傳統紋樣在文創產品設計中的創新應用探索

章杰

（江西服裝學院動畫研發中心，江西南昌 330000）

文創產品一般擁有較為豐富的文化內涵，可以反映一定時期內設計者對某一國家或地區文化的理解，也體現了人們的審美訴求和美好愿望。通過對文創產品的深度發掘，筆者認為，文創產品可以代表當地人民的日常生活和文化觀念。文創產品設計人員根植于傳統文化的沃土，從中汲取靈感和創意，再結合自身對傳統文化的獨特理解與追求，創作出許多經典、趣味作品。發展到今天，創作人員通過對傳統藝術的不斷解構和重塑，使作品更加具有生命力和生命力。筆者認為，設計人員必須將傳統文化的精華提煉、升華，再與現代科技相結合，創作出更具文化價值，同時又更有實用性的文創產品，以更好地向使用者傳播文化、傳遞審美。本文重點探討傳統的紋樣在文創產品設計中的應用原則、方法和創新。

1 傳統紋樣在文創產品設計中的應用原則

1.1 適用性原則

從現代設計的視角來審視文創產品，不僅僅是設計的目的，更應該被解讀為連接我們與周邊生活的紐帶，同時也為使用者提供一定的文化經驗。由于受到現代美學理念的影響，產品不僅能滿足人類的基本需要，而且還能承載人類的情感，因此，在文創產品的設計中，要充分考慮到使用者的心理和個性化的使用環境。所以，在設計中，傳統紋樣的運用必須從傳統的基礎上進行優化、更新，加強它所包含的文化意蘊，并依據產品的特定用途及人群的特點，在不影響其基本用途的前提下，將傳統紋樣與文化創意結合起來。

中國傳統紋樣在文創產品設計中的應用，不僅僅是簡單地繼承傳統的設計方法與觀念，還需要對其有深刻的認識，并在充分了解的基礎上進行創造性的創新，在文創產品的設計實踐中，堅持“以人為本”，以當代設計思想為指導，將中國傳統紋樣與當代審美需求結合起來，不斷更新，不斷探索，不斷創造出具有時代美感、與時代精神相適應的精品文創產品[1]。

1.2 傳承性原則

在社會飛速發展的今天，中國傳統紋樣的使用方法已不能滿足時代發展的需要，這就導致了傳統紋樣的保護與傳承出現了問題。文創產品是文化創意產業中不可缺少的一環，其一經問世便廣受大眾歡迎，得到了市場的認同。這是建立在我國歷史和文化基礎上的，運用現代設計思想，運用現代信息技術，把它提煉出來，把它變成一種商品，它是順應時代發展、適應現代人審美需要、滿足人民心理需要的產品。簡而言之，將傳統的紋樣元素提煉、轉化，將傳統的紋樣融入到文創產品的設計中，再結合現代的美學理念，以產品為媒介，創作新的紋樣，既能推動民族文化的傳承與傳播，也能充分體現文創產品的獨特和內涵，從而達到文化和經濟的雙重價值[2]。

2 傳統紋樣在文創產品中的應用

2.1 外在形態的復制

文創產品中傳統紋樣的應用，最早表現為單純的形式復制。傳統文化創意產品的外部形式復制，其主要目的在于展示某些有收藏價值的藝術品，以滿足廣大收藏家對傳統紋樣的熱愛。這些帶有傳統紋樣的文化創意產品，大多品質優良，價格低廉。從感覺、外形上，盡管與原作有所差異，但由于工藝高超，仍有很高的文化鑒賞價值。作為一種新型的文創產品，這種文創產品的制作過程中，往往會省略掉傳統文化的再創造，但由于其復制品的強大復制品功能，對于弘揚傳統文化也起到了很大的促進作用。能否將傳統紋樣的原始形態完全重現，已成為衡量文化創意設計人員技術水平和知識修養的一個重要指標。

2.2 外在元素的借鑒

外部要素的參考，其實質是產品設計師從產品的使用、圖案等的所有元素中提取并加以引證，從而創造出新的文創產品，從而在自己的設計工作中取得更大的突破與創新。文創產品設計師在設計過程中，從外在因素中汲取和引證傳統文化元素，通過對文化創意設計的深入認識，使其能夠更好地理解文化創意產品的內涵，進而達到對其原有形態的再次超越與重組[3]。

2.3 內在文化精神的汲取

從文化中吸取內在的文化精神，是當代文創產品設計中將傳統文化因素應用到極致的水平。從文化的內部吸取，要求設計師從單一格式復刻和參考元素，通過學習外在的傳統文化形式，將其直接提升到無形的心靈層次，深入理解它所蘊含的精神意蘊，并以此為中心。例如，在青銅器、漆器、玉器等方面，種類繁多的龍鳳紋、云紋是十分普遍的，它們不但是紋樣的外部形象，更是象征著人類對吉祥、祥和、平安的期盼。在當代文創產品中，設計者也可以通過情感來重新創造傳統的文化元素，使其成為有目標的設計。比如，有龍鳳紋樣的家庭裝飾物，象征著吉祥、平安、美好的愿望；有花卉紋樣的女性服飾則象征著清新、高雅。

3 文創產品設計中傳統紋樣的融入與創新

文創產品創新性和與使用者的互動性，讓一些傳統的東西“翻紅”，而它的文化傳播屬性也讓“民族的”變成了“世界的”。文創產品引起的文化交流與共鳴，在某種意義上又促進了傳統文化與產品的深度融合，促使設計者將民俗、意境、時尚三方面有機地結合在一起，創造出更為豐富、奪目的文化創意產品[4]。

3.1 民俗的創新表現

傳統文化符號在發展與傳承的過程中由于各種原因遺失了一部分，但仍有一部分保存較完好，且在當今社會中仍具有一定的實用價值。傳統紋樣就是這樣一種可以長期延續發展下來的文化符號。如蘇繡紋樣中的牡丹代表著富貴祥瑞，而鳳凰代表著和諧與愛情，這種象征意義在很多東西中都有，如梅、蘭、竹、菊被稱為四君子，代表四種高尚品德。豐富的民俗文化使傳統紋樣具有多樣性，可以與多種文創產品設計相結合。比如蘇繡與文化創意產品的結合，通過對蘇繡符號的精煉、重組、強化，將傳統紋樣和現代美學的完美結合，增強其藝術魅力，再融入裝飾胸針、鑰匙扣、掛件、腰帶、手鏈等產品的設計中，使產品兼具實用性和藝術性。又如文創扇子，設計者將自己的設計思維和蘇繡紋樣相結合，將當地的民宅和小橋、流水等景觀融合在一起，用一種現代的簡約風格，設計出了一套充滿了地方特色的手工藝品。江南生活中常見的圓扇，看似隨意而獨立，細細品味，卻又將其嚴密的關系精確地掌握，使這一套圓扇的民間特色突顯，從而實現了藝術的創新與傳統與現實的結合。此外，為了盡量擴大民間文化，設計師還可以運用其它設計方法，使蘇繡紋樣更具表現力，例如與刺繡技法結合，設計制作蘇繡抱枕、坐墊等實用生活用品，使蘇繡紋樣與現實載體相得益彰，也讓民俗性有了更加突出的創新表達[5]。

3.2 意境的巧妙營造

傳統紋樣的種類很多，而且在創造意境方面具有明顯的優越性，它既是一種審美需求，又是一種理想的追求，所以至今仍深受人們的喜愛與繼承。而包含植物、幾何、神話、動物等紋樣的漆器紋樣，則為當代藝術設計提供了一個靈活的參考和升華。在文化創意產品的設計中，就是對這種類型的紋樣進行了合理的提煉和藝術創作，使其具有獨特的風格。就拿幾何紋樣來說，雷紋、云紋、山紋、太陽紋都是通過分散的排列和反復的變化而變的非常豐富和生動，是一個時代的有力的象征。從目前的文創產品設計實踐來看，設計師們更多的是將這些紋樣的簡化，將復雜的紋路簡化，去除不必要的裝飾，以一種特殊的美感來突出它的本質和美感。一支水墨毛筆，經過現代工藝的精雕細琢，變得更加精美，將云紋紋樣融入到毛筆的表面，將云紋與現代產品完美地融合在一起，進一步凸顯了毛筆的質感和文化內涵。

設計師還運用了當地的運用技巧，通過動物的紋樣來表達自己的創意。在漆器紋樣中，動物紋樣多涉及鳥、牛、龜、虎等動物的形態特點，并運用夸張的方法來表達意，可謂神勝于形。有時還會在不同的紋樣中加入不同的動物紋樣，增加視覺上的沖擊力。為了擴大文創產品的藝術效果，使其具有更深的內涵和特色，設計者會根據現實情況，在一定程度上運用這種動物紋樣，從而在意境上體現其魅力。例如，在設計文化型的抱枕時，設計師可以將蝙蝠紋樣進行藝術化，將紋樣的局部與產品進行創造性的融合，利用“蝠”和“?！钡闹C音來傳達吉祥的意思，并將其與其他幾何紋樣相結合，達到創造美好的意境，從而突出藝術效果，表現出更多的創新[6]。

3.3 時代的藝術表達

不可否認的是，現代人的生活狀態和情緒狀態與古人有很大的差異，具有明顯的時代特色。在當代社會的發展和美學要求下，傳統的紋樣必須與流行相結合，實現多種形式的藝術表現。在文創產品的設計上，設計師們利用現代數碼技術、創意理念和技術手段，來展示不同于以往的傳統紋樣，從而加強了文化創意的沖擊?，F代婦女流行的包袋設計，可以將傳統的紋樣進行時尚性的表現，如設計師運用傳統的鳥、龍、十、云紋等紋樣，再加上富有時尚感的鉚釘元素，在創意的沖撞中展現個人的個性和美感，甚至可以設計出三款不同風格的女包；同時，在文創燈的設計中，也可以通過刺繡紋樣與丙烯酸、相思樹等材質的藝術碰撞，既能滿足現代人的使用需要，又能給人們在精神和美學上帶來極大的滿足。

3.4 傳統紋樣形的提取與再設計

傳統圖案“形”的精煉，需要設計師依據設計的目標和風格，運用現代設計手法，對傳統圖案進行了二次革新。傳統紋樣的主要特征是其線條流暢自然。就拿動物來說，有些楚風的紋樣，往往是用戰國時期的鹿形紋樣，因為鹿的動作很大，就像是在仰天咆哮。在抽取紋樣后，設計師可以按照圖案的樣式來設計，將紋樣分割開來，再進行重組，以體現當代精神和內涵的現代藝術形式[7]。

3.5 傳統紋樣意的延續表達

文創產品的創作主體是以文化為題材進行創作，其市場價值通常很高。在設計傳統紋樣時，設計者應充分注意其所蘊涵的文化內涵，同時注意傳承和表達傳統圖案的“意”。文創產品設計者在進行傳統圖案設計時，應該更好地了解圖案所表達的含義。不同的傳統圖案所表達的含義也是不同的，因此在“古為今用”的傳統圖案中，設計師要注重表現和傳承“意”，使其“意”得以完整地表現和傳承，這對于使傳統紋樣重新煥發活力具有重要意義。傳統的紋樣在經歷了歲月的洗禮后，其外觀會漸漸斑駁，因此設計者在設計創造時，要盡可能地保存時光的痕跡，運用粗糙的紙張手工繪制，將斑駁之處最好地表現出來。

3.6 傳統紋樣色彩的選取

在考古中發現的大量文物，顏色以黑色、紅色為主，輔以金，銀，綠等顏色。強烈的顏色反差可以突出文化創意的主題。調查發現，廣大消費者對于單色和對比度較高的色彩有更多的偏好，因此，當代文創產品的設計應該以單一色彩為主，以彰顯簡約個性。黑白搭配象征著從無到有，簡單統一的色調可以更好的展示紋樣的內涵，讓它不會被夸張的顏色所掩蓋。在設計的過程中，設計師也要在局部的小塊上添加其它的顏色，以便突出紋樣的內涵。

4 結語

文創產品的火爆勢頭離不開傳統文化的支持和設計師對當代生活的理解和表現，可以說，這些傳統文化形式保留至今所積攢的光芒恰恰是文創產品難得的靈感之源，是拉近文創產品與消費者距離的一股力量。在現實生活中，文創產品的設計要充分尊重其本質與價值，避免盲目迎合市場需求，讓思維的廣度和廣度、創意手段的靈活多變造就各種可能。無論現在或將來，文創產品的設計都要深刻地闡釋傳統的紋樣，用深厚的人文精神來滋潤人心，以一種特殊的形式表現出非凡的審美情趣，通過文化的傳承和創新，把每個文創故事都說得更好，開拓更廣闊的市場空間，使文創產品的發展之路變得越來越順暢、越來越寬廣，同時也能從視覺上的震撼和情緒上得到極大的滿足。