基于文本的舞美設計語言的表達和創造研究

□吳 宇

本文從文本與舞美設計語言的關系入手，分析由文本向舞美設計語言轉化的注意事項，并闡述實現文本與舞美設計語言融合發展的有效對策，以期在戲劇文本與舞臺表演的相互轉化中實現語言的順暢過渡，保證在尊重文化與藝術的基礎上，向廣大觀眾展示舞臺視覺對戲劇內涵的創新。

戲劇文本實際上就是對舞臺藝術的一度創作，是以戲劇為主要演出內容搭建的基礎作品框架，具有極強的文學性特質，內容也盡可能翔實、豐富，為后續舞美設計人員、導演、編劇、演員的再次創作提供參考，并給他們提供深入分析、挖掘的空間與基礎，如經典話劇《家》《原野》《雷雨》等均具有極高的文學價值，同時也為后續的舞臺改編提供了便利，內容極富戲劇性及沖突性。良好的文本作品是導演、舞美、服化道等工作人員開展工作的主要參照。因此，在二度創作時，相關人員需要對文本內容進行深入挖掘、提煉，進而將它轉化為可用于舞臺表演的形象語匯。當前大部分成功的舞臺作品都經過了舞美的再創作，使文學劇本在舞臺上充分展現生命力、表現力，給予廣大觀眾心靈的震撼、文化的熏陶、藝術的沖擊。

一、文本與舞美設計語言的關系

從實際情況進行分析，文學劇本及舞臺設計在一定程度上具有互聯互通的特點，如語言運用、表達方式、語法構成等較為類似，但同時二者之間也存在一定的差異性。相關舞美設計人員需要平衡好二者之間的關系，保證在維持原本文化底蘊的同時達到優化舞臺藝術效果的目的，形成文本至舞臺、舞臺至現場、現場至觀眾層層遞進的傳播鏈。以此為基礎，相關舞美設計人員需要嚴格依據現有文本營造生動的行動空間，塑造鮮活的人物形象，同時也需要對具體情節進行再次加工創作，精準把握文本潛在的情感與精神內涵，對文本進行科學、理性、深入的分析，將幾十萬字甚至幾百萬字的文本濃縮在短短幾小時的舞臺表演中，實現藝術想象與形象思維的充分延伸，進而在舞臺上創造出獨特的藝術作品。

二、由文本向舞美設計語言轉化的注意事項

第一，相關舞美設計人員需要對劇本的體裁、篇幅等進行詳細了解，并以此為基礎搭建各幕、場的內容概要、行動路線、場景切換與服裝更換等基礎框架，也可以充分發揮開放性思維，依據不同的劇本表現體裁創新舞美設計方式，豐富舞美內容，給予觀眾全新的體驗。第二，深入體會劇本體裁蘊含的情感價值。劇本實際上就是將現實生活中的事件以文字的方式表達出來，并進行高度濃縮。最終得到的文學創作方式具有一定的觀念形態及主題思想。而舞美設計則是將規定場景、主題思想等以藝術外化的方式展現出來，保證與核心思想相互照應，使人物形象更加豐滿、生動，確保舞臺情感內涵與觀眾產生共鳴，給予觀眾良好的共情體驗。舞臺上的視覺符號均具有一定的詩意化、文學化、典型化特點，是整個作品時代、情感、價值的高度濃縮，也是對文本的深入剖析。舞美所創建的服化道、情境、角色、現場表演氛圍等，均體現出鮮活性、生動性，舞美設計人員通過創新不同的組合方式，可極大地反映出不同劇本的內在底蘊及表述風格。舞美設計人員需要充分挖掘劇本風格，對表現形式及故事內容進行總結、提煉，最終得到獨具特色的藝術形態。第三，舞美設計人員需要對整個文本的細節進行充分把控，依據劇本中設定的文化背景、歷史時期、地域特性，圍繞故事情節、事件、人物，深挖矛盾特征及人物沖突，并展開橫向闡述，重視細節分析，構成飽滿的舞臺人物形象，并從具體事例出發，對劇本進行深入解析與消化，提升舞臺符號的藝術性、文學性、象征性。

三、實現文本與舞美設計語言融合發展的有效對策

（一）采用多元表演方式

當前舞臺表演的多元化、技術手段的先進化，使劇本的文學性逐漸轉化為舞臺的詩意性，審美空間得到了極大擴展，劇本成為促進舞臺創作、演出的根本動力。從實際的創作工作進行分析，文學劇本是保證創作有序推進的基礎，而二度創作是重要手段，開展表演活動并獲得觀眾認可是主要目標。相關舞美設計人員要想提升自身的設計能力，不僅需要充分了解戲劇，還需要掌握不同戲劇類型與體裁的基礎知識，準確認識文本在舞臺藝術創作中的重要地位及現實價值，并能夠從現有的文學敘述中明確舞臺藝術的類型、要素、特征。

以話劇文本為例，主題為現實主義美學，體裁、風格、形式、內容、手法等較為多元，在舞美設計方面呈現出創作方式多樣、多元美學原則相互融合的特點。相關舞美設計人員也需要對歷史上的建筑、服飾、用品、儀態等有充分了解，并對當下的生活具有極為敏銳的觀察力，保證在盡量還原劇本的同時選用較為貼近現代人審美的配色及材質，但又適當區別于實際生活。例如，老舍的作品就經常將普通市民的生活作為參考，對城市貧民的命運進行深刻描畫。其中，《茶館》主要利用了人物的沖突關系及個性化語言塑造人物形象，并利用潛臺詞凸顯人物性格特征，通過不斷的轉景、變換人物關系，充分展現當時時代背景下普通群眾的現實生活。

而舞劇則結合了較為豐富的舞蹈語匯，既包含了音樂旋律，也包含了戲劇特征，整體文本內容較為簡潔，可用極為精練的語言勾勒出栩栩如生的人物形象，并利用場景轉換的方式突出現場氛圍。如《絲路花雨》的序幕就利用簡短的文字勾畫出大唐絲綢之路的繁華，配合對沙原、商旅、駝鈴、羌曲的描寫，營造出唯美的舞臺意境，將觀眾拉入似真似幻的場景，帶來細膩卻不失大氣的情感體驗，使他們真正感受到舞蹈的魅力。

歌劇主要源于西方，是傳統古典樂的一種，同時包含了戲劇及音樂的雙重特性，可通過演員的歌唱、動作表達全部劇情。歌劇文本主要是背景單純、含義深刻的故事，整體結構相較話劇而言更加簡潔明快，突出對情緒的表達。因此，深入研讀文本是十分有必要的。相關人員需要從中提煉主題、情感、情節，并厘清不同角色之間的關系，再通過外觀造型、場景切換、行為表演等實現情感流露。

戲曲作為我國獨有的傳統民族藝術，需要相關人員在文本的基礎上以唱、做、念、打為主要表演方式，靈活利用服飾、化妝、燈光、配樂等塑造生動的人物形象。如《牡丹亭》在思想內涵、場面安排、人物塑造、故事情節等方面具有一定的獨特性，可為后續的故事的展開提供條件。整部作品共出現人物三十多位，每個人物都帶有鮮明的個性，富有極強的感染力，尤其在對杜麗娘的人物塑造上更凸顯性格特征。在戲曲的角色意象中，部分人物如杜麗娘，并不符合當時的時代特征，人物形象也缺乏細節考證，但角色寫意式的刻畫引導廣大觀眾進行細致、深入的剖析，充分理解古代女子的神情、心態，以形似達到神似，有效提升劇作的傳神性。

不同文本樣式，風格也各有不同，在具體的舞臺表演要求上也就存在差異。舞臺技術的發展同樣影響了文本的進一步創作，二者呈現出相輔相成的特點。相關舞美設計人員需要依據實際的文本創作體裁及內容靈活確定不同的表演方式。

（二）展開深入研究思考

首先，舞美設計人員需要對文本進行深入的研讀與探究，在大體掌握文本內容后，進入后續的文本解讀環節?？蓪⑽谋咀髡咦鳛橹饕腥朦c，探究作者思想、價值取向及寫作背景，進而明確核心主題，為后續的形象設計、燈光色彩、服飾場景等基本舞美設計提供參考。當明確文本后，舞美設計人員需要依據幕、場進行分段研究，確定整體舞美設計的情感基調。如《雷雨》的舞美設計是沉悶、壓抑、束縛的；《茶花女》帶有輕巧、凄涼、哀傷的舞臺風格；《西廂記》凸顯出明快、輕松、失憶的情感基調。

其次，舞美設計人員需深入分析文本寫作風格及設計樣式的具體特性。人物形象及舞臺布景主要是依據劇本描寫的社會特征確定的，舞美設計人員需先保證美學樣式及時代性，再融入自身的風格特征。寫實類文本，如《北京人》在開幕前就詳細描述了故事的場景及角色特征，如“中秋節”、“將近正午的光景”、門額上的橫匾、對曾思懿身材及外貌的描述，使現場情境及人物形象變得生動鮮活。寫實類文本在編寫與設計時主要以實際發生過的事件作為主要參照，客觀反映了時間及空間特性，存在一定的博物館意識特征。寫意類文本，如《蕓香》對場景及人物進行描畫，開場十二個身著緊身衣的演員上臺作為十二個刻度，在音樂中蘇醒，通過變換形態成為乘坐公交的人，在舞臺的布景及人物形象上追求氛圍感、象征性，并用具象符號代表文本中的某一抽象概念。寫意類文本通過假設給予觀眾自行想象的空間，但需要注意的是，文本、設計、表演的風格必須始終保持一致，不可單獨出現，保證整個舞臺藝術的統一性、感染性、深入性。

再次，舞美設計人員需主動思考利用舞美設計提高文本敘述能力的方法，從平面到立體，通過舞臺空間構成關系、人物形象、行為動作提升舞臺的豐富性，以生動的視覺形象展現出文本情境的鮮活性，并增強視覺與聽覺之間的關聯性、象征性，充分展現出文本的潛在內涵及價值情感。如《欽差大臣》主要以諷刺為主體，對負面事物進行揭發、批判，給予反面人物足夠的諷刺，使人物形象牢牢印刻在觀眾腦海中。在進行舞美設計時，舞美設計人員可從色彩、景物、結構等方面進行適當夸張。而神話劇主要是反映當時人民的美好愿望，因此，在開展舞臺設計工作時，舞美設計人員需要盡量從空間、布景、造型、燈光、妝造等方面凸顯美這一特質，并給予觀眾充分的想象空間。

最后，舞美設計人員需積極利用全新的技術手段、材料設備給予文本及戲劇故事全新的語匯，突出表現力。但從實際情況進行分析，部分劇目一味追求新技術的應用，給予觀眾“盲目炫技”的感覺，極大削弱了舞臺藝術本體魅力，甚至是直接完全推翻整個文本設定，成為個人展示。由此，舞美設計人員在開展文本再創作時，在對設計語言進行檢驗時，應時刻保證不脫離文本，不追求外在表現形式的花哨，避免出現本末倒置的問題，無法將文本中的價值內涵及精神理念傳達給廣大觀眾，導致舞臺藝術庸俗化、膚淺化。

（三）加強對文本的深入研讀

文本具有豐富多樣的敘事方式、表演形式，而舞臺設計是對文本的再次升華，是將文字轉化為具體形象的主要手段。文本為舞臺設計工作提供了依據、參照、提示，但從實際情況進行分析，仍存在漠視文本、誤化文本等問題。由此，深入研讀文本應當是保證舞美設計質量的關鍵環節，首先確定整個創作的基調，實現風格的統一，并抓住意境美及氛圍美，為后續的舞美設計提供基礎。舞美設計人員需要深入文本，梳理故事線索，把握好人物、事 件、時空之間的關系，明確設計內容及設計方向。舞美設計質量是相關人員能力的具體體現，由此，舞美設計人員需要加強對藝術知識的學習，從空間營造、美學樣式塑造等方面呈現出一定的文學性、規定性，對自身道德情操、文化審美等進行深入思考，以文本研讀的方式提高內在修養，為后續的創作工作提供不竭動力與創作靈感。

綜上所述，當前我國的舞臺戲劇在一定程度上尚未達到廣泛普及的目標，舞美設計的語匯使用方式仍存在一定限制，文學劇本與舞美設計語言的轉化性有限，表達及創作能力不足。由此，為了有效彌補當前舞臺設計工作的不足，保證二度創作質量，相關人員可從采用多元表現方式，開展深入研究思考，加強文本深入研讀等方面進行綜合考量，保證藝術實踐的先進性及文學性，深挖文本背后潛在的價值取向，以期有效提高舞臺作品的藝術性及文學性，進而極大提升廣大受眾的藝術審美能力，豐富文化底蘊。