淺談工筆畫創作中“情”與“境”的交融

程雪琪

摘要：工筆畫創作需要在傳統的基礎上結合當代的思維和情感創作出“情”與“境”交融的作品。一個作品情感的傳遞體現了它的畫面深度，而意境的傳遞更是體現了畫面的格調。意境離不開心境，色彩用于烘托主題情感和意境，畫面元素重組對“情”與“境”的融合產生呼應，它們都是工筆畫創作中必不可少的。只有真實情感的作品才能打動別人，成全自己，使雙方產生共鳴，因此深刻理解“情”與“境”的交融對工筆畫創作至關重要。

關鍵詞：心境、意境、情感、畫面元素、色彩

序言

想要創作出有深度的工筆畫，就要深刻的理解心境與意境的關系，畫面元素的重組與主題情感和意境的呼應還有色彩對情感和意境的影響。除此之外再結合自己對生活的理解，在創作前構建一個清晰的創作思路，不斷的用創新思維創作出“情”“境”交融的作品。

1、心境在畫面意境中的體現

中國畫不同于西方繪畫，它強調了作者精神世界情感的傳遞，也強調了心境的傳達。心境是一種非定向的情緒體驗，它會直接影響人的行為表現和思維方式，從而影響到人的創作理念。心境源于自己內心里最真實的感覺，所以對于畫家而言，心境至關重要，因為它是藝術創作的來源，它決定了藝術作品將會呈現怎樣的藝術風貌。

藝術源于生活，人們常常會在生活中發現美，無論是路過的風景還是隨意一瞥的事物，都可以在不經意間打動人，藝術家把生活中的客觀物象移到畫面中，把情感融入到畫面里。古人說：“吐胸中之造化，寫胸中之丘壑”正能體現心境對創作理念的影響，也反映了藝術表達與客觀事物的關系。創作需要欲望和沖動，優秀的作品都是走心的。而因心造境也是現代工筆畫追求的主流。

在如今的繪畫中“意境”逐漸成為大家鑒賞一幅作品好壞的評判標準，也是畫家在創作時所追求的一種理想的審美境界，畫家憑借自己獨特的藝術觸覺創作出賦予情感的藝術形象，所表現出來的情趣和意味都足以感染讀者，使畫面更具藝術魅力，這也正是畫面意境所在。

而對于心境來說，它還具有可調控性和變化性，人在成長發育的不同階段，心境都是不同的，人對世界的理解和生活的態度不斷隨著年齡的增長發生改變，畫家會通過生活的歷練使作品的情感更加濃烈，境界更深，從而創作出更加成熟的作品。高茜的《想飛的魚》，畫中的形象體現了工筆畫意境美的情感寫意性，通過心象和物象的交匯增添了畫面的一種隨意的情感，而在畫面中線條和色彩的表現是畫家通過對身邊事物的觀察和生活體驗產生的感悟和心靈觸動的結果，這使得畫面又增添了層次感和意境美。并且其作品把物象和心象合理的融合到自己的畫面中，使心境和意境高度統一。

2、意境的傳達與心境的共鳴

在創作工筆畫的過程中，無論有多么深刻的感受，多么美的形象，最終畫家還是要通過某一種形式語言來表達自己個性情感和獨有的心境。事實上作品在某一方面是起一定的橋梁作用，它承載著畫家的思想情感和復雜的情緒，同時它又會把這種感受傳遞給觀者，能使雙方在情感上產生共鳴。與此同時，觀看者可以通過畫面的表達來解讀畫家的心理世界，但由于每個人的經歷有所不同，不同的畫家會有不同的心境，因此呈現的畫面風貌也不同，而不同的人對同一畫面的理解和感受也會受到自身因素的影響而產生不同的理解，這也正是藝術的魅力，藝術是變幻莫測的，充滿了趣味性和未知性。還有一點就是觀者與作者的思維會在一點匯聚，產生共鳴。徐累的《風聲》，畫面采用舞臺布景式的人工化空間，端然的日本屏風，波斯插花和老式攝影的道具陳列還有畫面像電影剪輯樣的時間因素營造出的獨特意境。他的畫面意境多表現為幽邃，茫然，封閉。使人們不斷被畫面吸引，探究和思考。因此觀眾在看他的畫時常常會品味到人生百態，感悟頗多，他的畫作撲朔迷離，能給人一種視覺上的享受和心靈上的沖擊，能使大家產生心靈上的共鳴。

3、畫面元素與主題情感和意境的呼應

畫面元素的不同排列，這種重組的表達方式被當代工筆畫家廣泛運用，當代工筆畫不再只以對客觀事物的自然美進行深入刻畫，而是突破傳統的思維，把看得見的，看不見的比如灰塵，霧霾，云朵，細胞，微生物等超越物象觀念存在的都合理的放入畫面中，這是為了更好的突出畫面主題，表達個人的審美理想和個人旨趣還有自我的世界觀。當代工筆畫家雷苗的《百寶箱》，就把不是一個季節的花重新組合到一個畫面中去，她以其專注的心境和藝術家敏感的捕捉能力，運用工筆的手法表現花鳥不同的質感和肌理，讓人回歸其本初的美好，也讓身邊平凡的事物賦有生命力和情感。畫面的元素與其主題情感的表達高度統一。還有當代工筆畫家徐累的畫中常常會出現椅子，他偏愛明式家具中的明式椅子，《夜游》他不僅用靜態襯出動態，用分量對應輕盈，顯示出威儀安詳感，更重要的是它其實是一種定位，一種承諾，一種確切，它告知我們在無意識的迷宮中尋找暫時到達的地點。憑借“椅子”的忠誠，那些無休止的推論似乎有了片刻的了結，呈現出幽靈似的觀看和魔術般的布局。他對畫面元素重組的掌控非常出色，恰到好處地把畫面元素與主題情感和意境相呼應。

4、色彩運用對主題情感和意境的烘托

談畫面意境的營造和主題情感就不得不談色彩在其中的影響了。中國工筆畫的色彩運用十分廣泛，色彩給人視覺的沖擊也是情感的體現，不同的色彩感覺給人不同的心理反應，它被人們用來表達內心情感，賦予了作品生命力。色彩的情感源自于人們對生活的感觸，人的悲歡離合可以通過色彩表達來襯托，畫家對顏色特性了解之后，通過經驗和積累在創作中發揮色彩的個性并以此來表達自己的情感。就像徐累在2010年前后，他開始大量運用藍色在畫面中。于他而言，藍色代表著夢幻和隱逸，也是一種意識形態的體現。因為徐累從小生活在紅色年代，見過太多以紅色名義做的革命事件，因此他的內心更向往與紅色對立的藍色，那種沉默靜謐，抑制的美，他用藍色營造出夢境般虛幻隱逸的意境，使畫面的主題情感更加鮮明。當代工筆畫創作，大多用傳統的技法和顏料為根基，有些也運用巖彩和礦物質顏料進行創作，不同的顏色帶給人的視覺感受不同，但最重要的是以色動人，傳遞情感。這也是創作的靈魂所在。惲壽平畫家曾說過作畫在于攝情，而情感的表達離不開色彩的發揮。工筆畫創作以豐富的情感為中心，合理的運用色彩的規律性和靈活性，渲染畫面的情緒色彩，創造出個性化且具有感染力的作品。

在進行工筆創作時，我對畫面色彩的要求是重視色彩在畫面里的搭配關系和統一和諧，要讓畫面在變化中統一，在調和中對比，最重要的是注重畫家的主觀情感的表達與色彩的統一，還要充分發揮色彩的象征意義。在一些經典的傳統繪畫作品中就能非常好的體現色彩對主題情感的烘托作用。例如五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，這幅畫作描繪了韓熙載宴請賓客時顧閎中奉命潛進韓府中觀察夜宴的過程，然后他在回來后根據回憶主觀地繪制出十分具有感情色彩的畫作。南唐政治衰敗，李煜企圖封韓熙載為宰相，但此時的韓熙載已經對朝廷失去了信心，為了逃避政治迫害，他給自己塑造了一個縱情聲色荒誕頹廢的形象，而作為他的同僚顧閎中，想必有著同樣的心情和感觸，因此他在作畫時，雖然把韓熙載畫的氣宇軒昂，但是面部呈現出郁郁寡歡的樣子。而背景中更是采用了大面積純中性赭色，衣裙采用亮色和一些黑灰色的服飾，紅白黑三色貫穿整個畫面，構成了畫面的主旋律，而整個色調沉著，渾厚，和諧，明確，有著非常強烈的裝飾美感，使畫面藝術效果非常出色。正是這種色彩關系生動地表現了韓熙載心理的矛盾和生活面貌，這突出了畫家當時的憂慮之情和對畫面主題思想的深刻理解，由此可以看出色彩對畫面情感和意境的營造真的是至關重要。

色彩的奇妙在于運用不同情感性的色彩搭配可以帶給人不同的感受，就像純色，暖色，高明度色和強烈對比色等會給人一種熱情奔放前進的動態感。而濁色，冷色，低明度色，弱對比色等就有一種沉著冷靜退后的動態感。其實每一種顏色都代表一種性格，例如白色代表純潔，紅色代表激情，綠色代表自然，黑色代表深沉，藍色代表憂慮，而粉色代表夢幻。所以畫面的主題情感常常通過色彩就能初步判斷出來。 意境的營造往往也要通過色彩來渲染。色彩的運用是“情”與“境”交融的關鍵所在。

5、結語

想要在工筆創作中把握好“情”與“境”的關系，就需要我們處理好心境與畫面意境的關系，還要把握好畫面元素對主題情感和意境的烘托作用以及色彩對情感和意境的影響作用。只有清楚理解并運用到實踐中才能創作出優秀的作品。這篇文章就是我對工筆畫創作中“情”與“境”交融的看法。

參考文獻

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