服裝動態展示中戲劇化形式初探

馮汝月，楊光

（東北電力大學，吉林 吉林 132012）

隨著人們生活質量的提升，服裝在生活中變得越來越重要，促使作為新興時尚產業的服裝動態展示高速發展。自服裝動態展示藝術問世，至今已有七世紀之久，但近百年來服裝動態展示高速發展，使得新興的舞臺表現形式代替了陳舊的舞臺表達。因此，通過在服裝動態展示的舞美中增加新的創意元素，更好的表達服裝展示的主題，帶給觀眾更好的視聽享受與現場體驗，有利于服裝動態展示的繁榮發展。

1 戲劇化服裝動態展示概述

1.1 服裝動態展示簡述

服裝動態展示是一種由服裝模特在特定場地，利用肢體語言，在觀眾面前進行的以服裝、服飾品為主要內容的具有美感的展示活動[1]。服裝動態展示中不可或缺的三要素為模特、場地與觀眾。

從法國的伊莎貝拉皇后將比例為1:1 的真人玩偶作為禮物贈送給英國愛娜皇后開始，時裝玩偶便作為最初的服裝承載體在宮廷中進行服裝信息的交流與傳播，但時裝玩偶在進行服裝的展示時，肢體的表現力仍有一定的局限性。1845 年，查爾斯·弗雷德里克·沃斯將一條開司米披肩披到瑪麗·維納特的身上向顧客展示，引發了許多顧客的購買欲，披肩銷售一空，瑪麗·維納特成為第一名真人模特[2]。

真人模特的誕生，翻開了服裝展示的新篇章，但此時也僅僅停留在肢體動作展示上。1908 年，英國達夫·戈登商店為了銷售服裝，舉辦了一場服裝動態展示，此次演出第一次采用了樂隊現場演出的形式，音樂第一次作為主要表現形式出現在服裝動態展示中。1914 年，在美國芝加哥新麥地那寺廟會上舉辦的服裝表演中，第一次使用了T 臺式的跑道式伸展舞臺，延伸的舞臺讓觀眾能更好地欣賞服裝的細節，自此T 型臺便開始廣泛使用，直至今日。

1.2 戲劇與服裝動態展示的關系

隨著科學技術的提升以及大眾審美意識的提高，傳統服裝動態展示中，三塊背景板與T 型臺進行組合的舞臺已經無法滿足觀眾的審美需求，服裝動態展示的編導們開始進行新的嘗試與挑戰，首先就將舞臺設計作為服裝動態展示的創新元素，戲劇化服裝動態展示也因此受到了青睞。

戲劇作為一門舞臺表演藝術，是指以語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的舞臺表演藝術的總稱，戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”“故事（情境）”“舞臺（表演場地）”和“觀眾”，與服裝動態展示三要素所囊括的列項中，主要在于“故事（情境）”的區別。戲劇的舞臺有五大功能，分別是塑造人物形象、擴展動作空間、表現動作環境、創造情調氛圍和揭示主題思想。當今的服裝動態展示已經將戲劇舞臺中的功能性運用其中，利用服裝進行人物形象塑造，利用舞臺給予模特表演的環境，給予品牌表達文化內涵，與觀眾的情感交流也成為舞美設計的一部分。對舞臺進行創新與變形就是為了更好地創造情調氛圍，這些都是服裝動態展示中戲劇化的運用，這也將極大地豐富服裝動態展示的表現形式。由此可見，時裝動態展示與戲劇的融合表達必將成為服裝動態展示發展的趨勢。

2 戲劇化服裝動態展示的作用

2.1 創新舞臺表現形式

傳統舞臺常采用T 型臺與三道背板的形式進行服裝展示，盡管舞臺有所衍生變化，基本也是T 型臺的形式演變，如X 型、Y型等，此類舞臺與傳統舞臺的展示效果基本無異，在整體區域中，舞臺表演區與觀眾觀賞區分離，呈現獨立表演板塊[3]。戲劇化服裝動態展示中編導常將戲劇舞臺的功能融入其中，改變傳統的舞臺打造手法，利用道具、燈光設計等打造實景式的舞臺氛圍，模糊與觀眾的界限，將觀眾融入整體表演之中，注重整體環境的打造并創造不同的情調與氛圍，最后加以現代化新形態的科技手法，打造一場視覺盛宴。戲劇化的服裝動態展示無疑是一場情景式舞臺的創新。

2.2 重故事情節突出表演主題

主題是指文藝作品中或者社會活動等所要表現的中心思想，泛指主要內容。每一件服裝在成型前都傾注了設計師的心血，服裝作品都有不同的創作意圖以及所要表達的核心，這就構成了服裝的主題。設計師讓模特將服裝穿在身上進行演出，模特利用自身的肢體語言表達出服裝所要傳遞的精神以及服裝的魅力，進而傳遞給觀眾[4]。

戲劇化服裝動態展示與往常模特onebyone 的出場形式不同，編導在編排中往往更注重情節的展示，利用創新舞臺表現形式，配合現場的舞臺造型、音樂、燈光等烘托特定場景。實景舞臺的打造，本身就為服裝動態展示的展開給予了特定的場景，再安排模特插入戲劇性的表演烘托秀場氛圍，完善所設計的故事性場所，從而將演出主題留在觀眾的心中?？梢?，通過舞臺的打造和模特的表演講述一場服裝故事，更能將表演主題深入人心。

2.3 豐富觀眾視聽感受

戲劇化服裝動態展示的演出過程中，處處體現在“以觀眾為本”的人性化設計理念。在服裝動態展示中，加強“故事（情境）”的設計，從初始舞臺的布置時將觀眾融入其中，在演出中使用新形態技術打造視覺盛宴。此類舞臺設計更注重觀眾視聽覺效果呈現，意象與具象、虛擬與現實的交叉舞美設計加強了觀眾的視聽享受，使觀眾仿佛身臨其境，使觀眾視覺與聽覺的雙重感受都得到了極大的滿足，也將極大提升觀眾作為欣賞者的審美感受與互動交流。

GUCCI 2023 早春《古馳創星說》（Gucci Cosmogonie）系列，靈感來自“星叢”這一概念，本季服裝也融入了中世紀美學、光學幾何圖案等，為匹配本季服裝的展示，特選址位于意大利南部Puglia 地區的中世紀古堡蒙特城堡。歷史遺跡蒙特城堡的魔幻感來自建筑對于數字“8”的執著，平面圖中央為一個八角形，從地面仰望的八邊天井等都為這座中世紀房屋結構賦予主題，同時也象征了無限符號的衍生和宇宙力量的源起，與本季服裝概念不謀而合。夜晚時分，月光照在蒙特城堡上，城堡變成“星盤”，并用燈光打照出繁復古老的星座。置身于蒙特城堡中的觀眾，抬頭就可以看到滿天繁星，同時也能看到古老城堡上的星盤，模特從古堡中依次走出，在音樂的配合下，神秘感十足。觀眾在觀賞過程中，首先便置于浩瀚星際中，配合燈光、音樂，極大地豐富了觀眾的視聽感受。

3 戲劇化服裝動態展示的藝術表現形式

3.1 全景舞臺布置

戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，構成完整的舞臺布景。戲劇化服裝動態展示中編導往往更注重“整體性”的表達手法，不再強調背景板、T 型臺與觀眾區的區域分割，尤其是不再強調觀眾與T 型臺的距離感與高度感，而是巧妙地利用一個個道具將舞臺布景設計成更具有故事性的整體演出場地，還可以將觀眾安排其中，形成完整的舞臺布景，創新表達模特、場地與觀眾的關系。更有創意的編導，為符合服裝主題的發布，將歷史建筑進行布置與改造，使其符合服裝動態展示的舞臺要求。

GUCCI 2020 秋冬高級成衣發布會在米蘭舉行，這一季的主題是“An Unrepeatable Ritual”，意為一場無法重來的儀式。與以往不同的是，這一季的服裝發布會上，秀場的設計師并沒有采取傳統的T 型伸展臺，而是把以往觀眾腦海中的發布會后臺直接放到了臺前，成了主舞臺。設計師打造了一個大型旋轉木馬音樂盒般的房間。發布會開始時是利用獨白開場，粉紅色的幕布落下時，煙霧緩緩散開來，一個旋轉木馬音樂盒般的透明旋轉裝置出現了，舞臺的中央是大秀操控間，四周是被秋冬服飾整齊地環繞著，模特們走到舞臺外圍，像是櫥窗的人形展示模特般靜止不動，定睛看著透明玻璃外的觀眾進行服裝展示。編導利用完整的舞臺布景打造了具有故事性的演出場所，吸引了無數的觀眾，賺足了觀眾的眼球。

3.2 裝置道具運用

戲劇舞臺中一個景片或景塊可以是墻、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞臺上空的部分是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地?？梢娢枧_道具的設計是舞臺設計的一部分，也是重要的環節。一般來說，戲劇化服裝動態展示舞臺上的道具來源于生活中的物品靈感，但是在放置至發布會舞臺時，會進行一系列的加工成為一件藝術品，這樣既有了真實感又具有一定的虛擬感，可以更好地營造出想要的主題環境。好的裝置道具不僅僅是為舞臺服務的，有時也會成為精神與情感的寄托。最后，舞臺裝置道具的“真實性”也在一定程度上影響著模特的發揮與現場觀眾的感受。

Chanel 2019 早春系列在巴黎大皇宮舉行，在發布會上卡爾拉格菲設計師放置了一艘巨大的郵輪，給現場的觀眾打造了一個度假式的輕松氛圍，并命名為“La Pausa”，這個名字也是加布里?！は隳蝺号吭诜▏锞S埃拉自行設計的避暑別墅的名字。在這場發布會中，郵輪在舞臺的設計中不僅僅是一個裝置道具那么簡單，反而成為一種精神象征，是歷代香奈兒精神的傳承，也致敬了加布里?！は隳蝺号俊，F場的發布會引起了巨大的反響，觀眾置身其中，仿佛就正在度假一般。

3.3 模特妝發打造

服裝動態展示中模特的妝發設計首先應該符合服裝的展示主題，其次通過妝發來改善模特的面部輪廓。通過妝發的設計可以更加準確地傳遞出設計舍想要表達的設計情感與創作靈感，使得觀眾更快地走進發布會所營造的主題氛圍之中。通過模特的戲劇化外形打造，在如今的發布會上已是屢見不鮮了。

Moschino 2020 秋冬女裝的發布會在米蘭如約而至，設計師JeremyScott 在時尚的服裝設計中融合了些許趣味元素，為觀眾帶來了一件件奇妙的富有想象力的服裝作品。在發布會的現場，設計師利用模特高聳夸張的發飾、巨大的裙撐與鮮艷的色彩進行了別致的融合。其中模特的妝發設計更是吸睛無數，模特們戴著洛可可風格的假發，仿佛是從電影《絕代艷后》中走出來的一般。

3.4 新型科技融合

舞臺美術與生俱來帶有藝術性與技術性雙重內核，站在時代的縱軸線上，不難發現“科藝融會”早已有之，隨著高科技的發展與應用，舞臺藝術發展也在與時俱進，演藝科技、機械舞臺、光影技術、數字技術的廣泛應用，都極大豐富服裝動態展示中舞臺的表現手段與視覺面貌?？梢?，在21 世紀，科技與時尚的融合已經變得并不陌生了，當科技與時尚相碰撞，就會出現全息投影秀場、3D 打印技術的道具、高科技服裝材料，以及與VR、AR 的使用等。這類新興技術的融合，使得服裝動態展示的舞臺在空間上有了更強的延展性，同時也為觀眾帶來了新的體驗，增強了互動性，為品牌的宣傳與造勢提供了素材。

2017 年，迪奧品牌就在上海西岸藝術中心舉辦了一場與高科技融合的服裝動態展示，利用了最新的全息投影技術，在發布會上，為觀眾展示了迪奧1947 年至今70 多年的發展歷程。在這一次的發布會中，所有的“模特”都是用全息投影技術所打造的，其實現場并沒有一個真實的模特，在發布會的舞臺布置中，為了使全息投影技術更好的呈現舞臺環境，秀場的燈光也更暗了一些，更突出了星云的主題，觀眾置身于科技場景之中，靜賞服裝。在LOUIS VUITTON 2021 春夏時裝系列發布中，動態展示現場置于玻璃穹頂之下，與天井樓梯相配，給人以邊界模糊的氛圍感，現場被綠幕影棚鋪滿，在場中投影1987 年Wim Wenders 的電影《欲望之翼》。值得關注的科技運用除了秀場布置外，是除了現場觀秀的200 人外，還設置了線上觀秀模式，這一模式的運用為不能到達秀場的觀眾提供了更多的觀影可能，每位嘉賓都有自己的虛擬座席，可以通過VR 技術，身臨其境感受一場數字化交互秀場盛宴。

4 結語

綜上所述，多種藝術交融的今日，程式化的服裝動態展示已然不能滿足觀眾日益增長的審美需要。當服裝動態展示與戲劇文化相互結合與碰撞，才能使得戲劇化服裝動態展示的形式進行豐富的創新，從而達到塑造模特形象、擴展舞臺表現的空間、為觀眾創造氛圍情調以及揭示服裝主題思想的目的。因此，戲劇化在服裝動態展示中的應用將會成為一種流行趨勢。