明齋囈語十則

曾如影

關于臨摹普遍的觀點是要臨得像，這個像的概念是什么呢？首先是形似，然后才是神似?？墒?，我們翻閱歷史上很多名家的臨作，怯怯地說臨得不像的也不少，而且這類臨得不像的還能流芳百世呢。這個不像的概念是什么呢？首先是形不怎么像，其次是神也不怎么像，再次是太像臨帖的書家自己的風格了。諸如何紹基臨摹《張遷碑》、八大山人臨摹《蘭亭序》等。也有說法，臨摹最高的境界就是這種三分形似原帖，三分神似原帖，三分像臨摹者自己。臨摹有否統一標準？公說公有理，婆說婆有理。不知，把歷史上凡是名家臨得不像的都劃歸于意臨妥否？如此考慮的話，就怕初學者也把基礎底座還沒打牢固的三不像臨作也美其名曰意臨?？傊?，我覺得臨摹應該在堅守原帖的氣質精神上，加入臨摹者自己對原帖的理解，批判性地付諸實踐。

臨摹是扮演古人的手段，人云亦云，亦形亦神；在臨摹基礎上的創作，那是吸收、消化的漸變過程；然后進階創作，不再只是古人之形神，返璞歸真，靈魂拷問自己：“我是誰？”如此思考，當及堂奧。

古代篆刻手，無一不是書法能手。當代社會分工越來越苛刻，連藝術專業性的事情也是十分細化，分類斷層對傳統藝術的傳承來說，可不是件好事。藝貶為匠，會因社會環境的改變和人的習慣形成自然的惰性而茍成事實。明其理，爾后能奮起，當不為遲。透過刀鋒看筆鋒，筆法不通很大程度上阻礙了刀法的豐富性。

曾如影書

《禮器碑》是東漢隸書的典型代表，線條瘦硬挺勁而不失溫潤豐盈，結體縝密而不失張弛有度。不可否認，《禮器碑》是研隸之典范，但是，《禮器碑》高度成熟的規整性似乎無意中誤導了不少學習者，包括在嶺南書法史上有一定地位的吳子復，也把《禮器碑》的規整性“導航”成美術字化。凡學《禮器碑》者，還真不得不提高警惕美術字化。

有點固執地認為，凡是寫碑這一路的書法家，筆性都是比較好的，天賦都是比較高的。碑碣在常人眼里是蓬頭襤褸的，講究的是氣質，并非人見人愛的俊男俏女類型。以氣質感染人，不只是需要體格外貌、手上功夫，精神面貌的升華才是至關重要的，“腹有詩書氣自華”是也。以粗獷吸引人，以奇崛打動人，以稚拙感動人，這些高難度動作既是常規動作，也是規定動作。

封泥不是印，但是，可以借鑒封泥拓片入印，擴大取法范圍。同理，篆刻不是書法，書法包含了篆刻，可以透過刀鋒看筆鋒。藝術的互通性促進了藝術的豐富性?？痰兜臎_切互換之間所產生的斑駁面塊、纏繞線條，所體現出的拙巧虛實、斷連轉折，讓人感受到天然去雕飾的藝術美。

“羨慕嫉妒恨”美術專業人士，不是“羨慕嫉妒恨”其美術專業水平有多好，而是，“羨慕嫉妒恨”美術專業人士跨界書法從來都是那么的優秀。學美術的人學書法，描形能力常優于他人。能寫文章的人學書法，理解能力一般會強于別人。

寫碑者，必有才情；碑寫得好者，并非只靠才情；“冰凍三尺，非一日之寒”，臨池功夫是靠時間積累出效果的。

工穩一路的篆刻并不是唯規整，細朱文不是唯直板，于規整里求欹側，于直板中表趣味，這才是高端的工穩。

書法流行史就是一部歷史的縮影。與時俱進的書法風氣具有鮮明的時代特征，與當時的社會環境、文化背景息息相關、密不可分。六朝文明輝煌燦爛，在科技、文學、藝術等諸方面均達到了空前的繁榮，書法方面尤甚。魏晉“二王”父子的橫空出世，堪稱書法史上的高峰。

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