以圖像學研究分析《楊貴妃上馬圖》

劉靜靜

《楊貴妃上馬圖》是元代繪畫復古之風的代表之作。它以長卷的形式描繪了唐玄宗與楊貴妃出游打獵的場景。這幅長卷人物刻畫細微，用線設色富有靈活性，畫作極具觀賞性。本文通過運用圖像學研究，對該作品進行梳理和闡釋。

一、潘諾夫斯基的圖像學

1912年，瓦爾堡在羅馬國際藝術史會議上做演講時，首次提出具有現代意義的圖像學。在此之后多名學者在圖像學研究的道路上共同努力，圖像學已在現代藝術史中成為重要且不可分割的一部分。潘諾夫斯基更加系統地描述圖像學相關理論并于1939年出版《圖像學研究》，這一成果標志著圖像學脫離輔助地位成為藝術史研究必不可少的學科的轉折點。后來人們由此進入圖像學的鉆研時期，與之前的研究相比較，其風格鮮明，極具特色。潘諾夫斯基認為，應至少用三個層次來闡釋與理解作品。第一層敘述的便是題材，被稱為前圖像志描述，這一層是個人初步品鑒圖像中最直觀、最基本的內容；第二層是圖像學分析，分析其圖像畫面中的意義；第三層為圖像志分析，是為深刻挖掘、理解、描述畫面中深層次的意義［1］。剖析畫作在某時代背景下創作的意義及該作品的影響。

二、運用圖像學研究方法分析《楊貴妃上馬圖》

《楊貴妃上馬圖》是元代畫家錢選創作的一幅紙本設色畫，現收藏于美國佛利爾美術館。該作品描繪了唐玄宗與楊貴妃準備出游的情景，作品展現了作者精湛細致的繪畫技藝，且有著豐厚的圖像學內涵。文章從圖像學角度出發，由表及里、從淺到深地解讀作品。

（一）前圖像志描述

圖像學理論第一層，對作品進行初步、直觀、表面性的內容理解，只探討作品的表層意義?！稐钯F妃上馬圖》是元代畫家錢選的作品，此畫既是反映歷史的風俗畫，也是精致的人物畫。為紙本設色，29.5cm×117cm，描繪了唐玄宗和楊貴妃出游狩獵時的情景，畫中人物各具姿態，唐玄宗騎著照夜白，身側兩名侍從相伴，側面望向貴妃，貴妃身旁有兩名侍女、一名侍衛、一位馬倌相協助。全卷共十四人，六名侍女、四名侍衛、一名馬倌，皆著唐裝，每一名人物的刻畫既有其時代特色又生動鮮明，既形態多姿又豐腴飽滿。衣紋處的用線描嚴謹樸實，連綿婉轉，頓挫有力，皆為游絲描，用色秀麗而高潔。

畫中人物，一隊人馬依著畫卷橫列展開，隨著卷首人物的回頭，觀畫者的視線也會注視著向左看去，畫面中的焦點集中落在唐玄宗上馬后回首觀看楊貴妃上馬時一幅情意綿綿的姿態。隨從們也都跟隨著唐玄宗轉頭關注著貴妃上馬，此時一切浸潤無聲，甚至連馬也被控制得垂首噤聲。我們也可看到貴妃即便在兩位侍女的扶持下仍顯得吃力，另一邊也有個侍從使勁兒拉著馬鞍，以防貴妃因豐韻的身子和不得要領的上馬方法而滑落。畫面中左側貴妃上馬時的動態，右側玄宗滿眼深情凝望貴妃的靜態，一靜一動遙相呼應。沒有華麗的藝術夸張，都集中表現了人物的形神刻畫，生動地再現了當時的場景，酣暢淋漓地表現了顧愷之“以形寫神”的思想。畫面中人物位置經營高低錯落，從畫面就能看出錯綜的人物關系與情感，正反映了潘諾夫斯基所論述圖像學的第一個層面所見即所得的自然圖像。

（二）圖像志分析

對于作品的理解走向第二個層面時，潘諾夫斯基認為，那已經不是“所見即所得”所能表達的，因為第二個層面才是圖像學更深層次的意義。他能反映藝術家想要表達的內在含義通過某些特征、寓意呈現出來，觀賞者會從細節捕捉創作者想表達的意圖。

從構圖上看，畫卷采用了傳統中國畫中最常見的水平線構圖，單從人物的位置可以發現錢選以騎坐在馬上的唐玄宗為頂點，向左右向下擴散開來，形成一個穩定的、扁長的不等邊三角形構圖，給人以一種平穩的視覺感。從整體的構圖方式入手分析，作者沿襲借鑒盛唐時期張萱的《簪花仕女圖》、周昉的《虢國夫人游春圖》等構圖方式，這類構圖方法也稱為分段式構圖。從右側第一分段來說，右側第一人腰間兩側的弓箭擺放的方向引起“勢”的引向，將我們的視線一開始就引向左側，第二個侍從的動態和手中的弓是“豎”著的，左腰間的劍的“勢”也把畫面引向左側。第二分段馬頭的回眸更加激發了我們想要繼續品讀畫面的興趣，唐玄宗左側的侍從正好處于畫面中間位置，他手中水平地拿著弓，這個“勢”的導向讓畫面兩側具有平衡感。第三分段就到達畫面最精彩的部分了，三名侍從以及一名馬倌圍著楊貴妃，使這個畫面形成一個圓形，重點突出了畫面中間的楊貴妃，讓我們細細品讀楊貴妃的神態和儀姿。旁邊的兩名侍從和手中的屏杖形成“豎”的勢，與旁邊楊貴妃上馬的姿態相比，這一部分的形態給我們平穩心態的感覺，這兩名侍從一人直視前方關注著楊貴妃上馬的動態，另一人的回眸把我們的視線引到了第四分段。這兩名侍女其中一人右側手拿包袱，把畫面引在了右方，另一個侍女手拿拂塵，拂塵柄部大部分指向畫面右側，把視線也引入畫面精彩部分，拂塵頭部的“勢”向下，也告知我們畫面到這里也將結束了。每個段落各顯其特點，段與段之間雖有距離，卻有情節聯系。

唐玄宗和楊貴妃所處的位置一左一右落在畫面的黃金分割點上，唐玄宗視線看向楊玉環，右側的四名侍從視線統一看向左側，引導觀者向左看，而左側三名侍從吃力地幫助楊貴妃上馬，楊貴妃嬌慵無力地看向唐玄宗，兩人的視線形成聯系，給觀者一種互動感，讓畫面靈活起來，這個部分也是該畫面的畫眼，所以描繪得非常精彩。畫面中一位馬倌站在馬前，雙手做“交叉”狀，這是唐宋時期表示恭敬的手勢。馬的一側，兩名侍女正在攙扶楊貴妃上馬，另一側侍從則緊緊拽住馬鐙，不讓馬鞍從馬背上滑落，貴妃努力地爬上馬背，眉頭微微蹙起，可見上馬時頗為費力，這一部分的動與唐玄宗擔憂看的靜形成了動靜對比。

《楊貴妃上馬圖》 錢選/作

從用線和設色上講，畫家不取宋代院體繪畫的精工細麗，設色濃重典雅，反而在色彩上轉向典雅清秀。人物畫背景不著色，這是受到了唐代人物繪畫的影響所致，以透濁的土黃色為背景，人物身上的顏色大部分是紅色調、冷灰色調以及暖白色調。濃淡相宜的設色凸顯了華麗的服飾，同時其他部分顏色表現出輕薄感，使整個畫面看起來更淡雅脫俗。畫面中的唐玄宗衣著白色淡雅，周圍的侍從重墨敷色，突出了唐玄宗的人物形象。左側馬倌和楊貴妃身著紅衣，周圍侍從身著白色、青色，濃厚與淡雅的色彩形成對比，色彩的視覺中心加強，使我們更加注重這一部分的描繪。畫面上每個人物身上都有一部分紅色，這樣的服裝配色處理使畫面更加協調，營造出一片和諧的氣氛。在線條運用上，錢選采用高古游絲描，這是東晉畫家顧愷之等人慣用的線描樣式，宛若細絲的線條賦予畫面沉淀的氣息，使畫面干凈利落，也使人物的色彩顯得更加清潤。因其師承唐代閻立本和宋代的李公麟，也可以從此畫看出線條工細、敷色沉著的特點?！稐钯F妃上馬圖》在錢選的構思下，色彩與線描的結合相得益彰。

畫面中的人物布局不僅均衡協調，運用圖像學理論來分析，更有深層次的潛在意義可以發掘。畫面中楊貴妃這邊的動勢明顯，設色濃麗，人物侍從多于右邊，這樣的安排是想表現出唐玄宗對楊貴妃的關心與寵愛。唐玄宗的身形比例刻畫明顯高于其他人，這是在表達唐玄宗地位的至高無上。

這些特點都賦予了作品充滿趣味的意義，讓我們從第一層的讀圖進入了分析的時代。相較于第一層自然對象的再現，第二層含義就要通過個人的認知和理解分析它潛在的含義。

（三）圖像志闡釋

經過“看圖”“讀圖”的模式，就到達圖像學分析的最高階段“釋圖”模式，這是對一幅圖的釋義，鑒賞者要從這個所處時代、社會風貌、政治背景、文化潮流等方面進行深入的剖析，從而達到圖像學的最終目標。這是一個逐步發掘的過程，也是一個無意識的過程，創作者是在無意識的情況下給出的，所以創作者不能只關注繪畫的內容而忽略作品背后的內在含義。當然人將自己所看到的表現特征與意識概念范疇相聯系，從而使藝術作品超越了創作者再創作時的意識，表達出更深層次的內涵。

從《楊貴妃上馬圖》中我們挖掘出圖像學的第三層含義，從作者入手，了解創作者所處時代與這幅作品的內在聯系?！稐钯F妃上馬圖》作者錢選，是宋末元初的著名畫家，并出仕于南宋王朝，不僅遭遇了所仕王朝覆滅之災，自身還蘊藏著極為強烈的傳統文人氣節，這必然使其對歷史的前車之鑒深有感觸，而這正是他創作這幅寓諷意味濃厚的藝術名作《楊貴妃上馬圖》的緣由。錢選論畫首重 “士氣”，與南宋院體畫的匠氣相反，他提倡復古。反映在繪畫創作中，即使描畫工整 ，設色濃重， 但是撲面而來的都是文人士大夫超凡脫俗的書卷之氣與遠接古人的高古之意，與南宋院體人物畫的趣味相去甚遠。

這是一幅體現楊貴妃嬌美和唐玄宗專寵題材的畫作，前代繪畫中也多有描繪這類題材。錢選大多的繪畫作品不會有題詞，這幅作品難得一見的是他親筆題的詩句，值得我們細細品讀：“玉勒雕鞍寵太真，年年秋后幸華清，開元四十萬匹馬，何事騎騾蜀道行?！碧媸菞钯F妃的道號，華清即華清宮，是唐代帝王別苑，從天寶元年（742年）到天寶十四年（755年），唐玄宗與楊貴妃前往華清宮多達43次。而開元四十萬匹馬也是玄宗時期的真實情況，張彥遠在《歷代名畫記》中曾有“玄宗好大馬，御廄至四十萬”［2］這樣的記述，不僅如此，每年中秋舉行的盛大宴會上都會有“舞馬銜杯”的保留節目，即駿馬在鼓樂齊鳴時翩翩起舞，并在舞樂高潮時銜著酒杯給唐玄宗敬酒。古人養馬備戰，由此可見玄宗朝國力之強盛?？上⑹乐聟s暗藏殺機。由于玄宗成日里縱情聲色，放權怠政，使得地方節度使手握重兵，不堪管理，宰相楊國忠又仗著楊貴妃的受寵驕橫跋扈，私結黨羽，導致將相不和。各種因素終于在天寶十四年（755年）被激化，此時的唐玄宗早已不似壯年時一般英明神武，節度使安祿山叛亂，不久后長安失守，玄宗逃難于巴蜀。宋朝的沒落讓錢選也有感而發創作出這幅作品，用李隆基和楊玉環的愛情故事來反諷他所處的時代，也體現出作者創作此幅作品有其獨特的時代聯系。這就是用圖像學來分析《楊貴妃上圖》所表現的第三個層面。

在解讀這幅畫時，既要明確作品本身傳遞出的信息內容，又要深挖作品的內在主旨，只有這樣貫徹、深入地理解才能對我們起到重要的作用?！稐钯F妃上馬圖》的真正歷史價值，就是一種充滿克制的呼吁的表達方式，它向作者的同代人呼吁，喚醒他們的麻木，喚醒對唐朝的追念，追念中華民族國力頂峰的那個朝代，維護了元初文人士子優越的文化財富，在這個野蠻而又屈辱的時代，這一財富是他們盡可支持的東西了［3］。

三、結語

以圖像學方法闡釋與解讀《楊貴妃上馬圖》，有助于表層畫面內容與深層含義相結合，探索藝術作品最深層的含義?！稐钯F妃上馬圖》從表層內容看是在描繪楊貴妃艱難上馬，侍從服侍，唐玄宗關心的一個畫面，但深入剖析可以了解到創作者是在借這幅作品表達自己的愛國思想，也喚醒元代南宋遺民對大唐盛世的記憶，這樣的一幅畫向元初的讀書人肯定了中國崇高的文化價值，在遭受野蠻、粗魯、強大的敵人羞辱時，這是他們所能依恃少之又少的憑借之一［4］。這幅作品成為元代知識分子最為深刻最為振聾發聵的反思之作。圖像學鞏固了許多傳統藝術史的基礎，我們可以將圖像學延伸到更廣闊的領域。在掌握一定的圖像學知識的基礎上，去細心揣摩，深入剖析一幅作品，我們將會有很多意想不到的收獲。