試談“揚州八怪”的技法創新

摘要：中國畫的發展史不斷延續至今，在此藝術發展歷程中有一群畫家因不跟隨當時的主流文化，而被扣以“怪”之名，被人們稱為“揚州八怪”。這些畫家在繼承傳統中國畫的基礎上，跟隨時代尋求筆墨創新之變，他們的作品透露出對社會的批判，并帶有世俗化的特征，體現“奇”卻并不“異”的時代特色。文章內容主要分為四個部分，對“揚州八怪”作了一個完整的藝術總結，探討“揚州八怪”繪畫風格對于后世的影響。

關鍵詞：“揚州八怪”；文人畫 ；藝術主張；影響

在一個畫派的崛起與另一個畫派的衰敗過程中，質疑的聲音總是會有，不能把“怪”視為貶義，也不能從片面的角度分析，而要將“揚州八怪”置身于時代背景下來分析問題?！皳P州八怪”是一個肩負藝術革新使命的繪畫流派，在清朝主流畫派極力推崇“四王”復古風格的影響下，“揚州八怪”慢慢崛起，聚于揚州，他們對于揚州地區的繪畫變化產生了不小的影響[1]。

現如今，藝術的發展已進入瓶頸期，當代的藝術繪畫需要不斷注入新鮮血液，創新是畫家群體畢生的追求，時代與藝術的發展進步，都離不開創新。

一、“揚州八怪”的由來

18世紀，揚州美術界出現了一支奇異的文人畫家群體——“揚州八怪”。關于“八怪”名號的界定，眾說紛紜。汪鋆最早在《揚州畫苑錄》有提到揚州藝術風格已逐漸形成地方特色，其中的代表有李鱓、李葂等，但在廣義上，根據李玉芬的《甌缽羅室書考》，“八怪”分別為金農、黃慎、汪士慎、高翔、鄭燮、羅聘、李鱓、李方膺[2]。從自然風貌上看，唐詩人杜牧贊道：“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫?！倍臉?，是唐代揚州城橋梁的總稱，實際上應借橋梁暗喻詩中揚州夜晚的美景。揚州多橋多河的水鄉自然風貌如詩如畫，大批文人雅士聞“聲”而來，在揚州從事藝術活動，營造了書畫藝術的氛圍，揚州地區自然成為培養文人墨客的溫床，“揚州八怪”由此產生。

二、“揚州八怪”出“奇”不“異”的藝術主張

（一）立意深遠的題材

中國繪畫史上，文人畫題材的選擇，多是民間鄉士能尋能見之物，取材于山水、花鳥，借以追求精神上清雅絕塵的意境。但“揚州八怪”通常會回避充滿富貴之氣的院體繪畫題材，多尋貴族嗤之以鼻的蔬果、魚蝦等題材入手，對比以往的題材種類。不僅種類上有變化，畫家也會將人生的追求或社會的現實問題體現在畫中，以繪畫的語言生動地描繪內在思想。畫家李鱓受到正統畫派排擠，官場不順，在他的作品《花鳥十二開》（圖1）中，體現了他所追求的“空”與“靜”的人生觀[3]。畫中的游魚與明月，渾然一體，靜謐夜色中月影撲朔，皆若浮云迷霧，萬般皆空，游魚自在嬉戲，畫家內心的寧靜在畫面中有體現，能讓觀者同畫家一起感受那份幽深的意境，訴說畫家淡泊名利的追求。又如畫家羅聘曾繪制鬼怪題材，暗含諷刺意味，實際上暗喻世態薄涼、人心冷漠，旨在反映現實社會中的官僚腐敗。這些“鬼怪”有人格化的特征，揭露了清中葉社會的黑暗，為畫作增加了更深層次的內涵[4]。

（二）多變的技法

明代中期以來，揚州書畫藝術就受到了徐渭、八大山人、石濤繪畫不同程度的影響，特別是其中石濤“一畫”的理論，他在《畫語錄》中曾說“筆墨當隨時代”[5]?！鞍斯帧钡募挤ㄗ兓`行了這一理論，他們的藝術作品明顯有不同的技巧，不被古法所束縛。以詩意入畫，又融入了金石書法，筆墨或肆意奔放，或婉轉古雅。黃慎用筆“揮灑自如，線條簡率硬折”，人物畫風格極強?！吧袼苽魃瘛?，黃慎《群乞圖》（圖2）中 描繪的人物衣紋轉折處充滿力度，立體感強，線條飽含力量。齊白石在獲觀黃慎作品后感嘆：“始知余畫猶過于形似，無超然之趣，決定從今大變?！盵6]警示后人要善于作技法上的變更，可見技法的多變性與畫家風格相輔相成。鄭燮繪畫時著重表現繪畫意氣，用筆“簡練勁健，線條粗細得當”，所畫蘭竹落墨“自由挺拔，濕潤秀挺，意在筆先”，畫面布置得別出新意。詩、書、畫、印相互結合，書法穿插于畫面中，強調繪畫盡心中意趣，無論是破敗枯竹，還是生機盎然的新竹，都富有變化，繪出了不拘泥于形式、“專以意似”的墨竹。金農善畫梅，所作梅花枝干用筆“化圓為方，線條錯雜交映”，用墨“水墨酣暢，點染閑逸”；汪士慎用筆“細致沉穩，濃淡適當”，所繪花果充滿生機勃勃的力量，散發自然生機?！皳P州八怪”以充滿個性的技法，鮮明地表現了各自的特點，并一度推進了畫風的革新。

（三）推“陳”出“新”的創作態度

在推崇傳統的畫壇中，具有代表性的是明代董其昌一派，董其昌筆墨多強調摹古，繪畫缺少變化，技法雷同，對清初四王產生了負面影響，以至于他們用筆用墨方式大同小異，而八怪則吸取了石濤反對“摹古”的思想，力求創新[7]。例如在構圖上，他們將書法引入畫中，成為畫面構圖的一部分，如鄭板橋的《叢竹圖》（圖3），幾枝秀竹身著墨色衣衫，纖細挺拔，在叢叢的竹子中交錯貫穿著蒼勁有力的書法。這種自然的融入讓畫面產生了別具一格的效果。在表達方法上，“八怪”多追尋自然之趣，他們走入自然，并全身心投入自然中，用手中筆墨繪自然之悟。作品流露出自然生動的韻味，不僵硬死板。在題材選擇上也另辟蹊徑，有魚蝦、蔥蒜、鬼怪，追求新奇，不同于常人。在技法方面，“八怪”多變而具有個人風格的鮮明畫風給人留下深刻的印象。

（四）詩畫書印的相輔相成

八怪大多內外兼修，有文學才華，以作詩書法充實繪畫內容，因為題詩入畫不僅能使作畫的內容提升一個層次，體現美感，也能抒發個人的個性感悟，表達涵養。鄭板橋性格孤傲，像竹子一般剛正不阿，在畫墨竹時，常用書法融入畫面，放逸自由。畫家李鱓官場失意，于《秋葵圖》圖中取景之一角，秋天的葵花單只而立，上有題詩“到頭不信君恩薄，猶是傾心向太陽”，以明秀蒼雄的書法，表現因抱負不能施展，內心的苦悶及對于“君恩”的渴望，是典型的詩畫融合的佳作[8]。此外，八怪篆刻閑章，也各有追求，閑章中的詞藻近似于詩文，經過不同的篆刻各顯所長。亦如鄭板橋“恨不得填滿普天饑債”，表達內心的不甘，對于民生的同情和無奈。竇鎮《國朝書畫家筆錄》亦從款題角度評論李鱓的藝術，他說：“書法樸古，款題隨意布置，饒有別趣?！盵9]描繪了印章的作用。綜上所述，結合詩、書、畫、印一體的概念，八怪的審美藝術與當時的社會“格格不入”，他們不屈從于他人的看法，令人稱“奇”，他們積極探索，各有追求的創新精神，為后人帶來莫大的鼓舞，其精神值得贊揚。

三、“揚州八怪”的繪畫風格對海上畫派及當代藝術的影響

（一）對海上畫派的啟示

藝術繪畫作為一種商品，受經濟發展的影響后，會呈現百家爭鳴之勢，在海派諸家誕生以前的上海，由于受到當時政治環境的影響，經濟落后且信息閉塞，繪畫行業的變化趨向單一。1840年鴉片戰爭后，上海打開海關，在不斷發展的商品經濟中，形成了一支崛起畫家群體—“海上畫派”[10]。

八怪的繪畫元素多取自鄉野，看似有“俗氣”的一面，但意味深遠，海上畫派的作品多取材于民間喜聞樂見的主題，充滿強烈的主觀情感，有著高深的立意。這些繪畫既受畫家群體歡迎，又被民眾接受，雅俗共賞。在具有代表性的海派畫家任熊的作品《高士傳》《劍俠傳》《少康畫像》中，主人公多是品德高尚、避世隱居的君子俠士。亦有不少作品選用民間傳說中的神話人物為題材，任伯年《鐘馗斬狐圖》用傳統的朱砂繪制威武霸氣的鐘馗執劍消滅邪祟的場景，筆墨勁道，揮舞自如，顯露出不羈的態度。海派諸家明顯受到了八怪的影響，將文人繪畫與民間風氣融合，他們的作品雖然有迎合商品繪畫市場的一面，但海上畫派的作品更多體現了畫家個人的情感[11]。

（二）對當代藝術的啟發

現如今藝術環境日益復雜，內容多樣化，各國之間有著更加密切的交流。雖然中國傳統藝術文化會面臨西方繪畫的沖擊，但也同樣充滿了機遇，中國當代藝術應做到兼容與繼承并存，發揚中國傳統藝術。

八怪在繼承前人的繪畫技法時，體現了包容與繼承的一面，主張“學一半，撇一半，未嘗全學”。他們根據自身需求，適度學習，沒有盲目追求。對待當代藝術，同樣也應取舍有度，在面對外來文化時，首先應以中國傳統藝術為標準，再進行進一步的創作。八怪的作品多反映社會現實，密切關注人民需求，在繪畫上體現為各具風格、技法多變、立意高深，其作品還具有創新精神，勇于突破束縛，他們作為一個進步的畫派，帶領著文人繪畫“自立門戶”。同樣，我們中國當代的藝術家們也需負有責任感，樹立正確的藝術文化觀念，要有自信心、有勇氣、有擔當，我們只有端正觀念態度，不畏不懼，擺正身份，在不斷的歷練中提升技藝，才能推動當代藝術的進步。

四、結論

“揚州八怪”的出現為文人畫的發展帶來了新的力量，他們將繪畫作品與社會現實問題聯系起來，不僅為自己抒發心中意趣，也將視線投向人民生活，為文人畫的創新作出了貢獻。他們的繪畫技法各有不同，在繼承中進一步發展，并以最優美生動的藝術，突破傳統繪畫形式，帶來畫風的革新。他們個性獨立的創新精神，為后人帶來啟示，以共同的理念與相似的追求，為繪畫帶來新的風貌?！皳P州八怪”向古人學習，卻沒有被古人繪畫的范式所束，態度積極，勇于探索，體現了變革精神，為文人畫的創新作出了貢獻。

從他們的種種表現來看，“揚州八怪”并不是異類，相比于正統畫派而言，反而更具人情味。八怪標新立異的精神，突破時代的先進思想，在當時的歷史背景下，或許是“奇怪”的，但這樣的“奇”，如今看來，令人加倍敬佩，不但不是“奇”，反而也有著順應時代的一面，體現了進步精神。

作者簡介

邢嘉妮，女，漢族，遼寧大連人，碩士，研究方向為中國畫。

參考文獻

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