影視作品剪輯中的節奏把控

馮皓

引言

對影片的創作來說，剪輯是一個藝術創作過程，剪輯者需要對原有的素材內容進行整理，在整理之后通過對素材內容的選擇，并將不同的內容組接在一起。在剪輯過程中通過對剪輯點以及剪輯率的合理控制，能夠讓影片的流暢性增強最終形成影片的節奏感，并促進影片整體風格的強化表達，對于影片主題的突出表現具有重要的作用。對于影視作品的剪輯來說，一部影片最終藝術效果的展現受到多個要素的影響，在剪輯過程中合理的把握住每一個要素的特性，讓這些要素更好的服務于剪輯工作，是實現影視作品剪輯節奏把握的關鍵。但總的來說，影視作品剪輯中的節奏把握是通過素材內容判斷及取舍、安排，讓原有的內容組織在一起，實現影片敘事的整體性表達。

影視剪輯及剪輯節奏的概述

“節奏”原本是音樂領域的專有名詞，而隨著“節奏”概念的不斷拓展，節奏這一概念也被廣泛地應用于影視創作領域。從本質上來講，影視作品創作中的節奏指的是影視作品各個元素組織起來，最終形成特定關系的表現。剪輯的節奏把控影響了影片的主題以及風格內容的表現，讓觀眾在欣賞影片、理解影片的過程中形成情感化的理解，實現對影片內容的情感共鳴。

對于影片的剪輯來說，影片的剪輯內容包含了外部節奏以及內部節奏兩個層面。外部節奏指的是影視作品中不同元素之間的配合關系，內部節奏指的是影片情節內容的發展變化關系。從這個角度來講，要想真正的在影視作品剪輯中實現對節奏的把控，應當重視內部與外部兩個方面的節奏把控，才能夠實現影視作品剪輯的整體性節奏表現。

在影視作品剪輯中對于影片內容的外部節奏把握，應當建立在人的基本理解能力之上的。即，保證影片應當具備相應的生活邏輯，讓影片的不同元素之間形成配合關系，最終服務于觀眾的認知。剪輯節奏的把控能夠實現元素之間的良好配合關系，增強或者是加深觀眾對內容的認知。比如在影片《搖啊搖，搖到外婆橋》中，金小寶即將被活埋的時候，想要逃脫，創作者為了增強敘事效果的表現，運用了疊化的內容，再結合慢動作的鏡頭，實現了影片外部節奏的準確把握。

內部節奏指的是影片在敘事過程中所形成的敘事節奏。內部節奏更加注重影片作品剪輯之后所形成的情感理解與認知，如形成影片的緊張、刺激、興奮、憂傷等不同的情緒情感，這些情緒情感相互配合在一起能夠加深觀眾對影片的理解與認識。張藝謀的影視作品《英雄》中，殘劍知道飛雪戰敗之后內心十分傷感，為了表現出殘劍內心的悲傷情緒，剪輯者運用了大量的肢體動作的畫面，讓悲傷的情緒的持續時間得以延長，而觀眾在欣賞這些內容的時候，也就體驗到了影片的內部節奏，并被內部節奏所影響。

對于影片的剪輯來說，無論是其中的內部節奏還是外部節奏的把握，其最終的目的都是為了讓影片的邏輯性得到增強，讓影片的藝術效果得到提升。而要想真正的把握影片剪輯的節奏，要求剪輯者應當對影片的剪輯素材有一個全面地了解與認識，在樹立大局觀的基礎上，針對素材的合理的應用才能夠實現作品剪輯的節奏把控。

剪輯節奏的藝術效果呈現

利用剪輯點創造代入感

所謂剪輯點，指的是鏡頭與鏡頭之間的銜接點。在影片剪輯過程中對影視作品剪輯點的把握，能夠形成影片的整體節奏感，這種節奏感對于影片的敘事抒情效果的表達具有重要的意義。從本質上來講，剪輯節奏的目標是為了讓觀眾感受到影視作品所具備的藝術意義。而在剪輯過程中對于剪輯點的準確把握，其目的也是為了增強觀眾對影片藝術意義的理解。一部優秀的影視作品在剪輯過程中所形成的節奏感，與剪輯點的選擇是聯系在一起的。通過對剪輯點的精準的把控，能夠讓剪輯之后的影片形成較強的代入感，這種代入感是站在觀眾的視角所形成的體驗。比如當我們在仰望天空的時候，看到的是藍天和白云，當我們轉動目光的關注方向且眨眼的時候，眼睛所看到的圖像很可能是遠處的山巒或者是近處的土地。在眨眼的一瞬間，影片的闡述內容發生了變化，這個眨眼的瞬間便可以被看作是剪輯點。

在電影作品《雪國列車》開頭部分，藍天之上飛機滑過，突然間鏡頭一轉，進入到了一個寒冷冰凍的世界中。而藍天之上的飛機劃過帶給人一種自由、祥和的感覺，而寒冷的冰凍世界，則帶給人一種緊張壓抑感，這兩種感覺形成了鮮明的對比關系，讓觀眾形成了心理上的反差，而在剪輯點部分所出現的鏡頭內容的轉換讓觀眾形成心理的震撼，既讓觀眾體驗到藍天之上的自由、祥和，又能夠深深地體驗到冰凍世界中的緊張壓抑感。通過剪輯點的精準的控制，增強了觀眾的體驗，在無形之中形成了代入感。并且剪輯點的合理選擇，也為接下來的敘事做好了鋪墊，呈現出了承上啟下的價值意義，而這一切都與剪輯點所形成的代入感緊密相連。

利用剪輯率創造特殊效果

剪輯率指的是影視作品單位時長畫面中鏡頭轉換的次數。影片剪輯過程中，通過對剪輯率的控制，能夠讓剪輯的節奏呈現出較為明顯的變化。對于一部影片的剪輯來說，在單位時長內的鏡頭內容出現的剪切的次數越多，剪輯率會上升，更容易形成影片緊張刺激的節奏;單位時長的鏡頭內容的剪切次數越少，剪輯率會下降，影片的表現節奏會愈加平和。而無論是影片的平和節奏還是緊張刺激節奏，其目標都是為了在特定場景中營造特定的心理和情感體驗。同時，在影視作品剪輯過程中，剪輯率的突然變化也會形成特定的情感體驗。如我們坐在高速行駛的列車中，由于列車的速度較快，我們難以看到窗外的景色，而當列車突然間放慢速度，窗外的景色清晰地映入到我們的眼中，此時風景欣賞者的情緒形成了一種從緊張到和緩的演變。而當平緩的列車突然間提速，原本清晰的景物突然間變得模糊不清，此時我們的情緒會感受到從和緩到緊張的變化，而這也是剪輯率變化所帶來的特殊的效果。

希區柯克的經典作品《驚魂記》中“浴室殺人”的片段中，剪輯者充分地利用了高剪輯率所帶來的緊張感。在這一段內容中，50多秒的時長中加入了70多個短鏡頭，這些短鏡頭內容的緊湊拼接讓我們體驗到了《驚魂記》的恐怖氣氛。兇手諾曼在殺人的過程中，鏡頭來來回回地在刀、拿刀的手臂、諾曼的黑影、女人驚惶失措的臉、淋浴噴頭、下水道排水孔和浴簾之間不斷的切換，而在切換的過程中所形成的影片的恐懼感撲面而來，從而帶給觀眾以較強的視覺沖擊力。而這組鏡頭與前面剪輯率較低的鏡頭內容形成了較強的對比效果，同時在情緒和情感上也實現了從平順和緩到緊張、驚險、刺激的轉變。

影視作品剪輯節奏的實現

剪輯節奏的基調設定

對于影視作品的剪輯來說，影視作品的細節節奏處于不斷變化的狀態之中，但在變化中仍然存在著整體節奏的把控要求。要想增強對影片整體節奏的把控能力，必須了解剪輯節奏的內涵。以此為基礎了解剪輯節奏中的內部節奏與外部節奏所包含的意義，并且善于利用剪輯點以及剪輯率的變化，實現影片節奏內容的表現。從本質上來講，剪輯的過程是一個應用剪輯要素，形成影視作品蒙太奇的過程。不同類型的影片的剪輯節奏的基調設定是不同的，而之所以剪輯節奏的基調不同，是因為這些影片所營造的情緒情感以及體驗，有其特定的觀眾群體，而在剪輯過程中通過對剪輯基調的控制，能夠讓剪輯的節奏適應特定觀眾群體的需求。

比如一些恐怖片、懸疑片、犯罪片、諜戰片的剪輯工作中，其整體的剪輯的節奏變化較大。一般情況下，恐怖片在剪輯過程中重視節奏的對比性變化，在某些段落的鏡頭內容中剪輯率較低，一些關鍵部分的剪輯率較高。為了營造恐怖片的恐怖氛圍，剪輯率往往出現突然加速的情況，剪輯率變化之下，讓觀眾走出了熟悉的心理區域。觀眾已經適應了較為緩慢節奏的體驗，被突然間地打斷，出現鏡頭內容的突然間的反轉，形成了恐怖片緊張刺激的氛圍。在紀錄片、偶像愛情片、家庭倫理片、青春校園片等類型的影片中，剪輯的節奏很少出現突然加速或放緩的特點變化。因為這一類型的影片需要讓觀眾體驗到影片所具有的平緩的敘事屬性，在平緩的敘事屬性中感受到影片本身所具備的節奏的統一性，這樣能夠讓觀眾更加深刻且全面的理解影片中所敘述的情感信息，從而形成節奏較為統一的影片敘事表現。

所以從這個角度來講，剪輯節奏的基調設定往往與影片的類型是相關的。在剪輯中為了實現影片的藝術化效果表現，剪輯者必須對所剪輯影片的基調有一個較為全面的理解與認識，只有這樣才能夠為后面的剪輯工作奠定相應的基礎。

剪輯節奏與元素的把握

對于剪輯者來說，要想更好地完成剪輯工作，就需要對影片的基本元素有一個全面地認識與了解，并且在此基礎上設定影片的剪輯節奏。因為對于影片的剪輯來說，本質上是對于影視作品中的視聽元素進行二次處理，通過剪輯讓影片中的視聽元素結合在一起，能夠形成特定的剪輯節奏。在剪輯之前，所有的視聽元素都是分鏡頭內容。因此剪輯者需要對分鏡頭所拍攝的內容進行全面地了解，在了解分鏡頭內容的基礎上結合影片的屬性，確定剪輯節奏與元素之間的關系，并以此為基礎建立對剪輯節奏與視聽元素關系的理解與認識。在剪輯過程中必然會遵循相應的敘事要求，在選擇合理的敘事方式的同時，通過對不同素材內容的選擇、刪減、插入讓影片形成整體的敘事節奏，在敘事節奏的基礎上運用剪輯的方式，讓視聽元素服從于敘事節奏的表達需求。比如影片遵循線性敘事的節奏表達，那么剪輯應當遵循線性敘事的表現要求，按照事件的先后順序完成鏡頭內容的剪輯。如果涉及多線敘事，那么每個敘事線條之間的并列關系以及相交關系也應當予以明確。而亂線敘事、套層性敘事等敘事形式，應當注重視聽元素的插入的合理性表達。無論是哪一種敘事形式，剪輯節奏以及整體元素的把握都是十分重要的，因為針對視聽元素的剪輯應用，目的是為了形成影片的敘事節奏表現。

影片結構搭建與節奏把握

在實現剪輯節奏與元素把握的基礎上，實現相應的敘事表達，是剪輯的基本要求。在敘事表達過程中影片的結構搭建也是十分重要，影片的結構搭建與所拍攝的分鏡頭的內容是緊密相連的，因為分鏡頭所拍攝的內容決定了是否能夠敘事目標的達成。要求剪輯者在影片結構搭建的過程中，對于敘事要素進行全面的把握，并且以此為基礎，通過對敘事形式的把握。在不同的敘事部分安排合理的剪輯內容，在剪輯內容安排的過程中，讓剪輯的內容實現節奏性的表現。比如，一些影片在片頭部分的敘事節奏較為緩慢，此時剪輯節奏的把握也應當體現出緩慢的特點，通過降低剪輯率，以及準確的把握剪輯點的位置，從而形成剪輯節奏的緩慢性表達。有部分影片為了增加對觀眾的吸引力，在影片的開頭部分就會出現較快節奏的敘事表現，在這一類型影片片頭部分的剪輯過程中，應當提升剪輯率，并且適當增加剪輯點，才能形成影片片頭部分的快節奏敘事目標。在影片的中間部分和偏后部分的剪輯處理方式與上面我們所提到的片頭部分的剪輯處理方式類似。

聲畫配合中體現影片節奏

聲畫配合關系是體現影片剪輯節奏的重要內容。影片剪輯中，剪輯者根據敘事節奏表現的要求，會選擇不同的聲畫配合關系。聲畫分離和聲畫同步是聲畫配合的兩種基本形式。無論選擇哪一種形式的聲畫配合，目的都是為了構建影片的整體節奏。

聲畫同步是剪輯過程中最為基礎的聲畫關系表現，其主要的特點表現為，聲音內容的表現與畫面的形象和色彩內容呈現出一致化的特點。自從影視藝術從默片時代進入到了有聲電影時代，聲畫關系之間的把握成為了剪輯中的要素之一。在剪輯過程中聲畫同步的處理，實現了聲音、畫面、情緒、情感的一致性表達。而聲畫同步對于人物的微妙復雜的心理狀態具有較強的表現能力，同時也更容易形成影片簡潔化的敘事效果。聲畫同步的表現讓聲音與畫面內容之間形成緊密地聯系，讓畫面中的聲音來源與人物自然環境或者是其他物體的具體表現相聯系起來。剪輯過程中聲畫同步的關系把握，讓聲音具備了可見性，實現了聲音對畫面內容的有效補充。

聲畫分離指的是在影視作品中聲音與畫面表現出不一致的特點。在影片剪輯過程中最常見到的是出現的畫外音，而這也是最為明顯的聲畫分離的表現。聲畫分離中聲音和畫面內容表現出了較強的獨立性，但這種獨立性是其存在形式的獨立性，并且在呈現出分離狀態的同時，又實現了聲音與畫面內容的完整的配合關系，為營造特定的情緒情感，或者是影片的轉折效果奠定了一定的基礎。在剪輯過程中聲畫分離中的聲音與畫面之間形成一種不和諧的表現，而正是這種不和諧的表現也在一定程度上消除了聲畫同步所帶來的單調感，從而形成影片的特殊的剪輯節奏表達。

從本質上來講，影視藝術作品中聲畫是兩個不同的符號體系，二者同處于影視作品之中，聲畫所記錄的內容和信息，目標都是為了更好地實現影片藝術性的表現。在影視作品剪輯過程中，實現聲音與畫面關系的靈活的把握，能夠在聲畫配合中展現出影片的剪輯節奏，更能夠提升影片的藝術效果表現。

結語

影視作品的剪輯是提升影片藝術表現力的基礎，而在剪輯過程中想要形成影視作品剪輯的節奏，需要剪輯者了解影視作品剪輯的概念，并且合理地利用剪輯點以及剪輯率的變化，才能形成影片的剪輯藝術效果的表達。從剪輯的過程來講，在剪輯之前需要對影片的剪輯節奏進行設定，并且對于剪輯節奏以及元素之間的關系進行全面的把握，在形成影片節奏意識的同時，才能讓剪輯節奏體現在深化配合關系中。