仿佛對人世深刻的頓悟和理解
——讀于海棠近作

劍 男

關于于海棠，我只知道她是山東濱州人。在眾多的詩歌微信公眾號里，她總是以同一張照片展示著她的形象：一襲黑色長裙，眼神略帶憂郁，甚至有點冷漠地望著前方。而照片下面的詩歌很多時候則與照片顯示出明顯的反差：語言清新、細膩，對大自然有著極度的敏感， 在“詞”與“物”的構建中極力伸展著個人狹小的經驗，又通過“物”“我”的兩相觀照構建一個屬于她自己的內心世界。

可以說，在當下眾多重經驗輕理性的詩歌寫作中，如果我們流連于走馬觀花式的閱讀，于海棠是那種很容易被淹沒于整體偏輕的女性詩歌中的詩人，而當我們對她的作品進行持續的閱讀，她又是比較容易在眾多女性詩歌寫作中被凸顯出來的詩人。她的凸顯并不表現在感性經驗的雕琢，而在于根植于傳統經驗中的現代性理性思考。

在她近期的這組詩歌中，仍然延續了她對個人日常生活經驗的體察入微，不涉及宏大敘事，也不刻意強化自己的性別意識，但保持自己作為一個詩人的真誠，詞的空間構成的另一端是她對生活和對世間萬事萬物的態度，對生命和自然的理性思考。

有很多詩人包括詩歌評論家并不認可詩歌中的理性表達，認為詩歌應該通過形而下的（感性）描繪表達形而上（理性）的思考。這其實是西方象征主義詩歌觀念進入中國新詩后的一個濫用。理性表達確實可能因其容易落入人類普遍經驗的窠臼而充滿冒險性，但徹底摒棄它顯然是對詩歌表達形式多樣性的一個反動，一首詩歌能在我們的表達中直接做到感性與理性的深度平衡，它同樣不失為一首優秀的詩歌。我覺得于海棠的詩歌能在眾多女性詩歌寫作中被凸顯出來，就在于此：她不像一些女性詩人一味在經驗的表象上滑行，而是有著自己的獨立的理性洞察。

如組詩中的《今天是一種得到的完美，明天也是》。這首詩歌的題目完全可以換成《我站在窗前，眺望遠方》，但作者直接用了詩歌中一個充滿了哲理的句子作了詩歌的標題，顯然，作者就是想借此深化自己對自然和日常生活的思考。它和“存在是流動而并非停止”“云朵向遠處延展一種虛無”一樣，都是表達自己對此刻自然和生命寂靜的理性觀照。窗外面肯定不只有“寒蘭花”“天空線形云朵”以及“白楊樹上高高的鳥巢”，但她并沒有鋪排羅列窗前看到的所有事物，而只選取上述三種，然后在對它們的凝視中感受生命寂靜而孤獨的美，這說明選取的景物都是經過作者理性觀察后并進行了情感同化的。結尾“遠處白楊樹上高高的鳥巢，在冬日，它豐富的寂靜和孤獨感讓你感覺：/‘今天是一種得到的完美，明天也是’”，則是對詩歌理性思考的一種強化，正是這種強化使得詩歌的主旨變得清晰、明朗并給人以回味。

當下很多關于自然和日常生活的詩歌都充滿著印象派繪畫的特點，通過對事物色彩、光影變化的描繪來暗示自己內心世界的變化，傳達自己情感和情緒。于海棠的詩歌也有這方面的明顯特質，但她的詩歌并不停留在印象的呈現層面，往往能在不經意間融入個人的獨特感受或思考。如《夏日》中的色彩運用，從紫荊花樹、蔥綠的蒲葦草、金色金盞菊、紫葉李、深紫的煙嵐到白色的小葉女貞花瓣，給人一種色彩斑斕的感覺。但如何從“色彩斑斕”中突圍出來，從中捕捉詩意，她能從中看到自然生命透出的“對人世深刻的頓悟和理解”。

詩人林榮曾寫過一篇評論于海棠詩歌的文章《生命躍動與詩性思維調邊》，她說：“在于海棠的詩中，意象已非單一的觀念或是情感的代言，而是經由她的詩性思維調變后，為我們提供的富有創造力和想象力的詩的見證……讓人恢復乃至生發出了生命的更多躍動感，真切體會到詩作為一種見證的藝術美感?！?/p>

我非常認同林榮對于海棠詩歌體現出“詩作為一種見證的藝術美感”的評價。如果我們把詩歌當做一個生命來看待的話，詩歌也是有身體的，構成它的身體的就是意象，意象的運動就是生命的展示，就是詩意的躍動。但于海棠詩歌意象的選取非常有特點，她所有詩歌中借以傳達主觀情緒的物象沒有一個是奇譎或讓人感覺陌生的，幾乎都是我們熟悉的、普通的客觀事物，而且她的情感傳達并不攀附傳統意象龐大的隱喻功能進行延伸，更多的是在一個和諧的意象群中進行“物”“我”的相互觀照和滲透。

如她的短詩《林間》。詩歌中的螞蟻、烏鴉、落花、喜鵲都是我們常見的意象，在傳統文化中，這些意象都有著強大的意義生發空間。但當我們對文本進行細讀，把目光停留在“我在時間立體的排列里/用沉默抗拒消逝/用疼痛感覺存在/而喜鵲歡鳴，不知世事”上，你會發現有的意象可以對接其傳統意義，有對意象進行傳統文化的符號化解讀，則會讓人感覺牽強附會、似是而非。比如“烏鴉”是不祥的象征，作者肯定不是要抗拒不祥的消逝或感覺它的存在。當我們剝離那些符號，我們反而更能容易感受到詩歌對時光流逝、生命無常的感慨。詩歌借用了傳統意象，但作者的情感是內傾的，這些意象構成的是一個意象群，這些意象相互作用并統攝于“我”的獨特感受之中，并非單個傳統意象意義的單向生發。

我在前面說詩歌中的理性表達是一種冒險，其實，對于海棠來說，這樣的意象選取也是一種冒險，因為它并不符合我們對“文學藝術審美陌生化”的期待。但文學藝術的魅力也在這里，即使世間萬事萬物和普羅大眾的日常生活一樣平凡、普通，我們仍然可以從庸常的自然和日常生活之中發現和提煉出詩意。在于海棠的大部分詩歌中，我們都可以看到她以普通物象構建的意象群真實地傳達著她對自然、人生和命運的真切感受。如本組詩歌中的《春分》《秋日慢》，詩歌的所有意象都恰如其分地統一于詩歌情感抒發的向度上，親切而自然，沒有一個意象給人突兀之感。

有讀者說，于海棠的詩歌底色是中國詩歌的抒情傳統，我并不完全認同，于海棠的很多詩歌既洋溢著豐盈而痛楚的感性，又有著憂郁而深刻的理性，我認為她的詩歌也有著區別于傳統抒情的現代性?，F代性作為一個區別于傳統思維的概念，在文學領域中則體現為審美的現代性。于海棠的詩歌清新、自然，看似沒有對現代性的刻意追求，但因其在對自然及日常生活的描繪中所灌注的理性思考及多重意義的暗示，實則蘊含著非常明顯的現代質素，它們既體現出對傳統思維的超越，也不乏審美的現代性。

這一點在她的詩歌中同樣突出。如她的《西木柵的薔薇》和《六月正在結束》?！段髂緰诺乃N薇》中，薔薇開在木柵上，它的色彩使四周有明亮的寂靜，它的花香如虛構，但它的色彩和氣味和明天的欲望及窗臺上的明暗到底有何關系，作者沒有明言，只有思維的跳躍帶給讀者一種含混而又意味深長的思緒，似乎每一位讀者都能結合自己的生活閱歷和情感經歷作出自己的解讀?！读抡诮Y束》則直接以“意義”貫穿整首詩歌。作者說“六月正在結束”“意義過于龐大”；我在雨中，“意義正在開花”“我住在雨的影子里模擬枝葉的美好”“我是我的意義本身”。這三個“意義”是同樣的意思嗎？或者說“意義”的意義又是什么？一個詞在詩歌中反復渲染卻又引而不發，和《西木柵的薔薇》一樣，它同樣需要讀者的參與才能完成詩歌意義的構建。這樣情和景的勾勒和中國傳統詩歌中的情境或意境的營造是有明顯區別的，《西木柵的薔薇》中人在自然中的迷惑和對欲望的想象，《六月正在結束》中對語意模糊的“意義”的空懸，更多體現的是人在現代社會里的困境：即在這樣一個越來越全球化、虛擬化的時代，如何平衡我們的生活和欲望，在自然和日常生活中尋找自我及生命的意義。

以上就是我對于海棠詩歌近作的閱讀感受。于海棠曾在一則隨筆中說：“詩歌是一種修行，是對自我心性的坦白和寬容。對我來說，每一首詩，都是來自對心靈瞬息震顫的捕捉?！闭嫘南Ｍ脑姼鑼懽髟诖嘶A上步入一個更為廣闊的視野。