詠嘆調《火焰燃燒》的創作特征及演唱技巧

裴夢靜，鄭月圓

（山東石油化工學院 教育與藝術學院，山東 東營 257061）

《火焰燃燒》是威爾第的經典劇目之一，該作品在演唱過程中有效將音樂作品的抒情性與戲劇作品的思想性結合在一起，在跌宕起伏的故事情節與動人的音樂旋律中展現作品的藝術鑒賞價值，這也是作者藝術創造力成熟之后所創作的作品，整個音樂呈現出質樸、平和的特點，有著比較強的戲劇張力與藝術表現力。同時，作品中使用了多種舞蹈配樂的旋律，節奏簡明易懂，旋律悠揚，從側面展現出劇中主人公的思想感情與其內在的人格，使其藝術形象塑造效果不斷提升?！痘鹧嫒紵愤@一經典劇目具有一定的悲劇性和人文性，作者在創作中使用了主、屬和弦交替的音樂語言，將女聲的長顫音表達出來，充分展現出作者獨特的藝術理念。

一、《火焰燃燒》的音樂風格分析

（一）創作特征

對詠嘆調《火焰燃燒》的創作特征進行分析發現，其最為關鍵的特征就是樂曲整體旋律較為簡單，節奏也始終保持規整。對西方音樂的實際創作過程進行了解與探究就能發現，一些進行曲或者圓舞曲經常用到三拍子節奏型，這種節奏型主要就是為了呈現音樂在行進過程中的鏗鏘有力的節奏，或者是歡快雀躍的舞蹈場景。威爾第在創作《火焰燃燒》這首作品的時候，并沒有采用創作音樂作品的常規手法，而是運用了一些較不常見的抒情類型的節奏，并把這種節奏運用在阿蘇切娜憤怒多于悲傷的人物形象表現中，使人物呈現出更加鮮活的狀態，也使人物得到了深入的描寫與分析。站在這首樂曲整體的實際音樂表現形式來分析，這首樂曲與戲劇中敘述的語氣特征保持一致，并且，也運用了諸多的附點節奏來呈現出極佳的效果，這種節奏特征也充分表現了主人公阿蘇切娜在樂曲行進過程中的糾結、難過和痛苦等多種情緒，使樂曲更加具有生命力，更加鮮活。

（二）強弱對比分析

強弱對比較為顯著是火焰燃燒這首音樂作品的又一個顯著特征，針對實際樂曲進行分析可以發現，該作品具有明顯的強弱對比，這首樂曲在整體音量運用上具有顯著的特征。強弱對比的實際呈現表現在三拍子的節奏特征和句子與句子的強弱對比上，從具體的角度進行分析發現，強-弱-弱是屬于三拍子節奏的典型特征，而這首樂曲在這個特征的基礎上，需要演唱人員在演唱時對實際音量的轉變進行獨特的處理，也就是，演唱人員一定要凸顯出第1 個重音，這樣才能讓整體樂曲的演唱呈現出更加細膩的狀態，表現出這首樂曲的實際特征。在樂曲節奏逐步步入弱音的時候，需要演唱人員合理地把控自身的演唱音量。在演唱過程中，演唱人員需要依照輕音與弱音，以及憂郁和難過情緒的凸顯調整音量，從而推動整體樂曲戲劇化的發展，這樣才能更好地呈現阿蘇切娜心中極度的悲傷與痛苦的情緒，使音樂整體呈現出更加具有感染力的狀態，并且，也使作品整體的音樂風格更加顯著，凸顯演唱人員的演唱技巧。

二、劇情簡介

詠嘆調《火焰燃燒》是威爾第創作的作品，作者的影響力巨大，是意大利歌劇界的霸主，也是意大利的歌劇之王。該作品選自歌劇《游吟詩人》，是女中音的經典演唱曲目之一，作者在創作時受到當時社會環境與時代發展背景的影響，以及自身的不幸經歷與情感波折等多種因素的影響，其身心受到重大創傷，所以作者創作了阿蘇切娜這一角色。威爾第在早年失去了自己的妻子與孩子，其創作的人物也有著類似的經歷，《游吟詩人》主要講的是15 世紀西班牙魯納伯爵領地中一位被領主迫害的吉卜賽人受到報復的悲劇。伯爵的父親將一個吉卜賽女人燒死，其女兒在多年后進行報復，想要將伯爵扔到火堆中燒死，但是，在緊張的情緒與恍惚的精神狀態中，她將自己的兒子扔進了火堆，這進一步加深了主角的矛盾與悔恨。

三、創作特征

（一）曲式分析

詠嘆調《火焰燃燒》是一首二段式的詠嘆調，由A 段+B 段組成，呈現出復二部曲式特點，整體調性為e 小調，3/8 拍，全曲一共有117 個小節，前奏有兩個小節，A 段是3-55 小節，間奏為56-64 小節，B 段則是65-117 小節。在演奏中A段與B 段的旋律整體上是相同的。

A 段是3-55 小節，展現出復三部曲式，由a、b、a1 構成，整體的旋律比較簡單，節奏規整，旋律線條與伴奏音型都是以三拍子的附點節奏為主，威爾第采取這樣的一種創作手法，將阿蘇切娜對于母親被燒死的憤怒與仇恨情感表現出來。

（二）旋律簡練，節奏規整

對詠嘆調加以分析發現，作者將樂曲的旋律與伴奏有效結合在了一起，實現了二者的統一，作品基本上采用的是三拍子節奏，呈現出一種節奏規整、旋律簡單的景象，觀眾很容易就可以記住其旋律，在前兩節的演奏中，主要采取主和弦分解的伴奏形式，隨后則采取織體伴奏，隨著樂曲旋律的發展，彼此之間實現完美的銜接。該作品以主、屬和弦的功能和聲為主，以柱式和弦音型為輔，使整體的旋律變得更具穩定性，推動音樂藝術的快速發展，同時，也將主人公的激動、憤怒等情緒表達出來。

在創作的過程中，作者選擇的是簡明易懂的三拍子節奏，通常，將該節奏應用于舞蹈表演中具有簡單明了、容易記憶的特點，可以激發出觀眾欣賞藝術的興趣，在《火焰燃燒》這一作品中，表演者在表演時需要將其內在的情感旋律展現出來，使用有較強節奏的三拍子回憶主人公的往事，同時，加深內心苦悶哀傷的情緒，隨著表演者阿蘇切娜內心情感的變化，樂曲呈現出持續性的連音，進一步加強了戲劇表演中的音樂性與藝術傾向性。詠嘆調《火焰燃燒》屬于復二部曲式，在整體的樂曲中貫穿了d 小調與四分之三拍，為觀眾呈現出平整、舒緩的旋律，同時，其樂句劃分為四到五個小節，整體結構較為嚴謹，在演奏過程中偏向于附點節奏型，通過舞臺表演為觀眾呈現出富有動感的表演效果，在連續演奏中附點音符將故事表演的連貫性與前后銜接性重點凸顯出來，與表演者雄厚、堅定的演唱融合在一起，在表演中演唱者需要結合整體演奏需要對演唱情緒進行適當的調整。

（三）鮮明的強弱對比

在演奏中鮮明的強弱對比主要體現在三拍子節奏特點與樂句之間的強弱對比上。在三拍子的表演中，呈現出的是強-弱-弱的節奏特征，但是，需要對音量加以恰當的處理，重點突出第一拍的重音，從而在演奏中形成鮮明的對比，豐富三拍子的表現形式。在作品的表演中，在“PP”音量時進入到小節中，需要在演唱的過程中控制音量，在該小節的演唱中注意保持輕弱力度，同時帶入一些憂郁、暗淡的心情，才能夠推動演唱的戲劇化發展，將阿蘇切娜內心痛苦掙扎的情緒反映出來。進入到第十九小節時出現“f”（強），通過演唱將主人公面對火刑的心情展現出來。在總體的演唱中，演唱者需要注重音量的改變，才能夠展現出主人公內心的仇恨。

為了更好地提升舞臺表現效果，強化對觀眾的吸引力，就需要強化作品的藝術表現力，對《火焰燃燒》中不同小節的音量加以調整，同時，在開頭的小節中，由女中音深沉、低落的聲音引入，為整個舞臺的表現營造出神秘的效果，在進入到后續小節的演唱時，表演者突然提升音量，將阿蘇切娜內心的悲傷與憤怒展現出來，同時，在第九小節中，使用顫音對主人公的回憶加以展現，也將其痛苦、無力的心情展現出來，表演者的聲調與音量需要隨著故事的推動以及人物行為方式的轉變作出相應的調整，不斷地強化詠嘆調的戲劇性效果。

四、演唱技巧

（一）聲音的控制與處理

在表演詠嘆調《火焰燃燒》時，表演者要在詠嘆調使用的旋律結構基礎上，根據其調性變化與樂句的一些基本特點，對演唱的速度與力度進行合理的調整。同時，要掌握更多的發聲技巧與基礎性演唱技能，在表演過程中為觀眾展現出更多的藝術情感，提升整體演唱的連貫性與持續性，在藝術內涵豐富的音樂旋律中灌注更多的情感，掌握戲劇中不同人物角色不同表達情景中其內心蘊含的情感，將作品中蘊含的藝術理念與文化思想表達出來，借助高層次的表演技法，對作品的音樂表述模式加以修飾，在演唱中采取或急促或舒緩的聲調與速度，將主人公受到強烈刺激之后產生的行為表現出來。

（二）情感處理

在進行作品演繹的過程中，演唱者要注重每個層面的表達，要始終貫穿緩慢的速度和憂傷的情緒，幫助觀眾準確了解并掌握阿蘇切娜的性格，為人們營造一種哀婉、抑郁的音樂氛圍，使該經典劇目的表演所用到的音樂語言與其基本風格、人物角色個性達成一致。演唱者在演唱中要主動結合哀傷的音樂調性，借助不同的音樂，將角色的藝術想象和抒情性旋律凸顯出來，為人們展現內容豐富、節奏多變的旋律。威爾第在該劇目的創作中使用了個性化的手法，借助樸實、婉轉的音樂語言，將人物的主要特征展現出來，揭示人物內心的情感變化歷程，使表演中的語氣與調性更加靈活，將不同段落中樂曲的戲劇性展現出來，繼而表達出主人公充滿仇恨的報復心理。威爾第在創作中使用了抒情性的調性，加以系統化的修飾，結合戲劇表演的手法，注重樂句前后之間的銜接，讓觀眾在不同對比中感知情感的強弱變化，讓觀眾感受到一種深沉、悠遠的戲劇張力。

五、結語

在研究詠嘆調《火焰燃燒》的創作特征與演唱技巧時，需要先掌握歌曲的內在含義，才能在后續的演唱中借助多種聲樂知識對歌曲加以演繹。在演唱的過程中，表演者要掌握正確的演唱技巧，還要在學習過程中了解并掌握威爾第歌劇的創作特征，才能更好地詮釋該作品。