論高校鋼琴室內樂教學中的難點與突破

文/隋 歆

室內樂（chamber music）通常是指：為2、3、4 或更多件樂器合奏用的音樂，其中每件樂器單獨擔任一個聲部，而各聲部的作用一律無主次之分。同時，室內樂的概念又是非常具有延展性的，其不僅停留在組合的形式上，凡是帶有合作性質的所有音樂表演都屬于廣義上的室內樂范疇。18世紀末期，隨著音樂表演場地從宮廷走向公開的音樂廳，民眾對音樂文化的需求日益增多，室內樂因其富有細膩精美的情感表達，成為了音樂表演藝術中最受歡迎的表現形式。

鋼琴室內樂（piano chamber music），即帶有鋼琴聲部的組合形式，是室內樂范疇中最重要的形式之一，常見的鋼琴室內樂組合有：鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、帶有二重奏性質的器樂奏鳴曲、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏等。鋼琴室內樂從16世紀末發展至今，以其豐富的表現力為大眾呈現出大量的經典作品。在鋼琴室內樂的演奏中，對演奏者的協作能力、多聲部的聽覺能力、合作中的臨場應變能力都提出了全新的挑戰。同時，隨著鋼琴藝術的發展，對鋼琴演奏者的綜合素養的要求也在不斷提高，因此，鋼琴室內樂作為鋼琴專業主科教學的補充和延伸，在高校中開展高品質的鋼琴室內樂課程具有極其重要的意義。

文章首先從我國鋼琴室內樂的歷史發展背景及教學現狀出發，結合鋼琴室內樂在音樂教育中的作用，借鑒國外先進教學模式，而后總結問題并提出有效的實施途徑，以期對我國高校鋼琴室內樂的教學起到積極的推動作用。

一、我國鋼琴室內樂教學的歷史背景

鋼琴室內樂作為鋼琴藝術學習中重要的組成部分，世界各國的著名音樂院校對其教學的發展規劃都非常重視。在歐美一流的音樂院校中，早已將鋼琴室內樂列為學生的必修課，并形成了一套系統、科學的教學體系，在這些學校每學期都為學生開設鋼琴室內樂課程，學生有充分的時間從基礎的鋼琴四手聯彈作品學起，之后逐步接觸鋼琴二重奏、三重奏或更大型的室內樂作品，學生可嘗試不同樂器的組合形式，這種循序漸進、靈活的課程設置，有助于學生全面掌握室內樂演奏之要領，同時，學生能夠接觸到大量不同時期、不同風格的音樂作品，從而不斷拓展、豐富自己的視野。在德國，以筆者曾經就讀過的柏林藝術大學為例，學校對鋼琴室內樂的舞臺實踐尤其重視，學生需要在畢業前公開演出三場室內樂音樂會才能獲得專業畢業考試資格。有些音樂學院還專門開設了研究生階段的鋼琴室內樂專業，報考的前提條件是，要求報考者以組合的形式參加考試，組合成員必須是取得獨奏專業優秀成績的畢業生?？梢钥闯?，鋼琴室內樂的學習是需要建立在具有堅實專業基礎之上的一種高層次的專業培養方向。

相對于西方已擁有近百年成熟室內樂演奏與欣賞的藝術氛圍，我國的鋼琴室內樂發展起步較晚。1933年馬思聰先生與夏利柯先生在廣州舉辦的小提琴與鋼琴專場音樂會, 為中國觀眾最先拉開了欣賞鋼琴室內樂藝術的帷幕。1937年陳洪教授在廣州舉辦的“鋼琴三重奏音樂會”，增進了國人對室內樂的了解。改革開放以后，隨著國際間文化交流日益頻繁，前輩音樂教育家們深感我國音樂教育中缺失了包括鋼琴重奏、管弦樂重奏在內的室內樂演奏的相關教學，并看到我國音樂院校與世界先進音樂學院在此方面的差距。二十世紀80年代，著名小提琴教育家、上海音樂學院丁芷諾先生對室內樂教學的發展提出了以下建議：

1.在音樂院校中普遍開設室內樂課程（鋼琴室內樂、弦樂室內樂、管樂室內樂課程等）；

2.舉辦短期室內樂訓練班，集中各兄弟院校的師資、資料，以及外請專家，進行交流，相互促進；

3.舉辦室內樂音樂會、比賽，鼓勵學生參加國際室內樂活動。

此后，室內樂教學逐漸得到重視。鋼琴室內樂作為室內樂教學中重要的組成部分，近年來，在我國各大音樂學院、師范類院校、綜合類大學的藝術學院均開設了鋼琴室內樂必修課或選修課程。其中，中央音樂學院與上海音樂學院在鋼琴室內樂教學領域首開先河，將西方成熟的室內樂教學經驗與本土實踐相結合，成為中國鋼琴室內樂教學最早的“試金石”，并逐步形成了一套較為成熟的教學體系。由音樂學院教師組成的鋼琴室內樂組合，頻繁的舉辦音樂會、講座等活動，為鋼琴室內樂的推廣做出了積極的貢獻。在2013年，我國含金量最高的音樂賽事——“中國音樂金鐘獎”首先設立了鋼琴與管弦樂器的重奏比賽項目（含鋼琴二重奏、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏等形式），2015年由德國音樂理事會創辦的“蜂鳥音樂獎”正式作為中德兩國的文化交流項目落戶中國，每年舉辦室內樂項目的比賽，這些賽事都為廣大音樂學生提供了演奏交流的舞臺。我國的鋼琴室內樂無論在教學或是演出活動方面受到了越來越多地關注，鋼琴室內樂課程也在音樂教育人才培養中確立了重要的地位。

二、我國鋼琴室內樂教學的現狀

我國鋼琴室內樂經過教師們多年的探索和實踐，有了顯著的發展并獲得了可喜的成果，但與國外成熟的教育體系相比仍存在諸多需要改進的問題：

1.課程設置不完善

首先，現階段我國的音樂院校中除國家重點音樂學院、師范院校開設了鋼琴室內樂必修課以外，仍有相當數量的音樂學院仍將鋼琴室內樂作為選修課，或將鋼琴伴奏、重奏歸為同一門“室內樂”課，實際教學內容流于形式。其次，由于鋼琴學生逐年增多且專業程度參差不齊，學校缺乏相應的管理部門進行鋼琴室內樂教學合理的安排和協調，使這門課程通常采用單一的集體授課形式，學生難以獲得預期的學習效果。

2.教學目標不明確

在我國音樂院校鋼琴專業的教學中依舊側重獨奏專業技能的訓練，關注比賽成績，仍存有“重視獨奏，忽略重奏”的傾向，導致學生過分追求個人技巧的表現，而忽略了協作能力的培養。比如：鋼琴學生在考試中可以演奏具有高難度的獨奏作品，但在與其他樂器合作較簡單的作品時無法進行良好的配合。加之學校對于鋼琴室內樂課程的考核往往沒有嚴格的標準，學生常抱有蒙混過關的心態，最終完成的作品質量不佳。學生只有明確其學習的目標，才能夠擺正態度，認真扎實的學習。近年來，我國一直強調培養多元化音樂人才的教育宗旨：培養既有堅實的技藝根基，又有寬厚音樂素養的全面人才。學校當務之急，需要幫助學生明確自身發展的方向，方能實現其成長為能夠適應現代社會發展所需要的復合型音樂人才。

3.教學內容單一化

由于我國音樂教育仍沒有形成一套科學的、系統的鋼琴室內樂教學體系，其教學計劃、教學內容也較為隨性，特別是鋼琴室內樂教材的匱乏是亟待解決的問題。教材作為一門課程建設的重要支撐，是教學得以有效實施的重要依據，我國在鋼琴室內樂教材方面幾乎屬于空白，導致教學工作無法順利地開展，教師難以結合學生實際技術能力進行曲目的選擇，學生也無法循序漸進的、系統的學習鋼琴室內樂作品。因此編寫適用于我國鋼琴室內樂教學的教材是教育者義不容辭的責任，這需要同仁們的共同努力，任重而道遠。

鋼琴室內樂課程作為音樂教育中重要的組成部分，如何明確鋼琴室內樂的教學目標、豐富教學內容、使鋼琴室內樂教育得到應有的效能，是音樂教育者們需要思考和解決的問題。

三、優化鋼琴室內樂教學的實施途徑

1.拓展鋼琴室內樂課程的教學內容

我國音樂院校的本科教學通常設置2－4個學期的鋼琴室內樂課程（必修課或選修課），制定系統的教學內容和計劃是有效學習鋼琴室內樂的良好開端。筆者認為，初識鋼琴室內樂課程學生選擇的作品應從巴洛克及早期古典時期的二重奏入手，如：亨德爾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》、莫扎特《小提琴與鋼琴奏鳴曲》等樂曲都是很好的引入性作品，打好扎實的基礎之后再逐步接觸規模更大的室內樂作品。在選曲過程中學生切勿好高騖遠，只熱衷于“經典名曲”，學生應遵循循序漸進的學習方法。

從“縱向”和“橫向”兩個方面來拓展學生的曲目量也是教學內容中重要的組成部分：所謂“縱向”，是指學生應從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現代派時期進行系統的學習，并結合室內樂的發展史，全面有序的了解各個時期風格的鋼琴室內樂作品；所謂“橫向”，是指學生應選擇同一時期不同作曲家、不同組合形式的室內樂作品，例如，學習巴洛克時期作品不僅需要學習與弦樂的《奏鳴曲》，也可以嘗試與管樂的室內樂作品，如：巴赫《長笛與鋼琴奏鳴曲》等，來掌握同時期鋼琴與不同樂器合作演奏時的特點和要領。

2.鋼琴室內樂演奏中“排練”的重要性

讓學生學會“如何排練”是鋼琴室內樂教學中的重點。如同交響樂團中的指揮，需要通過排練，將樂曲的速度、力度、情緒、演奏法、作品的理解等要求傳遞給演奏員，經過反復練習，以達到最終演出時最為理想的演奏效果。在教學過程中，學生常常認為所謂“排練”就是“合上”——即幾個人對上拍子，一起結束就“萬事大吉”。實則不然，一首好的室內樂作品僅僅“合上”是遠遠不夠的，我們在排練的過程中要追求的是如何“合好”，關于如何能夠順利的“合好”學生可以進行以下的嘗試：

（1）共同分析、研究作品，達到統一的認知。

當學生們拿到一首新的作品，首先要做的是了解作曲家及作品的創作背景和特點。其次是共同分析樂譜，教師應引導學生如何正確閱讀樂譜，進行曲式結構的規劃，思考樂段中的音樂素材，對聲部層次進行設計安排，再選擇適宜的速度，在樂句走向和語氣上達到高度的統一。再次，學生可以借鑒高質量的音頻、視頻資料，選出大家共同喜愛的版本作為參考。只有合作者對所學習的作品有深刻而統一的理解，最終才能在演奏時達到令人滿意的效果。

（2）了解合作樂器的特點，學會聆聽。

相對于獨奏彰顯個性的演奏特征，室內樂的學習對于鋼琴專業學生是一個嶄新的課題，樂器間的協作需要演奏者靈敏的聽覺，熟悉所合作樂器的發音方式和音色變化，傾聽各聲部間的層次關系和音響效果，并確定每件樂器在音樂整體中所承擔的角色，從而使作品實現結構清晰、層次分明、音樂交織融合、相得益彰。

鋼琴在與弦樂合作時，鋼琴學生要了解到弦樂的聲音是“拉奏”出來的，是富有歌唱性和感染力的，鋼琴因受到本身樂器敲擊性特點的限制，在演奏中要格外留意對于旋律樂句的處理，選擇適當的觸鍵方式，是兩件樂器在音色上能夠融合的關鍵。鋼琴在與管樂器合作時，要首先明確管樂演奏者的氣口，在演奏過程中要時刻保持靈敏的聽覺，使音樂中的“氣息”達到完全統一。

鋼琴作為“樂器之王”擁有龐大的音響效果，但在鋼琴室內樂的演奏中，需要根據與不同的樂器合作，恰到好處的控制鋼琴的音量，巧妙的運用踏板，這都需要鋼琴演奏者具備多聲部思維和敏銳的聽覺。

（3）協作中的“熟能生巧”。

樂器間的協作最重要的就是默契的配合，然而默契的配合是建立在學生已熟知各自演奏部分的基礎之上，所以學生學習新的作品首先要進行單獨練習，直至達到獨奏演奏的熟練標準，才能保證排練時合奏的順利進行。在教學過程中，很多學生往往只“視奏”過幾遍便來排練，那這樣的排練是毫無意義的。

由于器樂學生長時間的獨自練習，難免會養成只聽自己的習慣，當排練時遇到復雜的段落，更是無暇顧及其他合作樂器了。因此，組合成員將自己的部分練習熟練后就需要大量的排練，相互熟悉、不斷磨合，“熟能生巧”才能達到演奏時的默契配合。

3.建立跨專業的教學模式

在鋼琴室內樂的學習中，如果一個組合只接受一位專業老師的教學將是片面的，因為鋼琴老師會更注重鋼琴部分的問題，而管弦樂老師則對鋼琴學生應該在細節上具體如何演奏，無法給予實際的建議。在歐美一些師資充沛的學校，學生們可以自由選擇多位授課老師，一個組合既有鋼琴老師又有弦樂或者管樂老師，這就解決了前面所提到的問題，學生可以獲得來自不同專業教師的精準指導，更有效的提升室內樂的演奏能力。鑒于此，筆者認為在我國的室內樂教學中嘗試建立跨專業的教學模式，課程涵蓋鋼琴與弦樂、管樂器的各類室內樂組合，打通專業間的界限，教授室內樂課程的專業老師將課程開放給學生，學生根據自己組合的樂器配置，同時進入鋼琴、弦樂、管樂教師的室內樂課堂，這樣既可以解決室內樂專職教師較少的不足，又為學生創造了全方位的教學模式，從而構建全新多學科協調發展的室內樂課程。

4.提升舞臺實踐能力

舞臺是音樂表演專業學生必不可少的實踐環節，對于很多學生來講，上臺緊張導致的發揮不理想會造成對舞臺的恐懼感。室內樂一直被認為是一種最親密的音樂形式，也被稱之為“朋友之間的音樂”，與志同道合的伙伴共同進行舞臺表演可以大大減輕學生的緊張壓力，樹立自信心，使他們可以自由、大膽的展示自己所熱愛的音樂。筆者所任教的同濟大學，近年來打造了通識課程“星期音樂會”，深受學生們的喜愛，一方面為本專業學生提供了大量的舞臺實踐機會，另一方面也讓校園內熱愛音樂的聽眾們能夠欣賞到優秀的音樂會，可謂一舉兩得。

5.利用“互聯網＋”增進國際間的交流

室內樂源于歐洲，不斷吸取西方先進的教學理念才能時刻與世界接軌，邀請國外知名教授開設大師班講座、音樂會等系列活動，可以使學生領略國際高水平的教學方式，聽取不同專家的建議，提升自己的業務能力。教師通過與國外專家的交流，共同探討改進教學內容和模式，進一步調整制定適用于我國鋼琴室內樂教育的教學體系。近年來，隨著科技的發展，網絡技術不斷提高，“互聯網”頻繁的用于我們的教學活動中，利用互聯網教學手段為我們的課堂提供了豐富的教學資源和全方位的交互形式。各類“云端”音樂廳、“線上”講座、“云”課堂使我們足不出戶就可以獲取最新的音樂資訊，通過直播平臺能夠欣賞到世界各地音樂廳高品質的音樂會，通過遠程教育的“云”課堂可以直接接受國外專家的指導，拉近國際間的距離，真正實現了天涯若比鄰。

結 語

鋼琴室內樂作為鋼琴教育的重要組成部分，我國的鋼琴室內樂教育仍在探索中前進，音樂教育者們需要不斷地總結經驗，拓展學術視野，吸取國際前沿的教學理念，我國的音樂教育同仁們一直擁有高度的責任心和鉆研精神，相信中國鋼琴室內樂必定會在國際音樂舞臺上大放光彩。