論獨腳戲的藝術手段和招笑技巧

沈鴻鑫

上海的獨腳戲約形成于 20世紀初，是在文明戲、滑稽、民間街頭演出的小熱昏以及唱新聞、隔壁戲、蘇灘等說唱形式的影響、孕育、融合下逐漸形成的。20世紀20年代，王無能正式掛牌演出獨腳戲，與江笑笑、劉春山并稱“滑稽三大家”。到二十世紀三四十年代，獨腳戲已很興盛，作為一種曲藝樣式已趨成熟。獨腳戲演員為一至二人，早先穿長衫，近年穿西裝，與相聲差不多，但也有彩扮的，以凸顯滑稽、夸張。獨腳戲約可分為兩種類型，一種是以說為主的，演員說一個滑稽故事、一段笑話，間學講各地方言等；另一種以唱為主，演員或唱各種地方戲曲，或唱民間小調。而為豐富表演，演員們多是說唱并重。

獨腳戲的藝術特點非常鮮明，第一是具有強烈的喜劇色彩和娛樂性，作品內容大多是滑稽故事、笑話。演員在表演時，往往采用夸張的形體動作，靈活運用喜劇、鬧劇的手法，將夸張、誤會、巧合、對比、詭辯、雙關、諧音等相關內容和夸張、變形后的方言、地方戲裝進“因小失大”“出爾反爾”“自相矛盾”“胡攪蠻纏”“陰錯陽差”“自討苦吃”等套子中，綜合產生令人捧腹的演出效果?？傊?，獨腳戲始終不離一個“笑”字。

第二是具有巧妙的語言藝術。獨腳戲的主要表演手段說與唱，都是語言的藝術。獨腳戲的語言滑稽詼諧，通俗而貼近生活，在兼收社會流行語和市民階層常用語言的同時，還具有較強的地域性特點，在以上海方言為主的基礎上，廣采蘇州、寧波、紹興、無錫、常州、崇明等長三角地區方言和山東、廣東等地的方言。獨腳戲的語言還有較強的技巧性，如繞口令、長貫口等。

第三是廣采雜糅。獨腳戲直接源自民間說唱，短小精干、演出方便，藝術形式獨特。它貼近平民生活，迅速反映現實，善于捕捉當下生活中的鮮活素材，迅速反映時代和社會的特點，具有濃郁的地方特色和平民色彩。同時，獨腳戲具有海派藝術的共有特點，如能將外國歌曲《蘇珊娜》吸收化納為《媽媽不要哭》。

獨腳戲的藝術手段主要有“說”“學”“做”“唱”四種。

“說”包括敘述故事、人物對白、繞口令等?！罢f”是獨腳戲表演最為重要的手段，演員通過“說”，讓觀眾在了解作品情節的同時享受笑聲帶來的歡樂，領略幽默諷刺的力量。在“說”的過程中，演員需要確定不同段落的語氣、節奏、虛實、快慢以及相應的表情，才能讓表演有引人入勝的效果。

以江笑笑、鮑樂樂表演的《清和橋》為例。該作品說的是一女子、一秀才、一和尚在途中遇陣雨，奔至清和橋旁的亭子內避雨，和尚、秀才輕視女子，便以“雌馬不能上戰場，雌雞不能啼五更”諷刺女性，惹怒了女子。三人各取“清和橋”三字中一字，并改部首為新字，起句賦詩以“明志”。最終女子以“橋”改“嬌”，說道“嬌妻美妾人人愛，身旁常帶子孫袋，有朝一日身懷孕，生出兩個兒子來，大的兒子做和尚，小的兒子做秀才……”說明人人都是婦女所生，二人慚愧離去?！肚搴蜆颉菲婚L，不刻意安排過多的“小噱頭”，演員只是侃侃而談，情節在順其自然中水到渠成，讓觀眾會心一笑。而語言游戲的趣味性和反對重男輕女的主題內容自然地融合在一起，也充分顯示了江、鮑二人獨腳戲“冷”“雅”的特色。

姚慕雙、周柏春、王輝荃創作于1980年的獨腳戲《啥人嫁撥伊》也是以“說”為主、以“做”為副的段子。作品中，老知識分子的女兒小英結識一個曾犯偷竊罪坐過牢的男青年“劉郎才”，此人雖為“刑滿釋放分子”，卻因有悔改表現而一心向上，終究自學成才，獲得淑女鐘情。其中最為核心的是“讀信”和“見老張”兩個段落。小英知道劉郎才的過去，卻同意見面，約會時又一言不發，后寫了一封信給他。在讀信過程中，演員巧妙地利用了“但是”“但不過”“然而”等轉折詞把姑娘對小伙子既愛慕又猶豫的內心矛盾細膩地刻畫出來。兩人愛情的最大阻礙是小英的父親，他開始對登門拜訪、請教技術革新問題的劉郎才聲色俱厲。但體會到對方英語流利、對答自若的能力和氣態后又轉變了態度。創作者在作品臨近大團圓時又安排了一段誤會——民警上門告知劉郎才人在公安局里，大家頓時一片緊張，后才知道他是去給失足青少年作報告，介紹重新做人的經驗。周柏春任上手而“講”，姚慕雙任下手而“托”。周敘述時兼飾小英和劉郎才兩角，姚則飾老張。姚能英語，在段子中發揮所長，所以“翁婿”一節的英語對話中“噱頭”頗多。

“學”的范圍很廣。學說各地方言，學小販叫賣和各地堂倌跑堂的語氣，學唱南腔北調等都在“學”的范疇中。這種“學”要有“似是而非”的效果，要“是那么回事”，還要恰到好處地夸張、變形，從而產生滑稽的效果。以“學”為主的作品在獨腳戲中數量也不少，如《各地堂倌》《寧波空城計》《十三個人叉麻將》《戲迷》《白相大世界》《滑稽投軍別窯》《學英語》等。以下試以《各地堂倌》《寧波空城計》為例稍作分析。

《各地堂倌》是王無能于20世紀30年代創作的，主要以學堂倌叫賣應答為表現方式，靈活地表現了本幫（上海幫）、蘇幫、無錫幫、徽州幫、北京幫等各地方言吆喝菜名的聲調和行業特色。該作品演出不久后即被灌成唱片。經后輩演員不斷模仿、發展、衍化，最終成為了一個可演20分鐘到半小時的完整節目。其中涉及的堂倌叫賣，少則五六種，多則達十幾種。大致有本幫（上海幫）、蘇幫、錫幫、廣幫、甬幫、丹陽幫、天津幫、京幫、川幫等。演該作品者甚眾，如姚慕雙、周柏春、笑嘻嘻、筱咪咪、唐笑飛、包一飛、楊笑峰、袁一靈等，尤以姚慕雙、周柏春的著名。

《寧波空城計》是根據生活中票友串戲鄉音未改、語音不準造成笑話的現象編成的作品，內容和唱腔均取自京劇《空城計》中諸葛亮在西城城樓以空城之計迎司馬懿一段。演員用方言唱京劇，以夸張手法，對某些方言的語音和詞匯加以強調來產生笑料。最初王無能演出時僅用一種方言唱京劇【二六板】，后邊演邊豐富，能用多種方言唱演諸葛亮、司馬懿、老軍士3個角色，所以該作又被稱為《方言空城計》；又因以寧波、紹興、常熟3種方言的版本最廣為人知，所以也被稱為《寧紹空城計》；而諸葛亮在城樓所唱一段寧波方言的京劇【二六板】笑料最足，所以作品又有了《寧波空城計》之稱。

甲：岳奴正在城樓觀山景，耳朵邊聽見城外亂紛紛，旌旗招展空翻影，卻原來司馬老爺……（無限止地拖長音，一直到似乎斷氣為止）

乙：??！斷氣了！去了！我馬上搶救！替他打氣。（作打氣狀）接氧氣。

甲：（一口氣回上來，接唱）“呀……”

乙：總算一口氣回來了。

甲：（接唱）發來的兵，一來是馬謖無謀唔沒才能，二來是將相不和失守岳奴街亭，連奪三城儂柴泡春，我相相唔奴面孔雪白，良心赤黑，為啥事體還要拿岳西城和總搶干凈。諸葛亮在城樓把駕等，等候唔奴司馬來到，阿拉搭儂兩家頭吃吃老酒談談心。西城唔沒別個花樣景，岳老早就嘔人買好：年糕、粽子、咸菜、豆瓣、咸蟹、蝦醬、小黃魚、龍頭烤、海茶古、韭菜芽、黃泥螺、臭冬瓜……

乙：（打斷）喂！諸葛亮在菜市場做小生意呀！

如果說“學”是側重于語言上的模仿，那“做”則指虛擬的表演，包括臉部表情、手勢、動作等。這些表演往往十分夸張，具有極強的喜劇色彩。由于一人分飾多個角色，而且節奏緊、轉換快，獨腳戲演員多具備敏捷的反應、豐富的表情、靈活的肢體和善于體會人物的聰慧心智。

以“做”為主的作品有《武松打虎》《拉黃包車》《剃頭》《調查戶口》《瞎子店》《看電影》《現身說法》等。除了演唱、臺詞，滑稽動作也是獨腳戲演員施展才華的重要領域。對于那些動作豐富的劇目，獨腳戲演員常常充分利用原有的動作資源并加以發揮。

如《武松打虎》在發展衍變中，由原先五六分鐘的“單賣口”發展為上、下手并重的“雙賣口”，表演者利用原作中演員舞臺身段的表演特點，將笑料集中于滑稽動作上。例如為了突出兩人的不懂裝懂，“老虎”先是“踱著方步”出場，后經指正，“按照甲教的演法在捉摸，四肢落地，兩眼睜大，頭向左右搖動，全身不斷抖動，演得極不自然”；“武松”為顯示自己“功底”，則擺出金雞獨立姿勢，卻因腳獨立過久而抽筋，“想動不能動”，不得不請乙幫忙。再走“一個圓場，接著兩手兩腳一陣‘十八響’，最后用左右手各打自己一記耳光”，又聲稱自己“甩翼子”能連續三十分鐘甩一千五百只，結果剛甩了一只就跌倒在地。

《剃頭》寫了一剃頭師傅因與妻子吵架，給顧客剃頭時心不在焉，弄出許多笑話，其中的滑稽動作便極有特色。演員在表演中利用獨腳戲的樂器做道具，如用三巧板當剪發工具和剃刀，拿木魚槌當刷子，將扁鼓當作鏡子和磨面電器，在使用這些不倫不類的“剃頭工具”營造滑稽效果的同時，穿插花樣百出的動作，如用圍單將顧客下巴圍沒，把刷子塞進客人口內，在客人衣袖上磨“剃刀”，最后“刮胡子找不到適當地位，左找右找，干脆仰面躺在客人的大腿上修下巴胡子”等。

“唱”中有南腔北調，有【小鼓調】【蘇賦調】【五更相思】【哭妙根篤爺】【夜夜游】【柳青娘】【宣卷調】【青年曲】【媽媽不要哭】【賣梨膏糖調】【四季調】等小調，也有各種戲劇、曲藝和流行歌曲等。如獨腳戲《戲迷》中就有錫劇《珍珠塔》、評彈《羅漢錢》、山東呂劇《小姑賢》、滬劇《妓女淚》、越劇《浪蕩子》、淮劇《女審》等多個曲藝、戲曲的唱段。獨腳戲演員運用各種曲調時，常常自由轉換，有機糅合，并根據內容進行夸張或喜劇處理，構成滑稽效果?！犊廾罡V爺》《金陵塔》《戲迷嫂嫂》《各派越劇》《白相大世界》《小菜場》等都是以“唱”為主的作品。

《哭妙根篤爺》是王無能據流傳在蘇州近郊年輕孤孀的哭喪歌編詞而成的，“篤”為蘇州方言，意為助詞“的”，“妙根”是小孩名。全篇共7段唱詞，以女子第一人稱為主，敘述自己（“小妹”）與丈夫（“妙根爺”）之間的恩愛之情，以及對丈夫暴病而死的哀痛、惆悵和懷念。唱詞為七字句結構，每段起首有“啊呀妙根篤格好爺好親人哪”或“啊呀親人啊”作“叫頭”。全篇運用變形手法和滑稽、夸張語言，描述了青年男女之間的恩愛情景和少婦失去丈夫的悲痛心情，從而產生招笑效果。該作于20世紀20年代紅極一時，20世紀30年代初，蓓開公司曾灌制唱片。時至今日，《哭妙根篤爺》的唱腔也已成為獨腳戲和滑稽戲的基本曲調之一。

《金陵塔》是獨腳戲中最著名的以唱為主的作品。20世紀30年代中，袁一靈吸收蘇灘中繞口令的片斷和民間流傳的“孩兒蓮花落”的唱法，融合成“繞口”技巧“數塔”的《金陵塔》唱段，后又不斷豐富。段子所用曲牌以【夜夜游】為主，以“桃花鈕頭紅，楊柳條兒青”起唱，首尾呼應；中間每段繞口令之前，均有“數塔”的【混板】。袁一靈常唱的繞口令有：“墻上一根藤”“蘇州城里四秀才”“星、鷹、釘、燈、冰”“胡子騎驢子”“綠花碗里有只癩蛤巴”“蘇州玄妙觀里東西兩判官”。袁一靈演唱時考究咬字、噴口和運氣，每一段繞口令都由中速、漸快至特快，常?？斓綋艄澋墓陌宥茧y以緊跟，但又快而不亂，抑揚頓挫字字入耳?！督鹆晁肥且粋€極受觀眾歡迎的節目，學、演唱者甚眾。它又是一個技巧性突出的獨腳戲段子，后來成為訓練口齒或培養學員的必修曲目。

以上4種技巧各有特色，演員在演出中常常多項并重，以豐富作品表現力。

獨腳戲是一種“笑”的藝術，“笑”產生的重要原因是反常，那些違背常識、常理，超出人們日常認知的言行舉止都可能成為“笑”的觸發點。獨腳戲有多種多樣的招笑技巧，也可以說是招笑套子，它是獨腳戲的“藝術密碼”。這里我們略舉幾種。

“夸張變形”是獨腳戲的常用手法之一。運用該種方式時，演員以現實生活為基礎，用夸張的手法表現對象的特點或本質，竭盡全力地把客觀事物加以擴大或縮小，拉開了舞臺藝術與生活常識之間的距離，從而獲得滑稽效果?！翱鋸堊冃巍庇袝r體現在演員的裝扮上，這種情況在早期獨腳戲中很常見。如王無能演出時頂紅結子緞子瓜皮小帽，穿無領玻璃紗馬褂，戴玳瑁邊大眼鏡。劉春山頂大紅大結子平頂毛皮小帽，內有鉛絲的小辮子，全粉白臉、倒掛眉、紅鼻子，戴電線做的眼鏡。江笑笑則剃和尚頭、貼小辮子、穿箭衣，外套大馬褂，白粉眼圈、嘴圈。在今天的一些化妝獨腳戲里，夸張的裝扮依然存在。如《征婚》中，“高價老太太”滿頭白發，戴翠花首飾，圍花圍裙，穿花背心，12歲小男孩歪戴著帽子，衣著邋遢，系著一條紅領巾?，F在大多數的獨腳戲表演為常服打扮，整潔干凈，滑稽效果卻往往有所減弱。

“夸張變形”還表現在語言和動作上。一句唱詞或臺詞，用不同于正常的語速、語調表達出來，往往就使人覺得可笑。如《寧波空城計》中，演員扮諸葛亮，唱至“卻原來司馬老爺……”處，無限止地拖長腔，似乎斷氣，另一人在旁給他打氣，他才接下去唱“發來的兵”?！蛾P亡》中裝神弄鬼的關亡婆在請神時，也總運用高音拖出怪腔，很是滑稽。獨腳戲《趴牙齒》中的一段對話也體現出了“夸張變形”。

甲：我家鄰居有一個姓顧的小姐，面孔十分漂亮，可惜有一個缺點。

乙：什么缺點？

甲：趴牙齒。

乙：明顯嗎？

甲：結棍！人站在大世界，兩只門牙已經趴到徐家匯了。

乙：去！沒有這事的！

形體動作表現方面也能運用“夸張變形”的手法。如《剃頭》中，理發師將木魚槌子當作蘸滿肥皂泡的胡須刷塞進顧客嘴里，躺在顧客身上一根根地拔胡須；《新老法結婚》里的“娘舅”因為無錢送紅包，想要逃走，被人用力一拉，將衣服的兩只袖子拉了下來等都是令人捧腹的夸張設計。而演員對觀眾耳熟能詳的戲曲、流行歌曲的滑稽模仿，也常常是通過夸張變形的處理，造成觀眾審美上的陌生感，從而產生笑料。

“自相矛盾”也是一種招笑手法，如傳統獨腳戲《萬寶全書》開頭一節。

甲：既然你是萬寶全書，就請你告訴我，先有蛋還是先有雞？

乙：當然先有雞，因為雞生蛋。

甲：嗯，那雞是哪里來的？

乙：咦，雞是蛋孵出來的呀。

甲：那你怎么能說先有雞？

乙：這……對了，先有蛋。

甲：那么蛋是哪里來的？

乙：雞生出來的。

甲：到底先有蛋還是先有雞？

乙：先有……對了，這下肯定對了！

甲：先有什么？

乙：先有雞。

甲：理由呢？

乙：我問你，孫悟空三打白骨精出處在哪里？

甲：《西游記》。

乙：這不是先（西）有（游）雞（記）嗎？

下手不能自圓其說，只能胡謅答對，最后噱頭落到諧音上面，很巧妙。

“張冠李戴”。如傳統獨腳戲《新老法結婚》里介紹人向新郎新娘致頌詞：

甲：兄弟是介紹人，就介紹幾句吧。（像推銷糖果似的）諸位，兄弟來介紹一種老牌水果糖，品種有咖啡、牛奶、香蕉、桔子四種，本來要賣二角一卷，現在優待顧客，只賣五角三卷，誰先來開一個頭，請買一卷來嘗嘗滋味。

乙：??？介紹人來介紹水果糖??！

“出爾反爾”。演員在講了一連串的贊揚話后，驟然說出了貶低的話?；蚴琴H低一番后，突然說出贊揚的話，如獨腳戲《我愛唱歌》。

甲：看你不出，小小年紀，歌唱得不差，不愧是小歌手。

乙：不敢，不敢。

甲：小老師。

乙：哪里，哪里。

甲：小專家。

乙：好說，好說。

甲：小天才。

乙：慚愧，慚愧。

甲：小明星。

乙：夸獎，夸獎。

甲：小滑頭。

乙：多謝，多謝……（察覺）??！我是小滑頭??？

“出其不意”。獨腳戲《學英語》倒背26個字母即為一例。

甲：英文方面，你有不懂之處盡量問我，

乙：請問，英文字母共有26個，你背得出嗎？

甲：那太簡單了！ABCDEFG

HIJKLMNOPQRSTUVW

XYZ。

乙：完了？

甲：完了。

乙：現在請你倒過來背一背。

甲：請你不要開玩笑，從來沒有聽說過能把26個字母倒背過來的，就是英國人也背不出。

乙：我試試看。ZYXWVUT SRQPONMLKJIHGFEDCBA。

甲：（驚）喔唷，了不起！今天我碰到了一個“DCBA”了，佩服，佩服。

“強詞奪理”。如傳統獨腳戲《天文地理》中一節：

甲：你知道天有多少高？

乙：不知道。

甲：只有兩個小孩的屁股這么高。

乙：??？有什么根據？

甲：我的兒子在弄堂里匍在地下打彈子，被我的愛人看見了，就罵他：“你真貪玩，看你一只屁股翹得半天高！”你想，一只屁股翹得半天高，兩只屁股不是一天高嗎？

乙：??？有你這種解釋的？

甲：再問你，天邊在哪里？

乙：天的邊在……這怎么知道呢？

甲：我知道。

乙：天邊在哪里？

甲：就在大光明電影院門口。

乙：??？

甲：這還是我今天才知道的。

乙：怎么一回事？

甲：我在路上走，看見一個人在追小偷：“嘿！看你怎么逃得掉？哪怕你逃到天邊，我也會追到你！”結果小偷逃到大光明電影院門口被捉住，這大光明不是天邊嗎？

乙：去！

“層層進逼”。獨腳戲《拉黃包車》中車夫與老板的情節就是一例。

乙：（扮老板）八千元太貴了。

甲：（扮黃包車夫）那這樣好嗎？我替你拉得快點，外加拉到你弄堂里、后門口，仍舊算八千元。

乙：喏，你拉到我客堂里，算四千元。

甲：拉到樓梯上，算八千五。

乙：拉到我二層樓，算四千五。

甲：拉到你房間里，算九千五。

乙：橫豎橫，拉到眠床上，算五千元。

甲：拆牛棚，拉到梳妝臺的抽屜里……

乙：我縫縫里鉆進去。

甲：我打“D.D.T.”。

乙：喂，你當我臭蟲??？

“反客為主”。如獨腳戲《請保姆》。

甲：你請我做保姆，我要問問清楚的。你結婚沒有？

乙：問這做啥？

甲：這很要緊，因為我面孔好看，也許你看中我，半夜里把我拖到你房間里，我嚇的。

乙：呸！我會看中你？跟你講，我結過婚了。

甲：那我放心了。再問一聲，你家里有幾間房間？

乙：一間前樓，一間后樓。

甲：好，我到你家里以后，我住前樓，你住后樓。

乙：對的，我應當住后樓……??！香火趕出和尚。

甲：那怎么??？

乙：應當你住前樓，我住閣樓……要死，我也講錯了，我住前樓，你住后樓。

甲：也罷，我就委屈點吧。再要問，是你燒飯給我吃，還是我燒飯給你吃？

乙：照規矩是我燒給你吃……我給你攪昏了，我用你進來，就是要你做家務的。

接下來這個年輕保姆還提出了許多喧賓奪主的要求。結果好似請了一位老祖宗回家。

“吃進吐出”。即甲或乙誤把對方言詞當作正確，表示贊同、“吃進”了，后又猛地察覺到上了當，便迅速“吐出”。如獨腳戲《頭頭是道》。

甲：想不到娘舅替我介紹的女朋友就是你。

乙：是呀，真巧。

甲：我想問問你的情況。

乙：請問。

甲：你有幾個小孩？

乙：我有五個……要死，你著呢麼亂講的，我沒有結婚哪來小孩？

甲：該死！該死！我口沖了，我是想問你家里有幾個兄弟姐妹。

乙：是五姐妹，都是女的。

“你有幾個小孩”，這一問肯定有笑料的，但是回答者開頭沒有意識到問者來意，腦里只想到家庭中有5個姐妹，糊里糊涂地“吃進”，后及時醒悟，馬上“吐出”。一出一進間，笑料自生。

獨腳戲的招笑技巧很多，這里只是舉幾個例子，這些逗笑方法也不是孤立運用的，往往交織一起，有的曲目結合運用好幾種技巧。招笑手法要想奏效，還要講究鋪墊、節奏，就像相聲中的包袱要抖得響，這就得看演員的本事了。

（責任編輯/馬瑜）