淺談戲曲文化傳播中的創造性思維

當前，創新已然變成我國社會、經濟發展的關鍵動力，習近平總書記也明確提出：唯創新者進、唯創新者強、唯創新者勝;這也將創新提升到一個前所未有的高度上，如今國家方方面面的發展都離不開創新、創造性思維的支持，其能夠對新時代在工作方面提出的諸多要求進行有效滿足，其中也包含文化自信與文化傳播，比如我國的傳統戲曲文化傳播與實踐。文中著手于戲曲文化的傳播現狀，并且在此基礎之上提出切實有效的創新舉措，希望能夠為相關工作者提供一些幫助。

以往傳統媒體中的戲曲節目通常就是各類晚會、演唱會、藝術家訪談等，其已經變成了固化的一種模式沿承至今，而為了讓戲曲節目能夠獲得良好發展，一直以來很多工作者都在積極地進行創新嘗試，由于欠缺創新、創造理論的有效指導，欠缺合理有效的方式對自身創造性思維進行全面培養，戲曲節目的創新創作處在瓶頸時期，相關工作者意識到問題存在的同時，在積極進行戲曲知識的補充，并且積極投身到創造性思維、方法的深入研究當中[1]。

1 分析創新創造性戲曲文化傳播的必要性

以往在進行節目策劃的過程中，通常都會邀請一些專家學者參與其中進行探究討論，這些專家學者掌握了大量的戲曲文化知識，同時也具有一定專業經驗，其所提出的意見、建議可以引發諸多好主意，雖然有時也需要經歷深思冥想，可是卻依然無法跳出固化的思維模式，創新創造性方面存在不足。另外，因為文化程度較高，這些專家學者的邏輯思維更為縝密，基于縝密邏輯思維演變而來的結果較為單一，就是說其最終結果是他人基于同種方式也能夠獲得的，都很合理可是卻欠缺新意，其所具有的個人色彩并不鮮明，欠缺理想的創新。換而言之，就是想要激發相關工作者的創新創造力，離不開創新型思維方式，需要探究更為有效的方式來培養和提升戲曲文化的創新創造力。

縱觀國外的電視、節目研制機構，其同諸多不同創作團隊進行深度交流與溝通，同時對一些較為成功的電視節目進行深入了解，了解成功電視節目中包含的創新思維與創新方法，基于此對培養創新創造性思維的方式進行歸納總結，其中涉及理論與實踐兩個層面。也就是說，思維方式通常包含兩種，即為分析型—邏輯思維，創造型—想象思維，簡單而言就是縱向思維與橫向思維。在新時期，縱向思維呈現出來的是歸納集中，通過一定的分析與推理，找到一個符合問題邏輯且具備可行性的解決措施;橫向思維較為開放，其需要通過人們的想象力，對同一問題進行開放性探究與思索，以此獲得更多不同的可能性[2]。要怎樣才能夠將這其中存在的諸多可能性找出來，是創新思維要解決的第一個問題，在諸多可能性提出之后，要求基于理性思維進行分析，將其中具備可行性的解決對策找出來，怎樣理性地進行分析與整理，是要得到創新創造性的關鍵。對二者進行充分理解與應用之前，需要對創新創造性思維的特征進行理解，也就是說有些事物看上去并無關聯，需要為其巧妙地關聯起來，給人們以眼前一亮的感覺。

2 基于創新創造性思維進行戲曲文化傳播中的有效措施

實際上，創新創造性思維屬于是開放性的橫向思維，如果一個人具有很高的學歷，慣于使用邏輯性思維，其想要做到開放性橫向思維比較難，可以通過一些切實有效的方式對自身思維方式進行創新改變，讓自身能夠超出邏輯、理性的束縛，對自身思維、思路進行拓展，并未能夠獲得更多新穎的方式方法：

2.1自我否定

一直以來，人們頭腦中因為從小到大所接受的教育、接觸的事物等，對諸多事物已經存在固化的觀念，也會認為這樣的事物是自然之像、理所當然，自我否定能夠對自身習慣性思維進行有效沖破，自覺地將某種臆想出來的可能性切斷，要求自己探究、找尋全新的代替方式。對于電視節目而言，此種方式能夠產生更多的創新可能性，例如，傳統形式的戲曲演唱會、節目之間的銜接非常緊湊，摒棄這種傳統形式，向觀眾展示出演唱會名家、精彩片段形式的菜單，仍讓觀眾具有自主選擇權，依據點唱曲目的數量進行演出費收取，也可以引導觀眾共同參與曲目表演。此種形式的演唱會不僅沿承戲曲節目的專業精髓，同時給受眾提供了新的看點，讓觀眾感受到更多的樂趣，其能夠為受眾帶來耳目一新的感受[3]。

2.2 穩扎穩打

打仗的時候步步設營，使用穩妥、有效的方式去打擊敵人，為了能夠得到更為新穎的創意，要求工作者要做到穩抓穩打，這樣的方式，雖然看上去有些不著邊際，可是實際工作中要將創新思維應用到電視節目的創作中。比如，在某非遺節的開幕式演出策劃中，不僅要邀請全國不同地區中的非遺項目參加展演，同時要將當地不同季節的旅游特色彰顯出來，要怎樣才能夠將想要表達的東西都融合起來，以藝術的形式展現在舞臺之上，需要進行深入研究與創新。在相關資料的實際研究中，發現歷史遺跡當中的一些資料，當地某歷史遺跡發掘中，發現了很多歷史物品、遺址等，其看上去似乎與非遺節的開幕表演沒有直接關聯，可是作為一個創新形式，其能夠將工作者的思維引向全新創意當中，也就是考古挖掘將當地某種神話人物喚醒，其看到當地如今截然不同的全新面貌，其無比激動和感慨，基于傳統戲曲節目中的形象將其他神話形象展示出來，讓其同全國各地前來的嘉賓歡聚一堂，感受當地的特色景色、文化等[4]。因此，在工作者存在新奇、新穎觀點的時候，可先對其的可行性進行假設，之后再對其實施合理化處理，讓其逐漸成為一個精彩的創意。

2.3 反向思維

反向思維，也就是同既有廣泛接受的想法相背離，因為反向思維所產生的啟發影響，策劃設計《國粹生香》京劇、評劇段位評授，其屬于是一種新穎的票友活動，并且可持續多次進行嘗試和應用，其同以往的精英競賽不同，其不再將其他票友當成是對手，也不再將競賽排名當成是最終的目標，基于層級藝術標準的不同，讓不同水平的戲曲票友都可以有對應的風采展示平臺，段位評授理念可參照圍棋、跆拳道等，通過戲曲界人士的幫助，全新原創戲曲段位的評判標準，將評判系統劃分成為不同的五個層級，要求嚴謹、細致且專業?；谠u判標準，票友可遵照自身實際水平進行段位申報，在相關專家進行評判之后，滿足標準要求的可以獲得對應的段位，之后可向更為高級的段位挺進。此種活動能夠突破獲獎名額、數量的制約，倡導其進行自我挑戰和持續進步，能夠推動戲曲藝術的傳承與普及，為我國文化自信貢獻更多力量。

2.4 扭曲抽離

通常而言，處在同一個場景當中的各個組織，于時間、空間層面上彼此都存在一定的關聯，比如相對關系。而扭曲抽離時刻規避此種安排形式，衍生出全新的一種格局，由于新格局會衍生出全新的創新內容。在進行節目創新創作的時候，此種扭曲抽離融合在正常程序當中，其可將某一個環節故意抽離掉，將其原有次序打亂，結果就是要讓創作者將全新形式的鏈接、架構方式等找出來。比如，北方昆曲劇院曾經邀請相關工作者給優秀演員參演“梅花獎”競賽出謀劃策，此次參演競賽過程中，顧衛英一共選擇了三個折子戲，分別是《牡丹亭·驚夢》《李清照》《貨郎擔·女彈》，而這其中最大的困難，就是中途需要有兩次換裝，一共需要20多分鐘的時間，要怎樣將這20多分鐘的時間利用好，給觀眾以演出未出現中斷的感受，同時議案圍繞著演員進行，這幾乎是沒有勝算的一次挑戰，一般所采用的充實方式都是報幕以及演員、劇情內容介紹等，還有的會讓其他演員到臺上墊演一小段戲曲節目，但是此種手段都已經是司空見慣的了，甚至還有可能會出現跑題的情況，也顯得非常老套，甚至存在將觀眾注意力、興趣點轉移到他處的情況出現[5]?；诖?，經過思忖，可在這20幾分鐘的時間中設計一個小品，表演者就是主持人，于臺上使用一些小的道具來對演員成長故事進行講述、展現，同時也可以帶領觀眾一同與幕后隱約可見的換裝參賽演員進行對話互動，對其所思、所想進行了解。因為此種設計的內容較為豐富、形式更為新穎，臺下觀眾的思緒、視線、注意力始終都集中在演員本身，會深化觀眾對演員以及參演戲曲節目的認知與了解，這樣20多分鐘的時間就會很快度過，觀看觀眾與評委的反應，能夠發現原本很難解決的問題，卻變成了參演競賽當中一個非常意外的亮點，其給演員競演獲得了更多的認可與支持。

2.5 夸張拓展

夸張拓展需要同時間、頻率、數字等諸多量化概念關聯起來，常規狀態下，諸多量化概念都會有，一般指在創新創造過程當中，需要先將一段進行夸張拓展，讓其處在非正常的范疇，因為此種夸張拓展的結果一般都無法真正達成，其只可能充當調班，過渡到更為可行、有效的解決方案中。例如，以往觀眾想要看演出就一定要到劇場中，即便是一個月每天都去最多也就是31場而已，其會被時間、空間、曲目以及演員等諸多方面所制約影響，要怎樣才能夠對超級戲迷隨時、隨地、隨意選擇觀看戲曲節目的訴求進行滿足呢？信息技術的創新發展出現了新媒體，互聯網新媒體傳播讓這個訴求得以滿足和達成。劇場再大都會被時間、空間以及觀眾人數所限制，作為組織方與演出方，都希望節目演出能夠獲得更為良好的經濟效益與社會效益，一場演出能夠讓全世界都看到最好。在以往，這個想辦法屬于是異想天開，但是當前因為傳播方式的創新具備理論層面上可行性。紐約大都會歌劇院演出基于專門互聯網傳播系統進行播放，世界上每個城市中的歌劇院都可以同步進行高清收看，一部歌劇不僅有現場觀眾購票觀看的票房收入，同時還有世界各地不同播放場所所收取的等同于電影票的觀看收入，如此看來，文化產品如今的經濟效益、社會效益越來越多，傳播范圍也變得越來越為廣泛。

2.6 強制關聯

所謂的強制關聯，實際上就是將看上去關聯不大的兩種事物、概念等強行關聯在一起，在此基礎之上形成全新的第三種事物。雖然說未必每一次都能夠獲得非常理想的成果，可是強制關聯的確可以帶來讓人意想不到的驚喜，特別是在人們思維不足的時候，其更能夠帶來全新的創新與突破。

著名的京胡藝術家汪本貞，其一直與花臉藝術家裘盛戎先生合作，并且共同創造了流傳至今的裘派花臉藝術。汪本貞先生在誕辰95、100周年的時候，都有紀念活動舉行，一般就是在舞臺中央高高懸掛起汪本貞先生的照片，之后裘派弟子、旦角、老生等流派的諸多演員分別到臺上進行演唱，這種形式實際上與常規演唱會無異。主要是由于汪本貞先生屬于是伴奏演員，其所處的位置并不是舞臺中央，基本上沒有相關的視頻資料留下，甚至錄音資料也非常少。

在汪本貞先生誕辰105周年之際，其親人提出對此次紀念活動進行創新，紀念活動一般都會將本人請到舞臺上，可是人已經去世多年，照片也寥寥無幾，要怎樣才能夠將舞臺中央同汪本貞進行強行關聯呢？相關工作者對汪本貞先生的生平故事進行了仔細閱讀，很多細節故事都非常感人肺腑，非常有畫面感，于是相關工作者將汪本貞先生生平最為動人的四個瞬間以戲劇形式彰顯在了舞臺之上，將其當成是整個演出的框架，整合汪本貞先生不同人生階段中所獲得的藝術成就、作者對當年的真實回憶等，彰顯其琴藝的相關唱段，用故事進行情懷、情感的抒發，用情感、情懷來帶唱，用這樣的方式為觀眾展現出立體的、真實的汪本貞，最后展示汪本貞先生子女寫給父親的信件，將此次紀念活動推向前所未有的高潮[6]。

此外，依然有諸多能夠讓人們進行橫向思維的意識與方式，初見其可能與電視節目創新方面并無直接關聯，可是新思維方式能夠帶給人們一些切實有效的方式，讓人們得以打破自己固化的邏輯思維，同時于中國優秀的傳統戲曲文化電視節目傳播中獲得創新實踐成果。最近幾年，相關工作者以及其團隊積極踴躍地進行創新創作與實踐，其中包含五屆《國粹生香》京劇與評劇票友段位評授季、電視戲曲公開課、《國粹+》水路戲路大運河年度戲曲競聘會等，另外還有很多其他的節目，連續獲得了很多次國家級電視戲曲蘭花獎，而創新創作的《紅樓相親》更是獲得了國家電視戲曲蘭花獎中的最佳創意獎?；趧撔聞撛煨运季S的全面指引，相關工作者創新導演了京劇大師楊寶森先生誕辰110周年的演唱會等。而這些成果都離不開創新創造性思維的有效指引，在信息技術、新媒體技術等創新發展的當下，要求每個人積極學習和利用現代化技術工具，同時跳出固有的思維模式，用全新的視角來審視中國的傳統文化瑰寶，同時需要用發展的眼光去探索與嘗試，在此基礎之上進行創新創造，為傳統文化的傳播、創城貢獻自身力量，積極投身在中國現代化發展中的四個自信中，為中華民族的偉大復興奠定堅實基礎。

3 結語

總而言之，創造性思維在我們現實生活中的方方面面都能夠應用到，其就像是一把萬能鑰匙，一味地抄襲其他人的創意，或者等待新想法、新點子從天而降，不如積極地對自身創造能力進行開發，這才是人生當中取之不盡用之不竭的寶庫，對于我們的未來發展而言具有重要作用，是國家不可或缺的組成部分。

引用

[1] 張岳滿.新媒體平臺在戲曲文化傳播中的運用研究：評《基于新媒體平臺的戲曲傳承與推廣研究》[J].新聞愛好者，2021（8）：1003-1004.

[2] 李芳屹.地方戲曲融入民族聲樂創新思維探究[J].北方音樂，2020，40（7）：34+39.

[3] 張馨.新時代戲曲文化網絡傳播的主要途徑[J].海河傳媒， 2021（1）：41-44.

[4] 果雷.舞蹈藝術活動中的創造性思維[J].吉林廣播電視大學學報，2011（12）：90-91.

[5] 呂燕博.新媒體對戲曲文化傳播的影響[J].記者觀察（中）， 2021（2）：90-91.

[6] 趙子健.論中國傳統戲曲藝術傳播之流變[J].新聞研究導刊，2020，11（7）：222-224.

作者簡介：王曉靜（1982—），女，湖南長沙人，本科，就職于湖南廣播電視臺廣播傳媒中心。