青花藝術的發展與革新

劉慧芳

青花瓷代表了很多人對瓷器的認知，是己知最具代表性的瓷器品種。青花瓷是以鈷料為著色劑直接在坯胎上繪畫，再施加透明釉，經過1300℃以上的高溫燒造，使色料充分滲透于胎釉之中，屬于一次性燒造而成的瓷器。[1]從元代到民國直到現在都有燒造青花瓷。中國的青花最早可以追溯到唐代晚期，河南的鞏縣窯就開始使用含有鈷的藍釉來裝飾陶瓷。但是唐代青花瓷的制作還不夠成熟，后來也中斷了，大概于9—10世紀，相當于中國的唐代晚期到宋代早期，就在燒造青花瓷，伊斯蘭國的藍色蘇麻離青就是他們先開始使用的，由于沒有高嶺土，而且受土質和燒造技術的限制，中東地區燒出來的只能算是陶器，而非瓷器。到了元代他們將蘇麻離青料帶到景德鎮來定制瓷器，這才成就了景德鎮著名的元青花。元青花的燒造是景德鎮瓷器史上的一大創舉，從此奠定了景德鎮一枝獨秀的制瓷地位，這也是為什么景德鎮突然冒出了藝術成就如此之高的元青花的原因。正所謂出場及高峰，這在整個制瓷史上也是十分罕見的。緊接著青花瓷經明代和清代五百多年的發展，其間也經歷了各種青花顏料使用問題，青花料經歷了蘇麻離青、回青等等不同的青花料的時代，這也使得不同的時代呈現出不同的青花發色特征。[2]

一、唐至清代青花

青花瓷位居景德鎮四大名瓷之首，被譽為人間瑰寶。在中國各類瓷器中，青花瓷的人氣和收藏價值都是最高的，中國最貴的10件瓷器中，青花瓷獨占6件，其中最貴的一件青花瓷是2012年拍的1億港幣的青花龍缸，同時它也是世界上拍賣價格最高的一件瓷器，至今依然未曾被超越。青花瓷在收藏界的地位由此可見，一般瓷器文物市場珍品、贗品混雜，尤其是作為名瓷之首的青花瓷，贗品甚多，如何更加準確地見真辯解，一直是廣大藏家最關心的問題。本文整理出歷朝歷代青花的發展史，以供大家參考。

1.唐青花，唐代的青花瓷是青花瓷的萌芽期，處于初創階段?，F在見到的標本有上世紀七八十年代揚州出土青花瓷殘片二十余片和香港博物館收藏的一件青花，以及丹麥哥本哈根博物館收藏的一件青花瓷，加上南京博物院收藏的一件青花瓷。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，唐青花器型以小件為主。唐朝時期的青花瓷畫面裝飾簡潔，主要由民間使用較多。[3]比如出土的碗和杯就有大量的藍色畫面進行裝飾。從畫面中可以看出主要是簡潔的青色筆觸裝飾形式，可見這是當時工匠們對青花這種顏料的初探。在坯體上只有簡單的圖繪，沒有進行細致的描繪，這也足可見這種顏料在唐朝是一種實驗顏料。唐朝青花主要是在陶胎上進行描繪，陶胎雜質較多，加上此時的青花顏料是萌芽階段，因此發色上較為暗淡，藍中泛黑，畫面模糊。

2.宋青花，1957年發掘于浙江龍泉，出土13片青花碗殘片，紋飾有菊花紋、圓圈紋、回紋等。浙江省本身就有著豐富的鈷礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料，它們與唐青花并無直接的延續關系。[4]

3.元青花，元青花是青花瓷在我國出現的開始，也迅速地成為當時的主流品種。元青花特點明顯，比如在選胎上，胎質比較古樸，且胎質疏松。從畫面來看，元青花裝飾飽滿大膽卻不雜亂，這主要體現出元朝統治者作為北方游牧民族，擁有粗獷豪放的氣勢，在青花畫面裝飾上具有大氣磅礴之感。比如此時的元青花裝飾圖案有高士圖、歷史人物圖，以及動物紋、魚藻紋，包括纏枝蓮等裝飾性紋樣。元青花是景德鎮制瓷的一個革新時期，因此元朝時期的青花瓷有明顯的時代特點。

4.明清青花是景德鎮青花瓷燒制達到頂峰然后逐漸走向衰落的兩個朝代。明朝至清朝乾隆時期，青花瓷燒制還是處于頂峰狀態，尤其是明朝永樂和宣德兩朝時期是青花瓷燒造的頂峰階段。但隨著清朝乾隆時期彩瓷的出現，單一色澤的青花瓷逐漸被取代。比如粉彩，由于粉彩屬于彩瓷，且畫面豐富，色彩多樣，這種多彩的裝飾形式又得到乾隆時期統治者們的喜愛，因此粉彩瓷進入了當時的主流，而青花瓷從這時開始逐漸衰弱。明清時期的青花逐漸有了一定的變化，比如從明朝開始，青花瓷的繪畫方式除了傳統的裝飾圖案之外，開始吸收了中國繪畫的技法，尤其是民窯青花，大量出現具有中國畫特點的畫面。[5]因為民窯青花瓷是大眾化的瓷器，他們在選材裝飾方面比較的隨意，而且畫面裝飾也是比較的灑脫，這也使得青花瓷雖然在明清時期走向衰落，但在民間青花卻得到了迅速的發展。

我國古代青花瓷繪畫、裝飾、青秀素雅，瓷器底部的文字圖案款制種類繁多，各個時期的款制均有鮮明的時代特征。根據青花瓷款式的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊送款和文飾款五大款式。[6]在青花瓷上用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款制為紀年款。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款篆書字體，飄逸流暢。成化款鐵線銀鉤，釉面有橘皮裝，嘉靖款筆方粗重，勁中藏秀。民間青花瓷比較普遍，字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成?！案劭祵帯?、“長命富貴”、“萬福攸同”等詞語表達人們對幸福生活的向往。這種落款形式，明代嘉靖、隆慶、萬歷三朝較為推薦。堂名款，即將私人住所或書房名稱刻印在訂收的瓷器上，作為私人用瓷或藏瓷的標志，這類款識稱為堂名款，現代非常流行。

二、近現代王步的革新青花

民國至今，王步是為數不多的被藏家們一直追捧的陶瓷藝術家，其作品在拍賣市場上屢創記錄。王步成為一個品類、一種風格，王步為整個行業創造了巨大的生存空間。時至今日，仍有大量的匠人作坊靠著仿王步作品為生。[7]王步獨創的很多繪畫技法至今仍被業內很多人廣泛應用。中國近現代是一個文化燦爛的時代，特別是民國和中華人民共和國初期大師輩出。這個特殊時代開創了全新的筆墨風格、構圖形式和現實主義的審美情趣，讓新中國陶瓷藝術成為陶瓷史上耀眼的一部分。王步就是這個特殊歷史時期的領軍人物，從事陶瓷美術工作長達六十余年。創作釉下、釉上、堆白刻花瓷器數以萬計。[8]王步有“青花大王”之稱，歷史上的青花很美，卻無法避免色彩單一，想要在青花瓷上解決這個問題，必須像國畫一般具備多層的視覺效果，要想達到這種效果，必須依靠“分水”技法才能展現獨特的水墨畫意境。青花的分水類同國畫的渲染，但難度不可同日而語，宣紙上作畫落筆即可見效果，但青花的分水是將青花水料畫于泥坯上，未燒之前是一片褐色，不像在宣紙上作畫有直觀的視覺層次。青花最終有沒有層次，需等瓷器燒成后方見分曉。王步的絕妙正在于他分水時的神來之筆，其傳世之作無論大小，不僅濃淡一氣呵成，即便料分五色也渾然一體。王步作品《寶石藍地開光青花罐》，圓形闊口，全身圓潤豐滿，通體寶石藍釉，青花繪“垂釣歸來會詩友”，王步作品畫藝渾厚清新，簡潔純雅，運筆自如流暢，達到了形神兼備的藝術境界，成為國內外博物館和收藏家的珍藏，這件作品是王步傳世青花精品中少見的精品。

三、當代青花的多元化發展

青花瓷在我國當代藝術發展中扮演著重要的角色，當代藝術是一個多材質、多形式表現的藝術，其中陶瓷材質就是表現當代藝術的重要材質。青花瓷不再拘泥于瓶瓶罐罐，而在當代陶藝以及環境建筑中青花瓷都占據重要的成份。[9]比如由景德鎮陶瓷大學何炳欽教授為南昌萬達廣場設計的建筑群，就是運用青花瓷元素進行創作，這就是青花瓷在當代城市建設中的運用，也是青花瓷重要的革新點。