版畫創作中的浪漫主義情懷

摘要：版畫具有藝術性，在版畫創作中，凸顯浪漫主義情懷可以使版畫更具感染性。版畫浪漫主義由內而外散發，引導觀賞者形成相互聯系、相互融合的氛圍，能使版畫藝術更好地凸顯藝術價值。版畫創作中的浪漫主義融合創作者的氣質、修養、審美等，使作品的情感與內容能夠實現全面融合，確保達成理性與感性的統一。了解版畫中浪漫主義的實質和浪漫主義的情感表達，明確浪漫主義在版畫中的表現，通過多種表現形式和情感表達，達成理性思考與浪漫主義的結合、統一，這樣才能創作出具有靈魂的藝術作品。

關鍵詞：版畫創作;浪漫主義;情感表達;研究分析

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）03-0-03

1 版畫創作中浪漫主義的實質

浪漫主義源于中世紀叫“傳奇”（Roman）的民間文學體裁，它形成于18世紀的法國，包括但不僅限于文學藝術，它的范圍廣闊，是整個西方美學史上至今影響深遠的一次思想狂潮。

浪漫主義突出主觀理想，強調抒發個人感情，強調來源于現實的靈感，追求理想的世界。浪漫主義的基礎是唯心主義。重視人的心靈，全面強調靈感和相應的主觀能動性，認為人是絕對的、自由的、無限的。

浪漫主義是創作方法，也是一種流派運動，它本質的特征是主觀性。浪漫主義力圖擺脫當時種種束縛，追求創作中的自由，強調抒發創作者的情感，是非常具有主觀幻想性的藝術。浪漫主義重視中世紀的民間文學，力圖回到中世紀。當時的文學想象豐富，表達通俗自由，展現了浪漫主義的理想。浪漫主義者在文學創作時常運用對比、夸張和想象，詞匯華麗，追求叛逆和不同尋常的效果。浪漫主義還有一個特征是強調對自然的崇拜之情。它將自然看成一種精神的象征，描繪個人與社會的對立、理想與現實的矛盾，這使浪漫主義的作品總是帶有傷感憂郁的情調。

在浪漫主義的發展過程中，版畫開始了和它的密切聯系。浪漫主義開始出現的18世紀、19世紀，也是版畫發展中的黃金時期，這時的版畫除了具有復制功能，還是藝術家表達理念、抒發情感的方式。

早期浪漫主義的繪畫具有非常積極的意義，代表人物為籍里柯。他的藝術作品不像安格爾那樣近乎偏執地追求唯美，也不像大衛對貴族和權力的歌頌，他的作品深沉內斂，將浪漫主義升華出悲劇情操，是對人性及生命本質的探索，使藝術達到更高級的精神層次的追求。浪漫主義者對自我的表達和對生命的熱愛，比他們的作品更讓人感動，影響更深遠。

浪漫主義出現之后，許多其他流派的藝術家或者版畫家都受到了浪漫主義的影響，作品中有許多浪漫主義的影子。雖然他們并不一定是浪漫主義者，但在他們的思想、行為和作品之中總是帶有浪漫主義氣質。當代藝術始終與思想相連，在藝術方面的摸索和積累過程中，思想成為藝術發生的催化劑，為藝術的發展作出了極大貢獻。

浪漫主義繪畫的藝術風格是清新、樸素、自然的，這使得這些作品具有了突破性和創新性的力量。浪漫主義美術作品常常反映著對自然的回歸和對情感的追求，擁有豐富的幻想色彩，富有個性和激情，具有獨特的藝術價值。它突破了對人的思想和情感的束縛，呈現出三種特點。

第一，強調自然精神。浪漫主義繪畫注重自然，一是真正地回歸大自然;二是能夠更好地擺脫現有束縛，獲得真正的自由。也可以說浪漫主義更重視個性的表現[1]。

第二，強調人的感情。浪漫主義強調人的情感，肯定人的個性，更提倡要“敢愛敢恨、感情高于理智”。浪漫主義極富熱情又個性鮮明。浪漫主義者常常把頭腦中的幻想與感情相聯系，可以營造出富有個性的帶著希望的感情。在畫面的技法表達上，浪漫主義繪畫往往更強調色彩的表現，從而會把線條放在其次。在浪漫主義繪畫作品中，真情實感的流露是最明顯的特色，觀眾隨時可以在畫面中感受到作者寄托的情感。

第三，強調藝術形式。浪漫主義在藝術形式的選擇上，常常運用比喻、對比、夸張、象征、諷刺的手法。在繪畫中，對比是常見的藝術手段，也是重要的審美原則。對比突出了“美、丑”“善、惡”，畫家運用強烈的對比來顯示自由和個性的解放，表達極具激情的藝術。

浪漫主義者在藝術中追求個性、自由、情感和激情，可惜的是經過不斷發展，浪漫主義的藝術主張在后期開始走偏，逐漸開始過分追求唯美的形式主義，從而進入藝術發展的死胡同[2]。但是他們在繪畫中敢于向傳統挑戰，又具有超強的創作力和豐富的想象力，這些創新的精神和獨特的能力成就了眾多偉大的作品，也為之后的繪畫發展起到了深遠的影響。

在繪畫日新月異、飛速發展的今天，攝影技術、人工智能的發展可以完美地反映客觀現實，而人類特有的情感、理想等則是單純用技術無法表達的，浪漫主義正是把對客觀現實的感受進行內化，運用特有的語言把不同的感受提升到理想層面，對藝術產生更高的追求，這是浪漫主義的價值所在。

2 浪漫主義體現與情感表達

情感是人類特有的主觀意識，是人對事物特性在大腦中產生的主觀反映。人們通過不同的視角對事物進行感知和體會，產生復雜多變的情感。優秀的藝術作品需要畫家全面融入情感，這樣才能有情感溫度。藝術家在作畫時，對于所畫的物體不僅僅是描摹重現，更需要通過特有的形式表現自身的態度和情感，使作品內在的情感能夠更好地呈現在觀眾眼前，引發觀眾的心靈共鳴。一幅作品要想感動他人，畫家首先必須感動自身，在創作時融入自己的情感，作品才能夠具備生命和靈魂。對于藝術家而言，要想作品能引起觀眾的藝術共鳴，需要的不是一種單獨的情感，而是某一種類的情感[3]。

在藝術的本質上，作品需要觀眾產生美的感受。而美則與浪漫情懷不可分割。版畫創作中，浪漫主義的體現也決定于作者自身的視野。有關浪漫主義的審美，除了藝術家的情感以外，還受到藝術家的個人修養，如自身經歷、環境等因素的影響。浪漫主義與藝術審美、藝術想象力三者互相融合、升華，才能創造出感人至深的版畫作品[4]。

藝術創作離不開情感投入，作為一項考驗感性的藝術，版畫對于創作者而言需要創作者具備自己獨特的感覺和看法。例如，對生活中某件事物的影響、對于某件事物的情感，藝術者是否會產生喜好或厭惡之情。藝術家需要體現事物的內涵和精神實質，發揮美好、浪漫情感，并迫切表達出自己的感受和想法，這是藝術家自己的情感表達，也是一種觀念的表達。

如何使繪畫創作中的情感有豐富的表現，并且和作品更好地實現融合，這需要畫家進行深度思考，及時發現生活中存在的美感和浪漫之處。在藝術創作時，借助豐富的想象力，可以使藝術創作形式和藝術效果更加豐富多彩。這些可以更好地用于版畫藝術創作，帶給欣賞者更多的思考空間，保證藝術家、作品、觀賞者三者之間能夠實現互相滲透。

情感表達是繪畫藝術的靈魂，繪畫中豐富的情感表達是藝術家永遠追求的目標。在當代，繪畫創作者們面臨著各種新的挑戰和機遇。一方面，歷史上不同風格流派的繪畫作品在情感表達方面早已運用了多樣的藝術手段和技巧，情感表達可以說已達到了淋漓盡致的水平，這使得后人必須想辦法超越。另一方面，科技發展帶來的照相寫實主義，又擠壓和占據了人們在藝術作品中的情感表達空間。隨科技進步而來的理性化思維、現代繪畫追求的新穎手段、繪畫作品的功利化取向，這些影響都會弱化繪畫作品的情感價值表達，也會制約繪畫藝術的發展。

挑戰永遠伴隨著機遇。新的時代日新月異，發達的科技和不斷提升的技術為生活帶來了無限的可能，隨之也帶來了更多紛雜的情感。人們面對新機器、新技術、新觀念的情感，面對自然環境的變化、社會環境的變化等產生的不同情感，這些都提供了無限豐富的情感來源和創作靈感。在新的世紀，人類情感爆發的表達方式也出現了質的改變，繪畫新材料的出現、不同角度的情感挖掘，這些都為繪畫創作中的情感表達帶來了無限的可能性，也為當代新的繪畫藝術賦予了新的生命力，促進了繪畫藝術的蓬勃發展。

3 浪漫主義在版畫中的表現

創作是一個既復雜又充滿活力的過程，創作者通過特有的藝術媒介和藝術語言，融入自己的藝術觀念和藝術體驗、審美體驗，將具體的內容和形式轉化為藝術作品。

版畫是一門間接的藝術，它不能進行直接的描繪，而是需要經過媒介轉換來表達作者的意圖。在版畫的發展過程中，曾經主要強調復制與傳播的用途。而在科技發展的當今時代，版畫的這種特性被逐漸弱化，版畫具有的藝術性則逐漸加強。

在版畫創作中，浪漫主義突出了一種意識行為。它包含了感性和理性兩大元素的轉化，與其他藝術形式一樣，均具備感性和理性的特征。版畫在創作過程中，需要作者結合創作本意和版畫自身特質，以觀賞者的理解為基礎，實現全新的浪漫主義結合，在創作中突出自由意識，并展現作者的道德修養、審美情趣[5]。確保作者的精神體系能夠與欣賞者實現完全融合，達成理性和感性的統一。

第一，在創作意識上。版畫沒有單純的主觀創作，創作中的意識只具有導向性，而創作的結果則存在很大的偶然性。創作雖然是通過作者主觀意志完成作品，但不一定能完全得到作者的情感，因為有些情感是藏在作者的潛意識中的，藝術家自己也不得而知。版畫制作中不可控的技法雖然會產生很多問題，但同時還賦予了作品更多的可能性，因此在作品的情感表達方面，版畫自身就具有一種與潛意識相互溝通的優勢。

在很多時候，版畫創作者會過多注重畫面技法的運用，而忽視了創作的本心和作品思想的表達，影響了繪畫意識的提高。情感是版畫作品的靈魂，技巧則是能更好地襯托出作品情感的載體。情感能夠有效地控制技巧的應用，技巧則可以與情感完美結合碰撞出藝術靈魂的火花。

第二，在制作技法上。版畫是需要通過拓印的手段來得到的作品，是一種復數性和間接性的藝術表現。制版的過程產生了它特有的印痕，不同的印痕源于不同的媒介和不同的制版、印刷技術，這是版畫區分于其他繪畫的關鍵。雖然版畫的制作技法是間接的，但印制材料體現的象征性卻會通過拓印直接表現在畫面上。如銅版腐蝕后帶有的時間痕跡、鋼針在版上干刻產生的劃痕、木版上的木頭自然紋路和裂痕等，這些材料媒介所帶有的情感都能夠經過印刷復制在作品上，只要選擇材料體現的象征性對應相關的情感表達，就能得到很好的效果。

制作技術是版畫創作者實現藝術目標的方法途徑，要想完成作品首先要有良好的技術，技術是影響作品質量的重要因素。工具技術既具備理性的浪漫，又是感性浪漫的載體。浪漫在版畫中能給人美的、舒服的感受，使人得到放松、陶冶和享受。在版畫制作中，技法的不確定性隨時都存在，制作效果也會出現各種可能性，因此成品效果可能和創作初期的畫稿有一定的出入。這種出入帶來的偶然效果，有可能產生意想不到的良好效果，也有可能破壞展示效果。這種奇妙的效果會讓人充滿好奇和期待，這也正是版畫的魅力所在，更是版畫浪漫主義的結合，是版畫在創作過程中浪漫主義的全面體現。

當藝術家的創意和創作情感相結合構成草稿時，作品與所有的技法都密切相關。從媒介的選擇到版面的制作再到印刷過程的完成，作者始終把控著技能。在技術方面，作者的情感并不是無拘無束的，這個過程必須通過技術有意識地控制情緒。制作過程中出現的意外因素也必須謹慎選擇和派遣。技術性需要非常穩定的情緒和力量的宣泄，情感則是作品最終表達的重中之重。版畫作品的情感不會直接表現出來，而是通過獨特的方式利用精妙的創造性技巧在作品中重現它們。

第三，在作品表達上。浪漫主義與版畫之間的關系體現在表現內容與浪漫主義的結合上，這要求藝術家更善于在情感融合中展現自己的理性思考。例如，在版畫創作中，其審美理想可以植根于我國傳統文化。在現代版畫的創作中藝術家融合了和諧、自然的追求，而在中國古代版畫中則更注重天人合一，實現美與善之間的相容。由此可見，版畫在浪漫主義體現中，講究的是個體意志與客觀的統一，完成物象到心象的轉化過程。版畫中的“型”不僅是追求畫面中的造型，同時更是創作者心中的獨特型、理想型的高境界。版畫內容的表現可以以寫實的風格，也可以以夸張變形的風格進行描繪，凸顯浪漫主義，從感性出發，一氣呵成[6]。

4 結語

在版畫藝術創作中，需要更好地了解藝術自身的規律。版畫浪漫主義的體現需要完成多種融合，用心作畫。在構思創作中，優化創作技巧，注重感情實質，選取合理題材，塑造形象，引發靈感，創造更具藝術價值特征的繪畫語言，充分形成主體、客體之間的情感交流互動，才能形成富有創造力的藝術作品。把握理性情感，可以更好地實現心中浪漫，是藝術創作所努力的最終目標。

參考文獻：

[1] 教材編寫組.外國美術史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2007：175.

[2] 彭亞，黃斌.外國美術史[M].開封：河南大學出版社，2003：174.

[3] [英]羅賓·喬治·柯林伍德.藝術原理[M].王至元，陳華中，譯.北京：中國社會科學出版社，1985：112.

[4] 李昌新.銅版畫創作中情感的表達[J].美術大觀，2021（2）：57.

[5] 符慧敏.探析版畫創作中的情感關聯[J].文學少年，2019（21）：1.

[6] 張瑞淑.綜合材料在版畫創作中的表現與應用[J].美與時代：美術學刊，2021（7）：28-29.

作者簡介：郭子婷（1979—），女，山西呂梁人，碩士，講師，研究方向：美術與美術教育。