淺談聲樂表演中肢體語言的功能及運用

肖 威

（鄭州科技學院 河南 鄭州 450064）

隨著經濟的發展，人民群眾的生活水平得到了提升，在物質需求得到滿足的情況下，人們開始追求精神方面的充實。聲樂是最常見的一種藝術形式，能夠讓人們的精神世界更加豐富、讓人們的審美需求得到滿足，因此，近二十年來，我國的聲樂表演越來越成熟，也得到了越來越多的關注。為了提升聲樂表演的效果，表演者必須通過身勢語言的合理運用、面部表情的合理運用等方法，將聲樂作品中的情感更好地展示出來，為觀眾呈現高水準的藝術表演。

一、聲樂表演中肢體語言的功能

肢體語言能夠讓原本單一的聲樂表演變得更加豐富，能夠讓觀眾在聆聽精彩作品的同時更好地了解聲樂藝術的情感內容，表演者借助合理的肢體語言，為觀眾提供視覺和聽覺的盛宴，是提升聲樂表演質量的不二之選。聲樂表演中肢體語言的功能主要體現在以下幾方面：

（一）能夠有效烘托舞臺情緒效果

為了讓聲樂表演的質量得到根本性提升，表演者往往需要采取各種方法和技巧讓舞臺情緒和音樂作品的情感保持一致，從而協助觀眾更好地了解音樂作品當中的情感。不同的聲樂表演作品有著截然不同的情感方向，借助肢體語言進行表演能夠有效地強化聲樂表演的情感基調，讓舞臺效果得到質的飛躍。整體來說，聲樂表演中肢體語言具有烘托舞臺效果的作用。

（二）表明相應音樂風格

音樂這種藝術形式具有一定的特殊性，它包含大量不同的藝術表達方式，差異性非常突出。不同種類的聲樂作品有著不同的風格，在進行聲樂表演的過程中，表演者的每一個動作乃至每一個眼神都可能對最終的表達效果造成影響，而合理應用肢體動作，無疑能夠讓音樂風格更加鮮明。聲樂表演作品的風格不僅受到詞曲創作者的客觀影響，而且表演者對其進行藝術創作和加工的過程，也會影響到觀眾對音樂作品的情感體驗。很多著名聲樂表演藝術家往往會根據音樂作品當中的細節內容調整自己的表達方法。根據聲樂作品不同的種類（美聲、流行音樂以及民族音樂等），聲樂表演人員的肢體動作也應該有一定的差異。否則，千篇一律的肢體動作可能會讓聲樂表演效果大打折扣，從某種意義上說，在充分了解作品特點的基礎上，根據音樂風格調整肢體語言，是十分高級的表演技巧。

（三）能夠彰顯表演者表演技巧

聲樂表演人員是否能夠有效地完成表演，是否能夠把聲樂作品當中承載的情感傳達給觀眾，很大程度上取決于表演者本身能力的高低。將肢體語言和聲樂表演結合起來，是聲樂表演者必備的一項專業能力。以肢體語言為基礎，表現自己的專業素養，能夠讓表演者的綜合表現力、自我認同感得到提升，特別是對于剛剛從事聲樂表演的人來說，利用豐富的肢體語言表達情感，能夠幫助他們更好地克服演出時的緊張感，避免自我情緒影響到聲樂作品情緒表達。不難看出，聲樂表演中肢體語言的功能十分豐富，為了更好地烘托舞臺效果，更好地完成表演，在今后的工作中，聲樂表演者必須不斷探索如何合理應用肢體語言。

二、聲樂表演對肢體語言應用的主要要求

（一）通過肢體動作體現出作品的價值

聲樂作品的呈現需要演唱者對歌曲背景有相應的了解，通過對歌曲的全面分析，結合歌曲的創作時間及背景來判斷歌曲是否具有民族特色，使歌曲的演繹更加具有本土化特點。在演唱的時候，演唱者應對肢體語言進行設計，在表演中保證自身的思路清晰，可使其情感得到全面體現，并且能夠建立表演的氛圍。演唱者還需了解作品的不同內容及蘊含的情感，使肢體語言可與音樂表達內容之間產生緊密的聯系，使音樂自身的特點充分發揮出來，進而加強表演的整體效果。

（二）肢體動作應與時代的主流發展特點相匹配

聲樂表演自身有著多樣化的特點，風格應與觀眾的審美相匹配，使肢體語言的表現更加打動觀眾。演唱者要注意肢體語言不應與時代脫節，而要符合歌曲的特點。在演唱的時候，演唱者應使自身的肢體動作自然，使表演能夠給人帶來愉悅的感受，同時應包含樂觀進取的精神內涵，使觀眾在欣賞音樂的時候可以產生共鳴，進而提升表演水平。

（三）肢體動作應在不同歌曲中體現出差異性

演唱者在進行表演的時候需要結合作品的思想及情感來合理設計自身的肢體動作，使歌曲的內容得到詮釋，為表演增添更多的內容。比如，民族歌劇表演有著多樣化的特點，通過對內容的呈現，可使人們了解民族歌劇的特點。演唱者在歌曲中滲透細膩的演唱情緒，配合肢體語言來表達自身的情感，可以使表演產生更好的效果。

三、聲樂表演中肢體語言的有效運用

聲樂表演過程具有一定的復雜性，最終的聲樂表演效果取決于多方面因素，舞臺造景、表演者個人素質、聲樂作品等都可能影響到表演質量。肢體語言能夠讓聲樂表演的形式和內容更加豐富，從而給觀眾帶來優質的視聽享受。從過去的經驗來看，并非所有的聲樂表演者都能夠了解聲樂表演中肢體語言的功能，仍有很多聲樂表演者不能有效運用肢體語言保證表演效果，在這種情況下，本文提出了聲樂表演中肢體語言的有效運用策略。

（一）聲樂表演中身勢語言的合理運用

在聲樂表演過程中，身勢語言的合理運用顯得十分重要，聲樂表演者必須通過儀表神態的塑造對音樂作品的細節和情感進行表達，在整個表演過程中，表演者必須保證身勢語言穩定端正，進行表演時挺胸抬頭，以更加優質的身勢語言為聲樂表演打下堅實的基礎。身勢語言對聲樂表演本身的效果有著不容忽視的影響，比如，表演者在嘆息的時候放松身體，就能夠讓氣息下沉，表達出松弛低沉的情感，而表演者如果始終挺胸抬頭且保持身體的挺拔，就會讓氣息上升，表達出堅定的情感。同時，在進行聲樂表演訓練的過程中，合理調整身勢語言還能夠在一定程度上解決表演者聲音方面的問題，比如，在演唱高音作品的過程中，表演者打開雙手，根據音調的變化，調整雙手的高度，就能夠打開胸腔，保證氣息順暢流動，進而確保表演的效果?！端徒o媽媽的茉莉花》就是比較具有代表性的高音作品，其中“永遠也忘不了你唱的那支茉莉花”就涉及音調的大幅度變化，表演者可以運用合理的身勢語言進行表演，在將手從胸前升至前方的過程中，聲樂表演的效果也被提升到一個新的檔次，表演效果可想而知。通過對聲樂作品的節奏情感和內涵進行分析，表演者將會自然而然地產生身勢語言，無論是雙手的位置調整還是整個人的站立姿勢等，都會在聲樂作品的帶動下自然生成，表演者可通過反復大量的訓練保證身勢語言和作品情感的統一性，提升聲樂表演的質量。

（二）合理運用聲樂表演者的面部表情

聲樂表演環節的面部表情同樣十分重要，面部表情可以說是一個人表達自己情緒最主要的渠道，觀察細微的面部表情變化，我們能及時準確地判斷對方的情緒變化等。在聲樂表演中，表演者面部表情的每一次變化，都會影響觀眾的欣賞體驗。所以，在進行正式表演的時候，表演者必須有效控制好自己的面部表情，并借此更好地營造舞臺氛圍。在聲樂表演中，表演者的每一個細小的情緒變化都會被放大無數倍并傳達給觀眾，進而影響到聲樂表演的最終質量，因此，表演者必須通過對面部表情的合理控制來達到控制自我情緒的效果，進而給觀眾以正確的情緒引導。從某種意義上說，聲樂表演是一個過程，表演者需要根據作品的特點，將情緒變化的過程展示給觀眾，并將自己對作品內容的解讀也納入情緒表達中，提升聲樂表演的質量。比如，在演唱比較積極向上的聲樂作品時，表演者可以產生開心、快樂的面部表情，從而讓自我情緒和作品情緒融為一體，而在演唱一些比較悲慘凄切的聲樂作品時，表演者可以運用悲傷、難過的面部表情進行表演，從而讓舞臺氛圍符合作品本身的內容，切實提升聲樂表演有效性。

（三）在聲樂表演中眼神語言的運用

聲樂表演的復雜性不言而喻，除了上文中提到的身勢語言等之外，表演者的眼神等也可能給最終的表演效果造成影響。眼神的變化更加細微，但是其情感表達能力往往更加突出，觀眾也能夠在不易察覺的表演者的眼神變化中得到潛移默化的引導，這正是眼神這種肢體語言的特殊作用。從某種意義上說，聲樂表演者必須對作品的情感進行透徹分析，并切身感受自己對于這種情感的反饋，將其體現在眼神當中，進而完善聲樂表演的效果。比如，在演唱一些比較哀傷的聲樂藝術作品時，表演者必須設身處地感受思念、難過、離別等場景下自己的情緒狀況，并將這樣的情緒通過眼神融入聲樂表演中，從根本上解決單一演唱導致的問題。比如，在表演《望月》的時候，為了表現出歌曲中的思念情感，演唱者的眼神應縹緲且遙遠，使情感充分流露。在表演《牧羊姑娘》的時候，為了表達對牧羊姑娘的憐憫之情，演唱者可通過眼神來表現憂傷的情感，使聽眾產生共鳴。

（四）在聲樂表演中其他的肢體語言的運用

身勢語言、面部表情、眼神都屬于具有代表性的肢體語言，它們能夠在聲樂表演的過程中發揮一定的作用，為觀眾帶來更加優質的欣賞體驗，而除了這些比較特殊的肢體語言之外，表演者本身的精神氣質等，也可能影響到聲樂表演的效果。這就要求表演者在日常訓練中對精神氣質進行培養，在充分了解其他肢體語言的表達效果的基礎上，對自身的感染力進行強化，從而讓觀眾在欣賞表演的時候產生共鳴，保證聲樂表演質量。比如，我國許多知名的聲樂表演藝術家演唱過軍旅歌曲，而他們在表演的時候始終保持著正直、和善、堅毅的情緒氣質，并通過一些與軍人氣質相符的肢體語言強化表演效果，這使得他們的表演質量較高，經過多年的鍛煉和嘗試，他們利用肢體語言呈現聲樂作品往往能讓觀眾產生巨大的情感共鳴，最終的表演效果可想而知。手勢適合用于美聲表演中，演唱者應在表演過程中加入一些手勢來烘托表演的情緒，比如，部分演唱者在演唱歌曲的高潮部分的時候，會舉起雙手與人們進行互動，這樣可使演唱者的情緒更好地釋放出來。而當演唱者在表演過程中僅保持一個姿勢，會使人感到表演比較枯燥，無法產生興趣，對表演的呈現效果產生負面影響。因此，演唱者可在表演的時候加入一些手勢，使表演更有感染力。

四、結語

聲樂表演并非易事，表演者需要對聲樂作品的特點、情感等進行了解，并在此基礎上采取恰當的表現形式和表達技巧，將作品的內涵及情緒傳達給觀眾，完成一場兼具情感和技巧的藝術盛宴。肢體語言是聲樂表演中最重要的技巧之一，表演者在今后的訓練中，應著重對自己運用身勢語言、面部表情、精神氣質等進行情感傳遞的能力進行強化，從根本上保障聲樂表演的水平。