傳統藝術靠什么傳承

夏芯

到資中縣采訪，絕不能錯過的是一碗遠近聞名的兔子面，或者是當地人可以當作三餐而用的資中水粉。找到一家面館或水粉店，不會走超過一條街的距離。

還有一張可以稱之為“資中名片”的便是資中木偶戲，一種以中型杖頭木偶為主的富有地域文化特色的民間藝術。2014年，資中中型杖頭木偶戲入選國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，實現了內江市國家級非遺名錄的“零突破”。

資中縣木偶劇團與縣城最繁華的商業步行街只有一個轉角的距離，大門在沿街商鋪中間。里面是典型的上世紀老辦公樓的結構，樓道采光欠佳，不知是從哪層樓傳來劇團排練的聲音。

團里的老一輩說，資中縣木偶劇團1953年成立，從六十年代開始名氣越來越大，鮮為人知的是，他們最早的排練場地竟是城中的娘娘廟，之后才從縣里爭取到一個200來平米的場所。后來劇團自籌資金，修建了一棟1000多平米的樓房，才一并解決了演員的住宿、排練和演出場所問題。

八十年代初期，資中縣推動國有文藝院團體制改革，木偶劇團險些被撤，在三代老團長的極力爭取下才終于保留下來，與縣文工團、川劇團合并，共用現在這個場所。

作為一門傳統藝術，資中木偶戲同樣面臨現代文化的沖擊，劇團作為差額撥款的事業單位，也同樣需要解決演職人員待遇這樣的現實問題。藝術傳承與自我生存從來是不可割裂的，而且某種意義上，生存是傳承的前提。

就像五六十年代進入劇團的演員，很大程度上是為了解決穿衣吃飯問題。后來在特殊時期，也有人把劇團作為個人的避風港，不過這些演員很快都離團了。哪怕一度經歷解散危機，劇團也一直名聲在外，進入劇團工作是不少人眼中的“香餑餑”。也許很少有人談傳承，但傳承實際上就在日積月累地進行著。

近年來，為了解決劇團人、財、物緊缺的問題，當地政府給予了極大的支持，相關保護發展經費納入縣級財政預算。通過政府采購的形式，劇團每年舉辦100場“木偶進校園”、22場“送文化下鄉”和每月1期“資中大舞臺”惠民演出等，政府投入專項經費年均超過300萬元。

很難想象，這么大的演出量就是靠劇團上下50人完成的——團長1人，副團長2人，中層干部6人，演職人員41人。

在采訪過程中，許多演員告訴記者，他們是從臺下觀眾成為臺上演員的，演好自己的“家鄉戲”，做非遺傳承人，是他們發自內心覺得驕傲的事。

他們更加慶幸的，是無論演出辦在哪里，都是場場爆滿，非常受群眾歡迎。當地還有人家辦喜事、壽宴，甚至個體經營戶開業慶典，也請他們去表演木偶戲。這種“自家人”捧場帶來的快樂，與他們受邀到國外演出時的自豪感是不同的。

值得思考的是，藝術傳承到底是為什么？它需要被看見、被尊重，更需要被喜歡、被記住。弄清楚藝術“為了誰”，才最重要。

任何一門傳統藝術得以傳承，演員的努力、財政的支持都缺一不可。更重要的在于，讓藝術扎根在人們的鄉土情結中，猶如家常便飯的親切和熟悉，使觀眾時時能從戲劇里找到生活中的情感呼應，這便是藝術的使命。事實上，舞臺上下，都是藝術的傳承。