戲劇舞臺裝置的力量與藝術創新

林寧寧

（福建福州人民藝術劇院，福建福州，350025）

一、引言

戲劇舞臺美術是戲劇演出藝術的重要組成部分，是燈光、服裝化妝以及舞美設計、繪景、裝置等多個部門相互合作的群體，是許多藝術學科合作的成果。舞臺裝置更是戲劇演出中的一個重要的構成因素，是指在演出時需要使用的舞臺布景、道具、燈光、音響等裝置。舞臺裝置的作用不僅在于創造舞臺空間，同時在演出過程中，還承擔著視角及演員輪流的責任。舞臺裝置技術和藝術的發展是伴隨著戲劇演出藝術的發展而進步的，更是隨著現代高科技舞臺技術的日益更新而逐步完善。

二、舞臺裝置在戲劇演出中發揮重要作用

舞臺裝置是舞臺表演和舞美設計體現的基礎更是技術與藝術的結合體。它的基本功能是為演出提供必要的場景，包括道具、場景、燈光、音響等元素構建。眾所周知，舞臺裝置在戲劇演出中發揮了重要作用，它不僅為觀眾提供了視覺和聽覺上的感受，也幫助演員表演更加生動，是戲劇演出不可或缺的一部分。

首先，在角色人物的表現上，舞臺裝置通過服裝、化妝、道具等手段，幫助表現角色的年齡、職業、貧富差異等外在形象，同時也通過布景、燈光等手段表現角色的個性、情感、內心變化等內在特性。其次，舞臺裝置還可以被用來傳達主題和情節。各種道具、布景、燈光等元素都可以成為演出的表現手段。從視覺上表現人物性格、身份、心理狀態、環境等因素，進而引導觀眾的注意力和感情，讓觀眾更好地理解劇情。最后，戲劇舞臺裝置還可以幫助觀眾理解劇作的主題和思想內涵。通過燈光的運用，可以為情節設置不同的氛圍，從而引導觀眾對劇作的理解和思考。

早期西方舞臺上精美的透視布景幕布就可算是最早期的舞臺裝置藝術門類了。從西方戲劇發展史看，出現于18 世紀、在19 ～20 世紀大行其道的箱體布景也叫“箱體裝置”，是自然主義、現實主義戲劇布景的經典樣式。箱體裝置布景又稱為“三面墻”布景，標準的樣式還帶有頂部的天花板等上部裝置。出現在20 世紀初的“階梯裝置”，阿庇亞以臺階、斜坡和平臺構成的“節奏空間”為代表的、強調舞臺空間的舞臺布景裝置。在20 世紀下半葉開始盛行于歐洲的“投影裝置”是以斯沃博達的（復合投映）為代表的布景樣式?！稗D臺裝置”是在19 世紀末20 世紀初開始流行于歐洲的舞臺布景樣式。轉臺的出現為戲劇演出的布景遷換提供了更大的可能性以及豐富的節奏感。[1]

現代社會科學技術的迅速發展，很快豐富拓展了人們視覺審美跟促進各門類技術與藝術的表現手法。如今各種舞臺機械裝置、各種材料的廣泛應用，使得如今的舞臺裝置技術日趨現代化。舞臺藝術的發展使舞臺體現的方式和技術手段不斷豐富變化，裝置的技術性、科學性、藝術性越來越高，舞臺裝置與舞臺藝術息息相關并形成一個整體，是個有機的系統工程，它在舞臺藝術表演中起到重要且不可替代的作用。

舞臺藝術的發展使得舞臺體現的方式和技術手段不斷更新變化，從而也使舞美設計創作思維和藝術表現形式多樣化。作為戲劇的二度創作，舞美設計的完美體現與默契配合的舞臺裝置是密不可分的。舞臺的表、導演藝術想要在藝術創造的構思中充分表現并達到預想的舞臺藝術效果必須充分調動舞臺裝置技術跟藝術手段才能把舞美設計構思跟意圖完整呈現出來。所以以我多年的舞臺裝置工作經驗的感受，想要做好這個崗位的工作很需要與導演、舞美設計的細心推敲、專心研究、并最后在具體施工時精心制作與操作，工作時可從以下幾個方面入手。

三、理解舞美設計的創意構思，準確把握舞臺表演風格

在理解舞美設計圖的基礎上了解劇目的風格走向及體現形式，才能在演出藝術及演出質量上達到預期的目的。不同的導演手法、不同的舞美設計形式、加上不同的演出樣式（戲曲、話劇、雜技、歌舞、綜藝晚會等），甚至不同的演出地點、演員陣容決定了不同的舞臺裝置技術和藝術，因此作為舞臺裝置工作人員必需仔細揣摩和體會舞臺風格樣式并與演員的調度、布景、道具、燈光的有機配合才能有助于演出的最佳效果。

以福建人民藝術劇院在2021 年創作的大型原創話劇《過?！窞槔捍笮驮瓌撛拕　哆^?！返奈杳涝O計理念是把劇中涉及的海峽兩岸隔海相望的兩個家庭由于歷史的原因陰差陽錯開始一段長達三十多年的錯位人生的演繹空間分別安置在舞臺的左右兩半，并以舞臺電動軌道及舞臺電動吊桿裝置為基礎，第一，在舞臺地面上分塊組合、軌道推拉方式以此來分割劇目中所涉及的演出場景，例如把劇中林阿偉在臺灣宜蘭的家設置在舞臺的上場門，在大陸莆田吳天桂的家設置在舞臺的下場門的位置，通過向前向后的電動軌道移動的方式來呈現；第二，在舞臺的上方利用電動吊桿將臺灣宜蘭的家及莆田的家的場景的屋檐造型的吊景通過上下啟動懸吊，在其中也通過全部下降鋪設的斜景當成劇中的海邊礁岸的場景。兩個家的軌道大場景的基本結構都是用角鋼、方鋼焊接而成的，為了便于拆卸和運輸，大景的鋼架結構必需把它編號分成許多塊來拼裝，這就給我們裝置提出了拼裝技術上的要求與鐵件部分連接的要求。首先，我們在鋼架結構上細心推敲，細心研究鋼架與鋼架之間的結構和接合的契合點，然后根據舞美造型的要求精確算出承受力，即保證演員在臺上演出動作的安全性又兼顧到了導演、舞美設計滿意的平臺造型。

再比如2019 年4 月由我負責大型兒童音樂劇《小螢火蟲跟寶寶一樣》的舞臺裝置工作，這個戲的舞美設計走向是大寫意的極簡風格，設計師把整個舞臺分為地面跟天上吊景兩大塊。地面分為舞臺中心以人表演小螢火蟲昆蟲世界的菱形斜平臺表演區，前區樂池以偶來演示人世界的表演空間，后期天幕由剪影大小偶來演示人世界的狀態。整個舞臺上都是由白地毯貫穿鋪成的，臺下是由黑絲絨裝飾的河流造型的表演臺。舞臺空間的層次比較豐富多變、飽滿，同時對裝置工作就增加了許多考驗的難度，首先考慮的是安裝建臺工作的先后順序的重要性，例如在舞臺中心的大斜平臺開始建的前面工作就是要把白地毯先鋪設好，然后再根據舞美設計的平面定位圖準確按編號搭建舞臺中心斜平臺的基礎鋼架工作，接著按序號封舞臺板，并且要對齊吊桿上方所懸吊的景片定位。倘若平臺出現偏離就會影響到舞臺上方吊景在演出中的準確落點，因為這個斜舞臺的上方也是按劇情的需要設計師通過演出過程的進行切換不同場景的吊景。這個戲舞臺后區的天幕裝置舞臺設計師也是進行一番精心的設計：舞臺的底幕由一面純黑的絲絨布壓底來加強空間的縱深感，前面一道是通過特制的無縫紗裝置用反投剪影的效果來演示小螢火蟲昆蟲世界的夜里情節。對于裝置的工作就要求吊掛安裝幕布的工藝要有嚴謹的一絲不茍的狀態才不至于影響演出效果。[2]

演出的條件決定舞臺工作應變的隨機性，這個兒童音樂劇《小螢火蟲跟寶寶一樣》在2022 年度也獲得“國家藝術基金”資助項目，并于2022 年7 月參加“第十一屆中國兒童戲劇節”通過對浙江、山東、江蘇、北京等地的幾十場的巡演。舞臺裝置從南到北要適應不同類型，不同大小，不同條件的各種演出劇場，這對我們裝置工作也經歷了很大的考驗。首先，每次輾轉演出場地裝卸布景的工作就是一項大工程，必須精心、合理安排地分配好各個景片的運輸跟疊放，它也關系到平臺鋼架結構跟舞臺布景會不會變形。如果發現有被壓壞的結構還要到落地的現場進行焊接修復。每次到外地巡演碰到不同建筑尺寸的劇場，要因地制宜的拿出相應的建臺方案，特別是碰到較小的劇場，我們裝置的工作任務就是要重新拿出縮小版演出平臺的方案，這時候原先的斜平臺組合拼接方式就要重新編組定位，有些場次建臺時間緊、任務重，就要求我們在安裝人員的分配上要有主次地承擔工作，在組合的順序上就要求做到熟練、確定、不返工。[3]

四、舞臺裝置藝術的特點與創新

舞臺場景是戲劇演出的重要組成部分，它對烘托作品氣氛，深化作品主題起著不可替代的作用。舞臺裝置藝術的特點在于它的綜合性、空間性和動態性。它綜合了多種藝術形式，利用空間的變化和燈光的烘托，為劇情賦予了豐富的層次感。同時，隨著技術的不斷進步，舞臺裝置藝術在材料、結構、投影等方面也呈現出越來越多的創新性。

一場精彩的演出是由眾多演員，樂隊，舞美等組成的團隊共同完成的，舞臺裝置不僅要在劇目上演之前做好所有的制景工作，在演出階段也要時時刻刻根據表演的內容而對舞臺進行調整，力求為演員創造出一個更好的空間，為故事的展開提供一個良好的氣氛和環境，因此說舞臺裝置不僅承擔了技工的工作，還要對整場劇目有全面的控制，所以要有統籌兼顧的能力。

（一）舞臺裝置藝術的特點

首先，舞臺裝置藝術是一門服務的藝術，其服務于舞臺上的人物角色、景物烘托以及服務于整個節目內容的氛圍營造。它的主要目的是為整個節目演出營造出一個適宜的、和諧統一的舞臺形象，把節目的要表達的意境與思想準確、生動地展現給觀眾，使觀眾在觀看節目表演時有一種身臨其境之感。觀眾在觀看節目時會有一種強烈的參與感與自豪感，道具的應用牢牢抓住了觀眾的眼球，帶給觀眾強烈的視覺沖擊力，讓觀眾在節目表演結束后還樂不思蜀，回味良久。

其次，舞臺裝置的設計是為了吸引觀眾，讓他們更深層次地投入到節目內容中去，從而使他們引起情感上的共鳴，有時是為了激活觀眾，激發他們在觀看節目后對自身、對社會、對歷史的反思。

再次，舞臺的設計形狀、道具擺設等都是可拆卸、可變動的，以便在演出期間根據現場情況進行調整，也可以在異地演出時便于搬遷，這樣既做到了環保又節省了時間與資金投入。

最后，舞臺裝置的手法是開放性的，它并不拘于某一特定類型的藝術表現形式，而是多種藝術表現形式的自由組合與綜合使用。如，戲劇、繪畫、歌劇、電影、雕塑、建筑等一切能夠使用的表現手段。將舞臺場所視作一種“容器”，利用各種假想空間為觀眾呈現出一個“三度”“四度”“五度”的視覺空間。

（二）舞臺裝置藝術的創新

舞臺裝置藝術的創新主要表現是，如今的舞臺布置不再依賴傳統的幕布和繪畫技術，而更多依靠的是先進的計算機技術、燈光照明技術以及道具使用的新材料，這些新材料新技術的運用使舞臺面貌煥然一新。

舞臺藝術與先進技術相結合已經成為舞臺裝置藝術的主要發展形勢，利用先進的計算機技術能夠使舞臺效果更加真實，使演出更具張力，使舞臺現場更具表現力和震撼力。

（三）使用新型材料，營造完美舞臺效果

很多新型材料應用于舞臺道具的設計中，甚至能達到以假亂真的效果，同時也使舞臺更加豐富，更具層次感。但是，新型材料的使用是在安全的基礎上不斷創新，在安全的前提下才注重視覺審美效果。例如克里斯托的舞臺裝置作品，他以包裹的創新首發，利用新型材料將紐約公園打造成橙色的海洋，成為了具有審美價值的視覺物質。

沒有藝術性的戲劇毫無價值，沒有地域特色的戲劇則會顯得故事情節不夠飽滿。戲劇本來就是一種藝術性很強的表演，場景和演員之間的密切配合才能將觀眾帶入劇中，舞臺裝置不是簡單地將道具擺放好，而是要與劇情、演員的表演融合在一起，為表演渲染氣氛服務。只有將藝術與科技結合在一起，才能夠達到發展戲劇的目的。舞臺裝置設計在以美為主的前提下，還應該注重地方特色，應該隨著故事發生的地區對舞臺進行設計。

此外，裝置藝術介入舞臺藝術的形式還有語境的轉換、變形、錯位、反邏輯、歧變等多種形式。而從設計創作方式出發則有動態設計、實物拼貼、模糊創作、語境探索等。

五、結論

綜上所述，現代的舞臺裝置在戲劇演出中扮演著重要的角色，當今演出樣式的現代化、科技化、從劇場走向廣場、體育場、實景演出等。裝置技術也同樣發生日新月異的變化，它既要保證舞臺順利安全的搭建，也要深刻領會導演、舞美設計師的創作意圖，細心地與各工種積極地配合，慢慢地磨合，精心揣摩現代技術的操作，在保證實際運用的便捷也要追求舞臺裝置技術的藝術美，才能達到裝置工作與演出藝術的高質量融合，并在其中起到不可缺失的作用。

舞臺裝置在戲劇藝術創作過程中雖然是一個“臺前的幕后工作者”角色，卻起了不可小覷的唯美舞臺藝術呈現作用，只有將舞臺和演員有機巧妙地融合在一起，才能最終為觀眾呈現精妙絕倫的戲劇藝術盛宴。