于賓虹先生的繪畫藝術風格，學界有兩種觀點。一種觀點認為，在“白賓虹”與“黑賓虹”的風格轉變上，并沒有明確的一個時間節點作為轉折點，而是一個漸變的過程；另一種觀點則認為，其藝術風格可以年齡為界清晰地劃分為三個時期，即六十歲之前的習摹古人和八十四歲之前的師法造化，以及之后的自成風骨、開宗立派，并以八十四歲為界劃分成“白賓虹”和“黑賓虹”兩種風格。

藝術風格的形成是有其發展的內在脈絡。在黃賓虹的青少年時期，繪畫和金石、制墨等都是其治學之余的雅趣，故此他在回憶童年舊事時，曾感慨而言“曩余秉庭詔，爪掌識會意”[3]。顯然，黃賓虹認為彼時的自己對待繪畫更多還是在于“會意”，而并未言及人生抑或是職業的長遠規劃。得益于之后十余年的游學經歷以及徽人崇儒好藏的風尚，黃賓虹接觸了如王蒙、沈周、董其昌、查士標、石濤等名家的作品，又由于喜好做了大量的摹寫。故此，這些作品的立意、構圖和線條對黃賓虹早期筆墨有著深刻的影響。安徽中國徽州文化博物館所藏的黃質款《山居圖四條屏》（圖1—圖5）就體現了這一特點。這組畫屏為紙本，立軸，單屏縱109厘米、橫22厘米?？顚佟肮饩w癸巳秋仲，吉修仁兄世大人雅鑒。樸丞弟黃質”，鈐白文“黃質之印”。畫作所繪為新安山水的仲秋景致，遠處山巒孤寂，近景林木蕭疏，筆法細膩、墨色淡雅，布局和筆墨隱合古意，整體雖略顯稚嫩，但繪畫技巧已呈嫻熟之態。之所以會形成這樣的畫風，正是因為這一時期先生摹繪古人畫作的喜好和實踐?？顚俚摹肮饩w癸巳”年為1893年，根據汪改廬《黃賓虹年譜初稿》的記述，是年黃賓虹正在歙縣代為整理已故次孫太史留歙珍藏書畫，文中并稱其“凡有喜愛，皆細心臨摹，積稿盈篋”?？梢?，通過大量的臨摹，他發現、理解直至掌握了古人繪畫作品中的精妙之處，從而實現了藝術的流傳。

圖1 黃賓虹 山居圖四條屏109cm×22cm×4安徽中國徽州文化博物館藏

圖2 黃賓虹 山居圖四條屏之一

圖3 黃賓虹 山居圖四條屏之二

圖4 黃賓虹 山居圖四條屏之三

圖5 黃賓虹 山居圖四條屏之四

黃賓虹師古但不泥古，在研習古人繪畫技法的同時，他也非常重視師法造化，提出“以古人為師，不如以大自然為師”，并將寫生總結為四個步驟，即登山臨水、細致觀摩、心占天地、寫實變化。這種凝練且通俗的總結，顯然源自其“足跡半天下”的游歷寫生實踐?，F實的山水為藝術創作提供了靈思，也使其繪畫風格呈漸變之勢。安徽中國徽州文化博物館所藏的《冬月山居圖軸》（圖6），就是其藝術風格轉變期的重要作品。此圖軸畫芯縱128cm、橫63cm，為水墨紙本。左上題“遙山掩映溪紋綠，蘿屋蕭然依古木?；@輿不到王侯家，只在山椒與泉曲”詩文；落“戊午冬月時歸里門興之所至信筆作畫，樸存”款識；鈐“黃賓虹”白文印。作品構圖承襲新安畫派傳統手法，但筆墨顯然已有所創新。畫作中山石交替是典型新安畫派的畫風，用極簡手法表現蕭疏枯淡的秋色，體現出了筆簡意足的效果。而以淡墨為主間塊狀結構濃墨表現遠山蕭瑟，以濃墨間淡墨描述近處疏離，則體現出他對墨法的理解日益深刻，并通過這種濃淡墨的巧妙運用，使作品呈現出濃郁蒼茫和氣韻渾厚的境界。當然，黃賓虹向來敬仰漸江等畫家人格氣節超逸拔群、不與清朝統治者妥協、不與世俗同流合污的那種桀驁不馴的性格，所以整體還是秉承了新安書畫的意境，是借秋景以抒發隱逸情懷。

圖6 黃賓虹 冬月山居圖軸 128cm×63cm 安徽中國徽州文化博物館藏

創作《冬月山居圖》軸時賓虹先生已55歲，是年春，他在給女畫家胡平的信中，盛贊沈周以“濃墨法”振興有明一代畫風的功績。十年后，他在廣州演講中闡述了“五筆七墨”理論，之后又撰《賓虹論畫》稿，提出了“諸藝共通”的理念，認為繪畫應以深厚的筆墨功力為基礎，并兼融各種學術素養，才能愈加精神。由此可見，在五四運動前后的十余年間，賓虹先生對中國繪畫藝術的技法和理論是有著深刻思考的。他從師古人到師造化，再到諸藝貫通融合，以實踐、體味和感悟來完成對傳統藩籬的擺脫，完成了自身繪畫語言的凝練，創造出屬于自己的筆墨風貌。這一風貌繼承了傳統新安畫派“墨色虛淡、清純疏朗”的文人立意，強調碑刻金石的用筆之氣，又融入了自己對虛實墨法的解讀。因此，這一時期是其藝術風格轉變的重要時期，是“白”到“黑”的發展過渡時期。獨樹一幟的筆墨技巧、美學觀點和思想理論，使其已然成為新安畫派的代表人物。

三、渾厚華滋——“黑賓虹”時期藝術風格

傳統認為的“黑賓虹”時期，通常指黃賓虹在北平伏居的十一年至杭州定居的時間，此時的黃賓虹經歷了國破家變、改朝換代的政治變局，又經歷了多種多樣的生活磨難，繪畫風格再次發生了很大的改變。在吸取傳統藝術審美精神的同時，他開始進行中外貫通的筆墨創新，使其作品展現出一種前無古人的渾厚華滋、雄厚濃黑的風貌。

收藏于安徽中國徽州文化博物館的黃賓虹《連山絕險山水圖》軸（圖7），是黃賓虹“黑賓虹”時期的力作之一。該畫為紙本水墨畫，畫芯縱108cm、橫40.5cm。左上題“連山絕險，飛閣通衢，謂之劍閣，蜀中鑿石，架空為飛，閣道以通蜀漢，亦復所見”文；落“兆龍先生屬，丁亥八十四歲，賓虹”款識；鈐“黃賓虹”白文印，右下鈐“清□自如”白文印。是圖以“黑、密、厚、重”的筆墨描繪出奇峻山嶺、曲折路徑和林木叢生的劍閣景色，用筆上紛繁有序，用墨上更是順意灑脫，通過由淡及濃的墨色疊加，間以青綠色塊的淺敷融合，構成雄渾奇恣、內斂神奇的審美韻味，體現出先生對墨和色的運用已臻巔峰。

按圖中題跋所表，此軸為黃賓虹八十四歲之作品。是年，他在給張虹的回信中有云“將來畫可無中西之分，漸歸于大同”。此前，他也曾自謂“用筆之沉著，墨彩之渾厚，每與歐畫符合”。結合《連山絕險山水圖》軸的畫面表現可以看出，先生在“諸藝貫通”的基礎上，已對中國繪畫藝術有了進一步思考和探索。他在傳統用墨的基礎上，吸收了西洋繪畫堆疊和密集的技法風格，巧妙運用淡、濃、宿墨的層層皴染，再以淡色作為間隔，營造出類似油畫的肌理效果，并烘托出墨色的明亮，畫面整體表現也呈現出渾厚華滋的氣韻。尤為值得一提的是，同時期的諸位先生如齊白石、徐悲鴻等，都在探索將西洋繪畫技法與中國傳統筆墨相結合的革新之途，但黃賓虹則另辟蹊徑，以材料為著眼點，在墨法上進行變革和創新。

墨是由煙炱、動植物膠以及中藥材添加和制而成，書畫家憑借個人的經驗、感覺和習慣，將其合水研磨成濃度不一的墨液，再以各式筆法于紙上揮灑，從而形成了水墨氤氳的中國繪畫藝術。因此，究其根本而言，中國畫實質上就是墨的藝術，也應于此，歷代書畫家都不遺余力在此中探索。黃賓虹則在前人的探索基礎上，提出了“濃、淡、破、潑、積（漬）、焦、宿”七墨法，極大豐富了中國畫施墨上的變化，尤其在宿墨的運用上，賓虹先生更為中國畫筆墨確立了一種嶄新的美學標準。宿墨中的動植物膠經溶解和蒸發后膠力不足，與煙炱顆粒無法穩定和充分地結合。這一方面會造成煙炱顆粒無法均勻地分布于畫面且色相變化差異大，另一方面也會使煙炱顆粒難以填充和附著于紙張纖維中。因此，雖然北宋年間郭熙就在《林泉高致》中提出了宿墨的概念，但鮮見歷代書畫家使用。黃賓虹年輕時曾隨父在家鄉潭渡村制墨，后又在書畫藝術中有了豐富的實踐經驗，使其對墨法有著極為深刻的理解。這從其所著的《造墨論》中就可窺見一斑。黃賓虹對宿墨法的開創性運用，以及將書法、金石等傳統藝術融于繪畫中的獨到見解，建立于豐富和深厚的學養基礎，因此無論在體貌還是在精神上，都達到了后人難以企及的高度，從而確立了其一代宗師的歷史地位。

結語

1955年，黃賓虹已有虛92歲高齡，這一年的2月初他的胃部感到不適，食欲顯著不振，此后臥床不起，3月24日病情進一步加重而辭世。但一代新安畫派大師給黃山地區留下的無數珍寶，至今仍被悉心保存在博物館中，靜靜地等待后人們去探索和發掘，研究其存在的重要價值與意義。

我們要清晰地認識到，“黑”和“白”是指黃賓虹藝術生涯中兩個重要的時期，筆墨運用程度的不同，使得其書畫作品總體呈現“清逸疏朗”和“渾厚華滋”兩種繪畫風格。而對封建社會的反抗、連年戰亂中顛沛流離、至交親朋的相繼離去，這些都是黃賓虹繪畫藝術風格產生變化的重要原因。與此同時，他在總結前人思想和自身實踐的基礎上重新提出的“五筆七墨法”，更結合書法、金石、篆刻等多藝術角度的運用，進一步加深對筆墨之法的理解，將中國水墨的氤氳之美、肌理之美、意境之美表現到自己的繪畫之中。

如今，面對這一幅幅藏于博物館的舊作，我們學著對他畫面中所顯現的筆墨布局與黑白設置進行具體分析，其意義不單只是談其筆墨和藝術風格，更重要的是闡述其背后“黑”和“白”所蘊藏的深厚內涵和文化底蘊。我們不僅要學習一代鄉賢大師在筆墨運用上的高超技巧，更要學習其衰年變法不斷進取創新的精神，為中國現代山水畫研究和創作帶來長足的發展與進步。