宋畫構圖之思

摘要：山水畫作為中國傳統繪畫的一個重要類別，從最初的人物畫背景到成為一個獨立的門類，其始終高度重視構圖的作用。兩宋時期產生的美術作品不計其數，所采用的構圖方法也各具特點。文章主要從兩宋時期的山水繪畫作品中，去尋找這一時期山水畫最為典型并對現代海報設計產生影響的構圖特點進行介紹與總結，進而探究宋代美學對現代海報設計的啟示。

關鍵詞：宋代繪畫；宋代美學；平面設計；海報設計；構圖

一、宋代山水繪畫構圖

（一）全景式構圖的北宋山水畫

山水畫作為兩宋畫壇的主流，在繪畫形式上以寫實為主。但這種寫實不是一味地將景色復刻，而是對所要描繪的對象進行主觀加工，從而表現出人與自然的和諧共處，再現人們的日常生活，從而表達出藝術家內心的熱愛之情。

北宋時期山水畫派林立，主要以中原畫派和院體山水為主流。畫家大多生活在北方，日常多被北方平遠遼闊的自然景致所吸引，在畫幅上多選用立軸形式進行全景構圖，以體現賓主之勢。古人云：“山水先理會大山，名為主峰，主峰已定，方作以次，近者遠者，大者小者，以其一境主之于此，故曰主峰?！痹谶@種構圖中，主體之景占據了畫面中最重要的中上部位置，有時甚至占據了一半以上的畫幅，其他景色在邊框或者下方的位置，主賓交相呼應，營造出一幅完整的構圖。[1]

以范寬的《溪山行旅圖》（圖1）為例，畫面上只畫了一座主峰，主峰頂天立地、左右開張，位于畫面正中偏上，占據三分之二的畫面，給人以龐大的氣勢感。畫面下方三分之一的位置才是行人，巨石與古樹突出了主體、點綴了畫面。為了避免畫面單調，畫家在景物布置上花費心思，主峰以巨石和瀑布點綴，下方巨石交錯排列、輕煙縈繞，營造出空間感，具有強烈的感染力。

山水畫中的空間表現從南朝宗炳提出的“近大遠小”，到謝赫“六法”中的“經營位置”，其布局在北宋又有了新的體現。郭熙在《林泉高致》對中國畫的空間透視進行總結，他提出“三遠法”，這種特殊的中國山水畫透視法指的是在一幅畫中可以有幾種不同的透視角度，即“山有三遠，自山下而仰山巔謂之高遠，自山前窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠?！比笆綐媹D與“三遠”的空間表現成為北宋山水畫的主要形式。

（二）“一角半邊”的南宋山水畫

隨著時代變遷，南宋山水畫呈現出一幅嶄新的景象。隨著地理位置的變遷，山川秀麗、河湖廣闊的南方景色，使畫家的構圖視角由整體式轉向邊角式，李唐的畫風影響了一批南宋畫家，最終形成這種“以邊景勝絕色，以空靈勝茂遠”的構圖，并以“南宋四家”中的馬遠、夏圭為代表。馬遠多作邊角小景，世稱“馬一角”，而夏圭的構圖常取半邊，焦點集中，空間廣大，人稱“夏半邊”?！榜R一角”“夏半邊”成為二者經典的構圖模式，至今仍被沿用。

以馬遠《梅石溪鳧圖》（圖2）為例，畫面簡潔，石壁上梅花盛開，水面上野鴨嬉戲。作者沒有采用類似北宋時的筆墨去描繪景色，而是利用大片空白突出景觀，營造出空濛的空間和濃郁的詩意，僅描繪山水之一角的布局，這也是“馬一角”構圖的代表作品。

在南宋山水畫中，廣袤深遠的景象不再是繪畫的重點，畫家通過構圖以小見大、刪繁取要，簡潔明了地展現出“四時之景”和“一時之情”。這種對景色的截取是一種升華和總結，也是藝術家心靈深處的一種表現。這種“一角半邊”的形式對后世影響深遠，在東亞地區不少繪畫作品中我們也能看到這種構圖形式的身影。

二、宋代山水畫對現代海報構圖設計的影響

（一）歷史與文化因素

海報又稱“招貼”，它是靠大量復制張貼以求得反復的視覺傳達功能的廣告宣傳形式。海報設計在中國的發展并不像各類傳統藝術那般成熟，但早在南宋時期就有了海報的雛形，它就是現藏于北京故宮博物院的絹畫《雜劇“眼藥酸”圖》（圖3）。這幅作品是最早用于宣傳的海報，主要展現宋代雜劇的演出狀態，在我國海報發展史上是重要的圖像資料。

構圖一詞源于西方美術，指的是通過對藝術形象進行排列組合，從而表達作品的主題思想和內在意境。無論是繪畫還是海報，構圖都是不可或缺的部分。雖然當代中國海報的設計形式、構圖等設計理念都來自西方的設計教育系統，但中國傳統繪畫中的構圖技巧早已植入中國傳統文化基因。中國繪畫中關于布局的觀念由來已久，在謝赫“六法”中，“經營位置”即“布局”。如何把中國傳統畫論中的構成體系轉換成具有實際意義的設計手法，是一個值得探討的問題。

在宋代，由于特殊的歷史背景和前朝的文化積淀，此時藝術空前繁榮，并且以中國為中心輻射東亞地區，影響了東亞地區的藝術基調。以日本為例，阿麗達·阿拉比索在《宋代繪畫及其對日本的影響》中提出：“當日本恢復自唐朝以后中斷了的與中國的接觸時，一切發生了變化。一些從中國回到日本的禪僧帶回了不少宋代畫家的水墨山水畫，在日本又稱之為‘墨畫’。同時像米芾、馬遠、夏圭這些大師們的水墨畫作品則被大量模仿?！盵2]宋代山水畫及其美學理論深深地影響了日本藝術，尤其是影響了日本禪意美學的誕生。設計藝術最早起源于歐洲，流行于歐美，而日本因歷史背景等原因，在東亞地區率先學習西方的設計藝術。而日本將中國宋代的禪意美學融入民族元素進行再設計的方法，不僅很好地表達了日本的民族特色，也在一定程度上深入挖掘了設計的思想內涵。

在平面設計之中，民族特色是非常重要的一項內容。中華文明上下五千年，文化底蘊深厚，產生瑰寶無數?，F今越來越多的設計師深刻意識到，發揮好民族自身特色才是一件好的設計作品最應該努力的方向。宋代山水畫作為中國古代影響深遠的繪畫藝術，從各個方面都在潛移默化地影響著現代藝術設計，復古、尚古也成為現代社會設計的一股潮流。在現代的海報作品中，不難看到宋代山水畫的影子，無論是美學理念還是構圖版式，都離不開宋代山水畫的影響。

繪畫中的構圖要素一般分為兩類，一類是色彩，一類是點線面。在中國傳統繪畫中，水墨是最重要的色彩，北宋山水畫重墨色也是它的顯著特點之一。在范寬的《溪山行旅圖》中，濃郁的墨色甚至能給人以撲面而來的冷意。點線面在西方則被認為是通向作品內在律動的橋梁，在中國傳統繪畫之中，由于毛筆的使用特性，線條更多地成為創作的主要工具，因此線條在中國傳統繪畫中的作用是不能忽視的。在中國的傳統繪畫造型作品中，只有相對的面存在，卻有絕對的線存在。在宋代山水畫中，不難發現點線面的痕跡，在中國古代即便沒有西方點線面的概念，也早已有類似的作品與思想出現，由宋代山水畫誕生的宋代美學一代又一代地影響著現代藝術創作。

（二）全景式構圖在現代海報設計中的體現

在北宋全景式構圖的山水畫作品中，有的用全景突出主體，也有的突出深遠的境界。但如果將全景式構圖的概念拆開，實際上在這些山水畫作品中已經傳達出了具有中國特色的點線面與色彩構圖的理念。

在《宅里宅氣》這幅海報設計作品中，首先采用全景式構圖，將山與建筑排列在平面之中，通過虛實變化將景物的高遠、深遠、平遠表現出來。在現代設計的作品中，作者往往會對主題物增加更多的主觀變化，該海報就對建筑進行了秩序化，通過排列組合創造出新的八卦形狀。而在2021年中國金雞百花電影節的宣傳海報中，山水景觀被排列成金雞的造型，雖然是全景式構圖，但由于增加了更多的主觀改造，從山水畫的天地造景轉變為人為置景。由此也能看出現代設計中使用全景式構圖，但已偏離了宋代寫實的特征，而是更多地加入了個人的設計理念來進行畫面的構圖，經過改造后的造型能夠更好地表達作品的主題，這一特征也與中國古代文人畫有相似之處。

（三）“一角半邊”構圖在現代海報設計中的體現

“一角半邊”構圖起于馬遠、夏圭兩位畫家，這種構圖形式深深地影響到了宋代之后的風格與審美，由此誕生了一個重要概念——留白，這更成為中國傳統繪畫最具特色的表現手法之一，對現代設計極具價值。留白將有限的二維空間延伸至畫外，將主觀意識融于畫作之中，引導觀賞者的意識投入，完美地表達了我國傳統美學中“禪”的概念。留白作為東方繪畫中的一種構圖哲學，與西方繪畫中的構圖是有所區別的。西方繪畫更加追求理性，在繪畫過程中以現實客觀的物體為基準，追求真實，崇尚科學。相比較而言，東方的構圖哲學則是動態的，具有流動美感的。[3]

“一角半邊”就是對留白禪意哲學的最佳運用，通過留白連接虛實與情感，在這種看似率性而為的表達之下，其實蘊含著更為精妙的設計，凸顯了創作者對于主題的思考。留白，用簡單的筆觸描繪深層的情緒，這種空白設計超脫客觀現實、連接真實情感，充滿了創作者對于空間的主觀認知。

“一角半邊”這種特殊的造型形式更符合中國傳統美學中的禪意概念，這一概念不僅在中國盛行，在東亞其他地區也受到推崇。日本將禪意美學融入現代設計之中，如日本設計大師福田繁雄和原研哉的作品，不少都出現了視覺“一角”，充分運用留白表達主題內涵、營造深遠空間的方法。

在黃海設計的《道士下山》電影宣傳海報中，作者將視角鎖定在“一角半邊”，將背景與景物用大塊的水墨替代，不僅在空間上營造出了“三遠”之感，同時也有豐富的留白，將電影的主題氛圍營造出來，給人以遐想。在日本酒展會的宣傳海報中，畫面僅僅展現了瓶口與瓶底的面貌，瓶身中間是豐富的留白，給人以想象的空間。

三、結語

中國傳統繪畫賦予了海報構圖更多的靈感與方法，而宋代山水畫產生的宋代美學，至今仍在影響著現代設計藝術的風格與形式。對宋代山水畫構圖語言的借鑒，會給現代海報設計注入更多的能量，也會成為當今社會優秀的文化傳承。

參考文獻：

[1]馮杰. 宋代山水畫構圖研究[D].山西大學，2006.

[2]阿麗達·阿拉比索，屈文軍.宋代繪畫及其對日本藝術的影響[J].暨南學報（哲學社會科學），1999（04）：41-46+68.

[3]劉豪佳.中國畫構圖系統對海報設計的影響[J].設計藝術研究，2020，10（01）：120-123.

作者簡介：

楊慧涵（1996—），女，回族，黑龍江依蘭人。河北師范大學美術與設計學院在讀碩士研究生，研究方向：平面設計。