從《閃靈》到《無辜者》：論畫外音樂在心理恐怖類電影中的作用

摘? 要：心理恐怖類電影一經問世就展現出了不同于其他恐怖電影的獨特美學特性?！堕W靈》作為代表之作，庫布里克在影片中運用音樂做了大量的聽覺信號，以視聽的完美結合營造出完全心理內化的心理恐怖片?！稛o辜者》作為同類續作，沃格特同樣運用音樂在貌似平和的情節下卻營造出詭異壓抑的氣氛，給觀者留出大量的想象空間。

關鍵詞：閃靈；無辜者；畫外音樂；配樂技法；心理恐怖

2021年由挪威導演埃斯基爾·沃格特執導的驚悚恐怖電影《無辜者》榮獲第34屆歐洲電影獎最佳音響效果獎，同時該影片也入圍第74屆戛納電影節“一種關注”單元。這是導演即《盲視》后時隔七年再出新片，埃斯基爾·沃格特依舊延續了自己不走尋常路的風格。

《無辜者》圍繞擁有特異功能的四個孩子展開，片子里沒有血腥邪詭的畫面，卻總是能讓人感到心底一涼。電影臺詞并不多，因為大多數的視角都是給到了孩子身上，導演利用音效、空間氛圍與畫面構圖去推動故事發展和營造恐怖氛圍，把一個超能感應的奇幻概念做成了完全心理內化的驚悚恐怖片。大量聲音和視點鏡頭的配合運用，把情節氛圍推向讓人難以呼吸的壓抑和不安。作為“心理恐怖”理念的開山鼻祖，愛倫·坡曾表示應書寫“心靈式”的恐怖，而非通過制造視覺等官能層面的刺激來營造恐怖氛圍[1]?！靶睦砜植馈崩碚撛陔娪爸械倪\用表現在利用聲音與鏡頭畫面的配合形成優秀的敘事，調動觀眾潛意識里的恐懼，而不只是通過一驚一乍或者恐怖的特效化妝讓觀眾覺得恐怖。

一部電影的成功，聲音與畫面的配合是不可或缺的，心理恐怖類電影更是如此。電影中的聲音主要包含畫內音樂和畫外音樂兩種。畫內音樂指可以在熒幕中看到或推測出聲音來源的音樂，即來自畫面內容的音樂。畫外音樂指在熒幕中看不到，需要后期創作，即服務于畫面內容的音樂。電影《閃靈》和《無辜者》的成功，很大部分歸因于畫外音樂。兩部電影中的畫外音樂不僅可以營造氛圍而且完全服務于電影，和電影中的角色息息相關。音樂從來不會喧賓奪主成為敘事的主角，但敘事卻離不開音樂的輔助。在很多場景中剪輯師都會專門將音樂匹配到說的每一句話上，甚至單獨的每一個鏡頭。

一、畫外音樂對節奏的影響

普多夫金認為“節奏是一種從情緒方面來感動觀眾的手段”[2]。節奏在音樂中表現為樂音的長短、強度等有規律的變化。音樂可以利用節奏和速度的不同配合著畫面來改變電影的節奏，同時進一步刻畫人物形象，表現人物性格，升華人物思想，促進電影情節的發展。電影中的節奏可分為內部節奏和外部節奏兩種。內部節奏主要是情節發展過程中由產生的沖突所主導；外部節奏主要是通過剪輯等制作手段所產生的節奏。不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感。在影視作品中，音樂的節奏往往要和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。一般形成片子節奏的關鍵因素是鏡頭的組接和畫面的內容，所形成的節奏可以通過音樂的節奏去加強和渲染，以造成更加強烈的感染力。

《閃靈》中丹尼第一次遇見雙胞胎姐妹，一整段幾乎都運用了特定的音樂進行強化。首先，第一個大全景的音樂是從帶有懸疑感的兩個大調音符開始，緊接著高音持續升高，直到丹尼離開畫面，此段音效進行了情緒的鋪墊，之后兩聲帶有不詳感的音調結束后鏡頭開始切換。其次，主觀鏡頭一直隨著丹尼的前行而推進，直到我們聽到一個重重的打擊聲，雙胞胎姐妹出現在畫面內，音樂持續低聲，渲染氛圍。下一個音樂點出現在雙胞胎躺在血泊中，伴隨著一個重重的鋼琴聲畫面進行閃切，隨后音量和音調逐漸升高，一直到丹尼用手捂住眼睛，出現最后一個重音。隨著丹尼把手打開，音樂漸弱，最后在風琴的聲音中結束。同樣的手法表現在溫蒂手持棒球棒進行自衛，當杰克和溫蒂處在同一個高度的時候，聲音也一直處于底音狀態。穿插的音效也是從極高走向極低，給觀眾帶來不安的感覺，讓大家不知道接下來會發生什么，隨著杰克慢慢走上臺階，音調持續升高，提升懸念，觀眾等待著最高音的到來，也期待著不好的事情發生。

《無辜者》中安娜和本杰明第一次用超能力對峙時，先是運用了低沉綿長的大號開場，伴隨著強烈急促的呼吸聲，形成二元對立的場面，而后是兩聲大號重音加重情緒積累，同時畫面給到了第三方伊達和艾莎的觀眾視角，給人一種大戰在即、蓄勢待發之感。觀眾不斷感受從音樂中激發出的自我想象空間，緊接著草木、水流、風等畫內環境音疊加，最后在雙方超能力沖撞導致枯樹斷裂發出的巨響中結束。導演對于音樂的使用并不是追求豐富和華麗，自始至終都在用相似的音樂不斷加強既定的氛圍，使電影存在一種循序漸進的節奏感。

通過分析兩部影片中這幾段音樂可以發現，音樂就像是在操控影片一樣，而不是簡簡單單的鋪墊。通過畫外音樂的音色、音調、音響等要素對電影節奏進行把控。在故事情節發生變化的時候，畫外音樂能夠調動觀眾除視覺之外的感官，幫助觀眾在心理層面感受微弱的情感變化，從而使電影合理化，增強電影的真實性。

二、畫外音樂對畫面的補充

電影作為一門時空綜合型藝術，主要是通過畫面、光影、聲音等多方面要素的聽覺和視覺效果來表達影片的主旨和深層含義。在電影中用不同鏡頭的拼接創造出新的含義，是最常用的剪輯手法，將其稱之為“蒙太奇”，然而運用蒙太奇手法進行敘事時會不可避免地造成時空的斷裂，在電影敘事學中稱之為“時間畸變”[3]。運用音樂來對斷裂的時空進行連接，同時延伸出視覺的想象，對畫面進行補充有著重要意義。

《閃靈》中音樂對畫面的補充有四個鏡頭較為顯著，分別是兒子丹尼在旅館走廊內騎車遇到雙胞胎姐妹、噴涌血漿的電梯、杰克用斧頭劈門以及杰克在迷宮里與兒子的追逐。從內容上講，這四個鏡頭是電影中最詭異、最恐怖的部分，同時也展現了導演高超的技藝。在兒子剛到達旅館，騎著小三輪在旅館進行探索時，鏡頭特地拉低，把鏡頭和小男孩平齊，創造孩子的視角，光和影的變化，拐彎角度的差異，伴隨著車輪滾過木板發出令人煩躁的吱吖聲。庫布里克導演嘗試以視角、光影構圖、鏡頭運動和剪輯達到第一人稱觀影效果，讓觀眾有身臨其境之感，但只憑畫內音所呈現出的內容缺乏戲劇效果，雖能達到視角的轉換，能夠讓觀眾感同身受，但情緒積累不夠，藝術雖來源于生活但卻要高于生活，因此畫外底音和重音的鋪墊補充，配合上明亮的基底，讓人不寒而栗，恐怖情緒不停地在心中醞釀。

《無辜者》中在本杰明動用超能力操控艾莎母親殺死艾莎以及結尾處安娜和本杰明交鋒的場景，雖然內容不同，但沃格特導演使用了同樣的音樂處理方式來對畫面進行補充。畫面音樂包含了不止一種樂器，多種高音的樂器疊在大提琴的底音上。高音部分是一段重復的聲音，錯亂排列在一起，給觀眾帶來了極大的不安和詭異感。在進入高潮點時又加入幾聲鐘聲，這種感覺一直刺激著我們潛意識中最討厭的部分，整部影片在音效和原聲的運用上都與畫面完美的匹配。

電影創作本身是以具體的畫面來進行逼真性呈現，但觀眾所需的情感空間一定不能只是被畫面所填充，要想完美帶動觀眾情緒，情感空間定要有所預留。兩部影片在進行情節推動時，導演并沒有將鏡頭塞滿整個時間軸，留下來的空間便用音樂去填充，它不是簡單的陪襯畫面，而是以鮮明的聽覺形象揭示角色的內在情感和心理活動，從而增強電影的戲劇性。此外，電影音樂與畫面的情節性能夠為電影敘事場景營造氣氛、烘托場面，渲染電影意境的構建，音樂和畫面的互相匹配和結合，是電影最終呈現出美學特性的關鍵。

三、畫外音樂對心理的刻畫

恐怖類電影成功的關鍵在于類型意義與深層意義的兼得與平衡，即如何在恐怖類型電影的表皮下能夠帶來深層的恐懼。具體體現在：恐怖電影除了帶給人淺層次感官上的刺激外，更能帶來內心深處的寒顫。取得后者的關鍵在于如何刻畫心理，于是心理恐怖類電影完美地跳脫出原本的范式，成為眾多導演想要去探尋的一種類型電影。文字語言由于接受者地域文化、歷史背景的不同，在心理層面表現出的意味也會有所偏差。音樂同為交流的符號卻能夠在接受者不同的背景下表現出同樣的心理意蘊，這是由于音樂不同于口頭表述的文字，能通過內隱的方式把抽象的心理情感滲透在影片中。畫外音樂作為影視音樂中重要的一部分，對影片心理的刻畫有著重要的影響。

《閃靈》中，導演在影片開頭用大遠景鏡頭介紹環境時，定場配樂運用了轟鳴的管弦樂，以及在音調不斷升高的特效人聲加持下，一種寂寥、幽深、空闊之感脫穎而出。管弦樂所體現出的宏偉悲壯感、厚重感，配合上一種后期人聲呻吟的音效，似乎是來自畫面中雪山空谷幽蘭的吶喊，兩者的完美結合碰撞出一種奇妙的化學反應，在觀眾心理層面上定下基調，留下伏筆。其次，在杰克被妻子誤解，孤身一人來到酒店的酒吧遇到幻想中的勞埃德，此時杰克的人格已經一分為二，對杰克無法控制的陰暗面進行描寫刻畫，庫布里克導演先是運用弦樂進行鋪墊，期間加入幾聲高頻音效，配合著畫內音樂，聲音遞減，隨著人物動作結束，音樂也同時結束，杰克開始和想象中的勞埃德對話。在杰克前往酒吧的一系列動作中，音畫之間的配合為的是引導觀眾，讓觀眾的心理預期不斷提高，似乎像是有什么事情將要發生，之后再讓勞埃德出場，讓觀眾了解到此時的杰克已經完成分裂，心里積攢的期待也得到了滿足。

《無辜者》中當小男孩本杰明從之前虐貓的“小惡”轉變到使用超能力報復搶走他足球的男孩，讓他腿骨折的“大惡”時，針對這種人格的轉變和分裂，雖然情節不同，但沃格特導演和庫布里克導演運用了相似的描寫手法，先是一段綿長的大號底音進行鋪墊，隨著音量的升高，畫面由本杰明的客觀視角推進到主觀視角，直至本杰明的眼部特寫，音樂隨著男孩腿部特寫和本杰明臉部特寫的循環閃切中達到高潮，觀眾的心理情緒積累同樣達到峰值。隨后在男孩骨頭斷裂的一聲慘叫中所有配樂戛然而止，之后一聲沉重的鐘聲音效像是給觀眾懸著的心重重的一擊，久久不能釋懷。

心理恐怖類電影的配樂之所以能夠對觀眾產生這種奇妙影響，首先在于形式層面，其韻律結構的獨特性，即配音師通過營造一種音調在不斷上升的錯覺，讓觀眾產生坐如針氈的緊張感?！堕W靈》和《無辜者》中大量用于情緒鋪墊的底音，在整個故事發展過程中起到引導觀看行為以及調節觀看情緒的作用。其次，從心理層面來講，兩部影片中大量游離于畫面之外未知的神秘音效、詭異的音響、莫名而出的人聲等都會造成觀影者心理上的未知感與壓迫感，從而產生一種恐懼的心理，使觀眾為情節所牽掛、感動。

四、畫外音樂對敘事的參與

音樂作為影視作品的重要組成部分，必須從屬于畫面內容和意義表達，但音樂也是影視作品眾多元素當中，唯一具有獨立藝術身份的元素，它不僅可以表現電影主旨，同時還可以參與電影的敘事，例如，完全以音樂為敘事主導的電影類型——音樂片?？植李愋碗娪皩τ趫鼍耙魳泛鸵粜?，一般采取畫外音樂為主、畫內音樂為輔的方案進行，因此本文主要探討畫外音樂對敘事的參與。

《閃靈》影片開頭一段具有里程碑意義的航拍畫面配合上一段詭異的配樂，構造了一個毛骨悚然的上帝視角，觀眾俯視著一路追隨著那輛載著一家三口的黃色小車駛進山中的遠望酒店，有韻律的大號樂聲再配合上后期人聲呻吟的音效，凄厲而又刺耳，仿佛多種生物從四面八方在向觀眾哭嚎。在紀錄片《第237號房間》中將其稱為“如同歷史之聲在耳邊回蕩”，這段音樂取自《安魂曲》中末日經的唱段，大意是“葬禮即將來臨，這會是全人類的審判日”，這也引出了《閃靈》中的一層深意即“屠殺的歷史”，美國過往屠殺印第安人的歷史，揭示了故事背景，此段有配樂參與的敘事背景也為故事后期杰克精神分裂屠殺妻子、兒子做了隱喻。

《無辜者》中扣人心弦的“虐貓”片段，優柔陰森的配樂開始于伊達的笑臉。隨著本杰明和伊達爬到了樓梯的最高點，畫外音樂逐漸停止，當觀眾意識到他們是要把貓扔下樓這種可怕的行為時，音樂漸起，黑貓落地的那一刻音樂達到高潮。虐貓事件是整個影片發展的分水嶺，是本杰明黑化的開始，也是伊達善化的開始，貓的低喘、站起來又摔倒和頭骨破碎的聲音，在伊達的內心深處留下思考。當行為者是孩子時，以天真之名作惡時，用奇幻的方式將孩子內心的敏感、不安、共情外化，亦可謂神來之筆，電影用看似超自然能力的噱頭，卻隱晦地探討了兒童世界善與惡的界限和轉換。

恐怖片中雖然特別重視對于電影懸念的營造，但更深一步的是要通過懸念的營造，揭示出影片所表達的人文精神和社會價值。音樂在此表達過程中所體現出的作用是巨大的，也是其他藝術形式無法比擬的。無論是《閃靈》中對歷史背景的隱喻，還是《無辜者》中對于兒童問題的探討，都在音樂的配合下，讓觀眾在滿足感官刺激之余做出了自己的思考，影片想要表達的精神也在此過程中有所體現。

五、結語

《閃靈》作為心理恐怖電影的奠基者，是一部探索超自然現象和人物內心精神狀態雙重沖擊的作品，而且在兩者之間達到一種完美的平衡。為了讓觀眾在享受恐怖心理帶來的沖擊之余同時去思考和反思當下社會環境中存在的心理問題，導演對音樂的運用可以說是發揮到了極致?！稛o辜者》同樣也借超自然能力之手將重心放置于孩童的心理精神狀態，嘗試讓觀眾去關注和理解孩子的內心世界，兩部影片不約而同的強調透過鏡頭去探尋深層次的理解。畫外音樂的完美運用成為能夠達到這種效果的關鍵?？傊?，畫外音樂能夠對電影節奏進行把控，并且服務于電影畫面，與觀眾建立起情感關聯，參與電影敘事，讓觀眾產生心理上的恐懼感，這對電影的成功具有不可小覷的影響。

參考文獻：

[1]李歆蕤.理性的異化與崩塌：論心理恐怖小說的“恐怖”技巧——以愛倫·坡《黑貓》與斯蒂芬·金《閃靈》為例[J].名作欣賞，2021（32）：119-121.

[2]郎濱.論電影節奏的創造[J].咸陽師范學院學報，2020（5）：117-120.

[3]江瑜.淺析電影音樂的敘事性——以《小丑》為例[J].西部廣播電視，2021（23）：87-89.

作者簡介：賈淇植，杭州師范大學文化創意與傳媒學院碩士研究生。