60年代中期的吉他手是如何革新音樂的？

文/Guitar Player Staff 譯/Slowly

搖滾樂在20世紀50年代喧鬧而熱烈地誕生，并在Buddy Holly去世、Chuck Berry入獄、Elvis Presley入伍和Little Richard精神重生之后提前消亡，美國的搖滾樂陷入了萎靡和低潮。

從1960年到1964年的這段不溫不火的歲月，可謂是一個緩慢成型但困難尷尬的時期，車庫搖滾樂隊重奪青少年流行音樂榜單的一塊陣地，直至英倫入侵風潮引領搖滾樂的盛況。

那些意氣風發的“叛逆者”絕非是“鐵板一塊”。事實上，許多音樂融合了早期搖滾樂、民謠、布魯斯、靈魂樂、傳統爵士樂等風格的影響。

毫無疑問，老舊的歌曲創作和音樂制作模式已經無法滿足這些年輕而雄心勃勃的表演者的目標。

有些東西必須改變。1965年，情況確實發生變化，很大程度上要歸功于吉他手的種種努力。

法茲效果，曾經是The Ventures樂隊的許多歌曲（例如“The 2000 Pound Bee”）里應用到的新奇設備，獲得了Jeff Beck、Keith Richards等演奏家的青睞并認真使用，因為其具有超凡脫俗的音色，以及一些已經成熟的效果模式，如顫音和混響。

同時，Beck本人還用他的吉他將印度音樂的音調引入到搖滾樂中，不久George Harrison和Brian Jones也緊隨其后，他們通過學習西塔琴的基礎知識做了類似的事情。

隨之而來的，是對青少年“節拍”音樂的徹底重構。

在倫敦的Abbey Road和Trident等錄音室的神圣殿堂里，管弦樂隊、Mellotrons鍵盤、電鋼琴、羽管鍵琴、風琴和早期Moog合成器被音樂家們嚴肅對待并廣泛應用。

在美國青少年樂隊喧鬧的地下室和骯臟的車庫里，這被證明是對規范的一種解構：歇斯底里的人聲和粗糙模糊的吉他，與原始的、猛烈的節拍遙相呼應、相得益彰。

無論哪種形式，這都是迷幻搖滾。

這些令人震驚的新聲音以服用LSD藥物的人們所熟悉的方式無限制地刺激神經。

當時，這種藥物已經在加州的青年文化中流行起來，尤其是在舊金山和洛杉磯地區。The Grateful Dead樂隊是小說家Ken Kesey藥物事件的中心；The Byrds樂隊的吉他手Roger McGuinn和David Crosby在1965年的夏天與The Beatles樂隊一起服用了LSD。

幾個月內，這兩支樂隊都戲劇性地改變了他們的音樂方向，或許是“迷幻作用”打開了他們的思潮，讓他們對于聲音有了全新的理念和方式。

到1966年底，在倫敦，一個名為Jimi Hendrix的吉他手初來乍到，正在創造屬于他自己的獨特的迷幻吉他搖滾風格。

他只需要一把Stratocaster電吉他和一個Marshall Stack音箱就可以做到這一點，而在早期的效果器大師Roger Mayer的幫助下，Hendrix在音樂上大刀闊斧、推陳出新，并標志著以布魯斯為基礎的迷幻樂的誕生，重新定義了電吉他的魅力。

自此，搖滾樂再也不是以前的搖滾樂了。