淺析當代工筆人物畫的獨特語言形式

□張國紅

工筆畫是中國人物畫中的一種獨特的表現形式，在經過時代變遷后，已經形成了非常成熟的體系。工筆人物畫與寫意人物畫的表現形式各有不同。本文主要針對當代工筆人物畫的獨特語言形式進行探討。

一、線條的語言

中國畫追求“以形寫神”的審美，而線條則是連接形與神的關鍵紐帶，承載著藝術家的情感和意念，展現人物或物象的靈魂。線的深遠意義，不僅僅是描繪的工具，更是表達心意、傳達情感的媒介。

當代工筆畫的線條藝術繼續承襲這一優美傳統，但又在探索中開拓出獨特的創新面貌，其延伸和發展的特點可以總結為以下幾方面：

（一）寫實的線條

中國傳統繪畫中的線條一直富有寫實性，能夠精準地捕捉人物的內在與外在特質。線條不僅僅是為了呈現物體的外觀，還能更加深入地表現物體的質感、體量和空間感。在整個創作過程中，畫家會深入觀察和分析每一個人物，從外部特征中提煉出最能反映其精神面貌的內在形象，并通過線條展現出來。這種細致的觀察使線條不僅承載了造型的功能，更通過長短、粗細等變化展現了不同的形態和質地，甚至傳達了人的精神狀態。

古代大師如張菅和李公麟，都以他們的線條技巧脫穎而出?！皡菐М旓L，曹衣出水”便是反映了細膩的質感與體量的典范。張菅以其線條刻畫出絲綢的觸感和垂直性，同時呈現了頭發的柔韌；而李公麟則通過他的線條技巧完美地結合虛實，展現了人物的外觀結構和生動的氣息。

而在當今時代，受更強烈的寫實影響，這些傳統的線條技法仍在當代工筆人物畫中得到傳承和發展，但帶有更鮮明的時代特色。何家英的作品便是將傳統與現代完美融合的例證，其吸取了東西方的線條之長，將它們巧妙地結合，使得作品既有傳統的美感，又充滿了西方的寫實觀念。而李傳真則從寫實出發，強調線與面的結合，賦予畫面更為豐富的現實感，再次證明了寫實性線條在當代工筆人物畫中的不可替代性。

（二）寫意的線條

線條在繪畫藝術中不僅具有表現性，更是一種載情的工具。通過線條的濃淡、干濕和疏密，畫家將心中的情感和思想注入畫中，使其變得鮮活多彩。在這一過程中，線條成為表現畫家藝術追求與審美情趣的直接載體。

例如，明代著名畫家陳洪綬所追求的“寧拙毋巧，寧丑毋媚”的線條理念，塑造了一種獨特、古拙而夸張的藝術氣息?？v觀當代，畫家徐樂樂與莊道靜都對此進行了巧妙的延續和創新。徐樂樂的線條流暢而不失傳統風韻，又融入了一種更為灑脫的情趣，而莊道靜則善于通過線條的疏密變化和色彩處理，凸顯出線條的裝飾性和美學價值。

值得關注的是，現代工筆畫中也體現了線條的主觀化，有時它甚至被淡化或消除，使之成為畫家獨特創新的象征。

二、造型的探討

顧愷之提出了“以形寫神”的理念，將重點放在了造型上。古代辭書類文學作品如《爾雅》和《廣雅》都從不同角度賦予了“畫”與形態之間的聯系，強調了繪畫在早期中華文明中的重要地位。

當談及當代工筆人物畫中的造型時，它主要可以被劃分為兩類：對形態的深入理解和基于意象的創造。這兩種造型都體現了對“形”的不同理解和表達，展現了繪畫藝術的深厚內涵。

（一）理解型造型的探析

在現代工筆人物畫中，尤其是那些偏向寫實風格的作品，我們經?？梢杂^察到所謂的“理解的造形”。這種特定的藝術形式不僅僅是對對象的逼真描繪，更是通過對對象的理解、總結和概括，來呈現出一種真實且生動的人物形象。

這種寫實與生動的結合，很大程度上是兩大影響因素共同作用的結果。其一，受到了西方繪畫觀察方法的啟發；其二，受到中國傳統造型精神的引領。因此，畫家所繪制的人物既有逼真的特質，同時也富有活力，使觀眾能夠迅速抓住畫家試圖傳達的意圖。

（二）意象造型的探索

意象造型在中國傳統工筆人物畫中占據了主導地位，它源于中國深厚的文化底蘊和尚“意”的哲學?！吨芤住匪觥傲⑾笠员M意”便揭示了“意”與“象”的深度聯系。它不僅僅是繪畫的技術，更是中國繪畫審美的核心。這種造型風格，將藝術形象的直觀印象與畫家的主觀意志融為一體，從而塑造出一個既具有現實性，又帶有主觀情感的藝術形象。

三、色彩的語言

傳統中國畫在色彩應用上持有“隨類賦彩”的原則，這與西方繪畫的色彩體系有差異。中國繪畫不僅是對真實色彩的再現，還追求一種“意象化”的色彩，這反映了畫家對生活與存在的深入感悟，以及他們試圖捕捉的精神內涵。色彩在此不僅是為了還原外部世界，更是為了表現內心世界。

在經歷了漫長的歷史沉淀后，當代工筆人物畫的色彩表達進入了一個充滿活力的時期。受到東西方色彩哲學交融的影響，它誕生了多種富有創意和表現力的色彩語言方式。這種融合不僅豐富了藝術的層次，也為觀眾帶來了全新的審美體驗。

（一）色彩之變革：重彩風格的探索

重彩風格大致有以下三大類別：

第一種是深受中國傳統重彩畫影響的作品。畫家唐勇力的作品便是此類作品的典范，作品的色調受唐代敦煌壁畫的啟示，畫面充溢著厚實與力量，同時又帶有濃郁的歷史與神秘氛圍。

第二種則傾向于日本繪畫的風格，強調色彩的層次感和厚實度。這種繪畫追求顏色的多樣性與深度，并通過細膩的肌理處理，賦予畫面豐富的質感。

第三種是融入了西方色彩觀念和構成理論的表現主義重彩。這種作品善用大面積的純色，為觀者帶來強烈的視覺沖擊，彰顯作者的個性與情感，也見證了當代藝術家不斷創新的決心與勇氣。

（二）色彩之微妙：灰調風格的魅力

灰調風格以其特有的灰色調為主導，給人留下深刻的印象。我們在學習中，曾對“高級灰”有過深入的了解，它強調色彩的純度不在于飽和度，而在于細膩的灰色表現。這種觀點得到了眾多當代工筆人物畫家的認同。

現代畫家致力于發掘色彩的多種可能性，而灰調風格無疑是其中的佼佼者。此風格所賦予的畫面色彩既有深度，又能微妙地捕捉到人物的情感波動，為觀眾呈現出一種獨特的意境。許多畫家更是巧妙地利用灰調來勾勒自身的情感世界，有的注重光影的變化，有的則偏向于輕描淡寫的線條，充分展現了灰調之美。

（三）色彩之淡雅：淡彩風格的趣味

淡彩風格向我們展示了一種以墨色和透明色為核心，回避濃重石色的繪畫技巧。它所傳遞的是一種朦朧、清新的美學境界。近年來，這種風格在當代工筆人物畫領域逐漸受到青睞，代表了當代畫家追求簡約、自然的審美趣味。

此風格的作品猶如一股清泉，給觀者帶來寧靜和舒緩的視覺效果。以徐華翎為例，其作品的色調簡潔、淡雅，構筑了一種純潔、模糊和遙遠的審美體驗。

四、構圖的語言

構圖，在中國傳統藝術領域常被形容為“經營位置”。它對畫面的整體效果起決定性作用。畫家在捕捉某一形象的靈感后，必須深入思考如何布局，如何使其在畫面中的定位能夠最大限度地傳達其情感和意境。

在歷史的長河中，那些經得起時間考驗的作品往往具備最為出色的構圖技巧。當代工筆畫家在繼承這些優秀傳統的同時，也融入了現代的審美意識，使構圖更加富有創意和新意。對比傳統工筆人物畫，現代工筆人物畫更加注重形式感。這種形式感賦予了構圖更高的地位，使得整體畫面更具現代感，更具有吸引力。

（一）生活化的構圖

當構圖源自生活時，便擁有了獨特的真實感與親近感。藝術家們從日常生活中提煉并概括出來的畫面，是對周遭環境細致觀察和深入感受的結果。這種從生活中汲取的藝術表現形式，正是藝術與生活緊密結合的證明。

以羅寒蕾的工筆人物作品《別遲到》為例，它呈現的是一個簡單而尋常的清晨場景：一個母親正在為孩子做上學前的最后準備，她站在自行車旁，似乎在囑咐孩子些什么（如圖1）。這個日常的瞬間，雖不復雜，卻因其所具有的生活氣息而顯得尤為動人。這種構圖具有簡約、真實和樸素的特性，能夠直擊觀者的心靈，引起共鳴。

圖1 羅寒蕾 《別遲到》

（二）形式化的構圖

當構圖融入了畫家的設計思維和意圖，便會展現出一種全新的形式化特征。這種構圖不僅是畫面的組織，更是藝術家深思熟慮的產物，旨在傳達特定的藝術觀念或思想。通過使用各種技法，如圖像的拼接、元素的重組或畫面的切割，畫家精心營造出一種富有韻律和秩序的美學體驗。

五、意境的語言

意境不僅代表了情感與景色的交織，也是藝術家的思維、美學觀點及審美追求與外界景觀的和諧統一。它涵蓋了藝術家的情感和客觀的“境”，二者彼此交融，創造了一種情境相互滲透的審美體驗。

在古代，工筆畫家更多地采用一種暗示的方式來追求意境，他們通過描繪人物的情感、動作與景物，來引導觀者進行聯想，從而體驗畫中的意境。而在當代，隨著審美觀念的變革，工筆人物畫家開始嘗試更為直接的表現方式，他們追求畫面的細致與完美，融合現代的概念、技術和材料，為我們帶來了一種富有當代特色的意境。

這種現代的意境表現，可以明確分為兩個方面：一方面是對傳統色彩和明暗關系的深入運用，另一方面則是吸收攝影、電影和現代光效等手段，為工筆人物畫注入了現代審美的元素。

（一）實景中的意境深度

當代工筆人物畫在寫實意境的表現上，融會了唐宋時期的傳統技巧，并巧妙地結合了西方的寫實手法。藝術家們常選取真實的場景，經過藝術加工，讓觀眾在其中感受到意境的存在，以此來強化氛圍與情感的深度。

何家英的《十九秋》便是一個絕佳的例子。該作品選擇森林中由光與霧共同營造的夢幻般的場景作為背景，再與畫面中的主角相結合，展現出一種遙遠、寧靜和質樸的意境，充分體現了寫實意境中的深厚感染力。

（二）非寫實性的意境

在當代工筆人物畫中，一種超越寫實、更偏向于主觀情感表達的意境風格逐漸凸顯。畫家在此風格中展現出對真實環境的解構和重塑，創作出的畫面在造型、色彩以及構圖上多借鑒了意象化的展現手法。同時，這種作品在取材上也常常受到其他藝術形式的啟發。

蔣采蘋的《三月三之夜》便是這種超越寫實的意境渲染的典型代表。她巧妙地運用了統一的色調，并對人物的輪廓進行了模糊處理。與此同時，背景與人物相結合，勾勒出月光下溫柔、清新和優雅的意境，為觀者帶來深刻的視覺印象。

總之，當代工筆人物畫具有獨特的語言形式。上文中從線條、造型、色彩、構圖、意境這幾個方面對當代工筆人物畫的獨特語言形式做出了分析，通過分析可知當代工筆人物畫無論是哪一方面都體現出了獨特的特點，實現了在傳承中創新。