厄格羅繪畫中的極簡色塊研究
——以人物油畫為例

郭 筠

尤恩·厄格羅是繼弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）之后英國當代畫壇公認的大師之一，其作品在藝術形式上獨樹一幟，哲學思想與藝術美感達到高度的統一。眾多研究者或對其別具一格的“＋”極致考究的測量方式進行探討，或對其畫面中的透視畫法及幾何結構進行構圖研究，而筆者希望從厄格羅的藝術生涯中改變最為明顯的色彩入手，對畫家具象繪畫中的極簡色塊進行探索式研究。

一、色塊下的理性精神

在厄格羅的作品中往往能看到畫家放置在空間環境中的單個對象，它們可能是日常生活中的各式水果，或是插在花瓶里的一枝花，抑或是各種姿態的人體模特，反之極少出現場景性的畫面。這種繪畫方式與古希臘雕塑中延續下來的古典理性精神極為相似，用理性的素描、寧靜的色彩，追求畫面的秩序感。

畫家常選取站立或端坐的人物，從人物的小幅度動作及嚴肅表情，遵循模仿自然與理想化結合的現實主義法則，即理性嚴謹地分析人體結構，表現出古希臘人神合一的精神追求?！稛o辜者的大屠殺》中是厄格羅臨摹普桑的作品創作的，他用理性的平面化色塊概括激蕩人心的情節，這樣的提煉與升華，把原本靜穆、崇高的歷史畫面變為形式的分析，增強了 “簡約”的現代感。從兩幅風格迥然不同的《無辜者的大屠殺》可以看出厄格羅“均衡、穩定、簡潔”的藝術理念是對傳統的繼承，但其表現卻有別于古典大師。普桑所追求的古典主義要求表現理想化的境界，強調美的基本原則是協調和單純。相比而言，厄格羅繪畫中的畫面更加簡潔，去掉了多余的修飾，把具象的事物理性地分解為色塊的銜接。他追求的“均衡、穩定”不單單是構圖的穩定，更多的是作品中造型、色彩、內在結構和外在形式等各要素的和諧。

厄格羅這種對古典主義繪畫作品理性的繼承，受現代主義意味的構成美感影響，“現代藝術之父”保羅·塞尚同樣受普桑影響，畫面大多以幾何化形式構成，畫中充滿了線條、形式、色彩和體積之間的關系，被認為是“原始的單純 ”①王南溟：《現代藝術與前衛克萊門德·格林伯格批判理論的接口》，上海大學出版社，2012。。以畢加索為代表的立體主義畫派，吸取了保羅·塞尚這種用幾何圖案對形象進行處理的繪畫方法，拋棄傳統的三維空間透視表現方法，對空間和對象進行分解后重構，形成分析立體主義。②藝術家將物象進行拆解，將人或物各個面向的形象同時置于一個畫面中，直接的視覺效果就是一個個塊面凌亂地堆砌在一起，色彩被縮減到近乎單色畫的灰黃、灰綠調，而物象的實際形象則是通過對某個局部特征符號式的描繪被暗示出來。厄格羅的恩師威廉·孔德斯居姆，繼承了這種理性思維畫面所呈現出的嚴謹的寫實風格，對物體和畫面反復對比，以畫筆為測量工具精準測量，因測量而留下的水平和垂直的痕跡，往往停留在物體轉折的部位，形成獨具一格的繪畫風格。厄格羅的繪畫受到了這種理性思辨的影響，造就了其莊嚴靜穆、嚴謹理性的個人風格。

二、平面化色塊對形體的塑造

厄格羅在進行藝術創作時往往會避免隨意化，克制感性成分，運用嚴謹的測量方式精心安排、描繪畫面中的每一個細微之處，色彩的處理手法表現了他注重對幾何塊面的塑造。這種繪畫效果使描繪的物象的邊緣看起來像是被刀片切割過一樣，與畫面整體的幾何形式感相輔相成，畫面整體散發出一種類似于古希臘雕塑般精簡而理性的質感。在其繪畫后期，他在嚴謹的測量方法的基礎上，將大小不一的色塊通過不同顏色銜接出具象的繪畫，實現了由古典到現代性色彩的轉變。

縱觀畫家的繪畫歷程，改變最明顯的無疑是由古典向現代性色彩的轉變。從厄格羅早期人物繪畫《站立的裸體》（如圖1）中可以看出受羅杰斯對物體的塊面塑造、孔德斯居姆線性元素及測量方式影響較大。在此時期，厄格羅繪畫中出現眾多的坐標痕跡，它們以曲線停留在人體肌肉的交界處，或者以短線標記在骨點的轉折處。經過嚴謹測量及理性分析，厄格羅將被描繪的物象安置在充滿坐標結構線的空間中，達到三維空間感。此時厄格羅繪畫中的顏色厚重且色調統一，有典雅的古典韻味。但從厄格羅1957年的作品《蘇珊坐姿》（如圖2） 中可以明顯看出，有別于1951年所畫的《站立的裸體》，此時的他在嚴密的標尺測量手法基礎上尋找色彩對形態的塑造力，整個人物都籠罩在綠色的氛圍中，紅色皮膚的人和大面積的綠色形成對比，端坐在椅子上的女性通過亮部的冷色和暗部的暖色拼接形成立體感，古典主義細膩柔美的色調下初見色塊分析的端倪。

圖1 《站立的裸體》尤恩·厄格羅/作

圖2 《蘇珊坐姿》尤恩·厄格羅/作

根據個人訪談可追溯到“現代主義之父”保羅·塞尚對畫家的影響，保羅·塞尚希望用色彩重新創造自然，后印象派主義不再是印象派或是新印象派風格的延續。他認為，素描是正確使用色彩的結果。①[美]阿納森:《西方現代藝術史》，鄒德儂、巴竹師、王挺譯，人民美術出版社，1994。保羅·塞尚在印象派的基礎上對色彩的運用具有理性的邏輯分析，他將色彩視為造型表現的重要組成部分，運用近乎數學的抽象以表現各個平面間結構的和諧均衡，基于理性客觀物象進行簡化與重構，將雜亂無章的客觀物象歸結為簡潔的幾何化形體以傳達繪畫的內在精神。例如，《紅色扶手椅中的塞尚夫人》（如圖3）中，保羅·塞尚通過色彩的冷暖對比表現人物身體各部位的結構起伏，臉部受光的暖肉色、暗部藏在陰影下的冷青色、衣服在陽光的照射下產生紫色的色塊與背光的黃綠色的對比等用色塊直接營造體積。雖不同于傳統學院繪畫中所強調的重素描輕色彩的思維模式，但是整個畫面構圖嚴謹、色彩飽滿、造型結實，在豐富的冷暖對比中顯示出強烈的整體感和空間感。將厄格羅和保羅·塞尚相似的作品進行比較，可以感受到厄格羅雖崇尚意大利古典繪畫，注重對畫面感的把控，展現出理性下的真實感受力，但畫面開始走向簡約且有秩序感的色塊。

圖3 《紅色扶手椅中的塞尚夫人》 保羅·塞尚/作

三、形式簡化帶來的構成美感

格林伯格曾說：“封閉的畫框和色彩都不是繪畫所獨有的，唯有二維平面性是繪畫特有的條件，不屬于其他藝術?！币虼?，現代主義繪畫必然朝向平面性，并提出了“形式簡化”原則。厄格羅后期作品在以色塑性的基礎上，用簡單的色彩層次強化畫面的明度與純度，構成了富有張力的畫面色彩，使畫面達到一種既和諧又有沖擊力的氛圍。

厄格羅真正的色彩革命開始于1964年，《裸體與綠色的背景》相較前期作品，色彩的厚重感減弱，明度提高，色彩傾向明顯。厄格羅認為：“這幅作品是我離開藝術學校后畫的真正嚴肅的畫之一，我想怎么做就怎么做，這是一種自由，這是我想要畫的最‘抽象’的畫面，這只是一件自由的作品?！雹谕跤詈剑骸独硇缘臉嫵芍馈榷鳌ざ蚋窳_作品分析》，碩士學位論文，中國藝術研究院，2022。將厄格羅后期的作品《女孩和樹》（如圖4）與色域畫家馬克·羅斯科的繪畫作品《無題2》（如圖5）進行對比，可以更為直觀地看出厄格羅繪畫中的抽象色塊。馬羅·羅斯科認為，繪畫應尊重其平面化的本質特性，而不是特意去創造一個三度空間的幻象。運用理性的觀察方式分析物體結構，拋棄造型、光線、景深、 形狀等傳統繪畫語言的因素，將復雜的事物極簡化凝練。

圖4 《女孩和樹》尤恩·厄格羅/作

圖5 《無題2》馬克·羅斯科/作

厄格羅曾經說過他也欣賞那些似乎與他的繪畫主張背道而馳的藝術家：波洛克、紐曼，以及羅斯科等。③馮長根：《尤恩·厄格羅繪畫的幾何形式語言研究》，碩士學位論文，曲阜師范大學，2020。厄格羅也許從他們那里獲得了對幾何化形態和色彩平面形式的理解，他運用對現代藝術的哲學思考完成畫面，將光色進行壓縮形成色域，在不破壞原本物體構造的情況下，用簡潔的色塊塑形，在理性與構成中來回游走，創造出新的藝術形式。從《女孩和樹》中可以看出人物的頭部、軀干及背景均有明確的色彩傾向，幾個明顯的大色塊構成了畫面的色彩結構，與馬羅·羅斯科的繪畫相似，試圖通過明暗減弱主體物與背景的界限，將筆觸減少，追求畫面的平坦性，使其充滿寧靜，達到一種哲學上的高度。

四、簡約美感背后的思想性

厄格羅在描述自身創作時曾說：“我是在畫一個思想而不是一個理想，我基本上是在嘗試畫一幅布滿控制意識的、有力而和諧的、有結構的作品，我不會讓機會躺在那兒，除非它已經被征服，假如我以為它不能陳述什么，我不會有意留下一筆?！雹賱⒚癄I：《以幾何元素構建古典性 ——厄格羅藝術特色研究》，《美術文獻》2020年第11期，第56-57頁。從作品名字很容易發現，藝術家繪畫的主題多是私人的情感和凄美故事，畫作不僅表述著他的藝術理念，還承載著其精神內涵的流露，能喚起觀者對時間流逝的關注和對生命永恒的思考。

《支撐》中厄格羅抓住了女士沉思的瞬間，注重刻畫模特的內在精神，對色彩和造型做了相應的減法，并進行有意味形式的加工，大面積明亮的黃色烘托出少女情懷，引發觀者猜想。相似的色調在厄格羅的晚期作品中表達的感覺卻截然不同。在《雙正方形，雙正方形》中，厄格羅雖然也運用了不同色度的黃棕色，但在這幅畫中，這些色彩組成的是孤寂的氛圍。蒼涼的色調籠罩著模特，模特蜷縮著的身體象征著對時光流逝的無力，印證厄格羅彌留之際的心態，寄托著在有限的生命里追求無限的精神內涵。

厄格羅在形式美的基礎上，用微妙的色彩構建著對生命不同狀態的思考。簡練的色塊用最質樸的形式將物象的本質呈現在觀者面前，在創造美的同時，將對哲學層面的認知展現出來，與觀者形成一種精神層面的交流。

五、結語

“繪畫性”中形式感的產生，對創作者的主觀創造力和視覺敏銳度都有著非常高的要求，確保藝術作品既符合基本的美學規律又能賦予其相對鮮明的個性化特征是一件不太容易的事情。厄格羅對傳統藝術進一步反思，提煉前輩的藝術精華，用理性的觀察方法描繪物象的本質的同時，用抽象色塊鏈接的方式賦予物象體積，打破傳統繪畫的明暗對比和陰影的繪畫方式。 這種對色彩近乎苛刻的精確度，使厄格羅在繪畫語言上有極強的雕塑感及明亮的詩意。在創造美的同時，厄格羅也將哲學認知埋藏在具象之下，使作品與觀眾產生精神層面的共鳴。