歌劇《長征》選段《三月桃花心中開》的音樂分析及時代特色

吳蓉 何嘉敏

［摘 要］ 歌劇《長征》是國家大劇院精心策劃編排的一部中國原創歌劇，該歌劇做到了兼顧民族色彩的同時，又符合當代大眾的審美需求，初次上映就受到了觀眾的一致好評。其中劇中的一首抒情曲目——《三月桃花心中開》尤為受到大眾喜愛，該歌曲在劇中以不同的演唱形式呈現給觀眾，是該劇中非常經典的唱段。它的旋律采用了江西民歌為基調，蘊含了深厚的紅色文化基底。本文通過淺談該歌曲的創作及演唱分析，從而更好地學習如何詮釋演繹歌劇詠嘆調，同時弘揚紅色經典文藝作品。

［關鍵詞］ 歌劇選段；紅色主題；音樂分析

［中圖分類號］ J643.2? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0103-03

經典的紅色文藝作品是承載中華兒女的歷史記憶和感情力量最好的媒介。在全國各地上演了許許多多的經典紅色文藝作品，其中《長征》這部歌劇深度還原了歷史上的革命故事，記錄了中華兒女不畏艱難險阻、反抗外敵、追求獨立的傳奇故事。經典之所以經久不衰地流淌在漫長的歷史歲月里，是因為它深刻地揭示了事物最本質的一面，同時弘揚了人類的真善美，承載了這個社會的思想、力量、發展等。

一、選段《三月桃花心中開》的創作背景

歌劇《長征》是國家大劇院攜手我國一批專業的音樂家耗時四年共同創作的史詩級中國歌劇作品。在這部劇創作的過程中也遇到了許多的難題，例如：“如何讓發生在那個年代的故事搬到舞臺上打動當代人的內心？”這不僅是在歌唱技巧方面需要解決的，同樣在精神文化層面也需要全新的表達方式。這樣一次次的自我深思，讓藝術家們決定重新構思與創作，最后定下來歌劇含有6幕9場，這是迄今以來國家大劇院制作過規模最大，舞臺效果最為宏偉的一部歌劇，生動地再現了一幕幕經典的歷史事件同時塑造了一系列的英雄群像。例如：紅軍長征中爬雪山、湘江戰役、飛奪瀘定橋等，這些片段表達了紅軍不畏艱險、英勇奮戰、堅持不懈的長征精神。不論從創作布局、戲劇發展還是音樂編創等，這部歌劇不僅兼顧了觀眾的審美角度，同時也彰顯了我國民族音樂創作的高層次、高審美、高水平。

在選段《三月桃花心中開》的構思中，這首曲子不僅是形式上的創作，它蘊含著過去那個時代人民對紅軍戰士的敬畏、感激，是那時候百姓的精神寄托，是戰士們鼓舞內心的動力。在國內早期的歌劇創作中，中國的歌劇尤其是紅色題材的歌劇往往都會有一首穿插性的主題曲，就比如我們提起歌劇《白毛女》就會有人脫口而出《北風吹》，提起歌劇《江姐》就能想到《繡紅旗》等等。這些經典的唱段娓娓動聽，在老百姓的心里留下了永不磨滅的藝術烙印。［1］即使使用主題曲的這種寫作形式有些過于陳舊，但是這是百姓的期待、人民的期待。于是印青老師在整部歌劇都已經進入排練的情況下做出了一個重大的決定，他打算臨時創作一首主題歌曲，名為《三月桃花心中開》。該曲采用了中國五聲羽調式歌謠體并貫穿整個劇目，旋律動聽，歌詞朗朗上口。在全劇中前后共出現三次，出現的形式既有合唱也有獨唱。既然是民族歌劇的主題曲，那必然會有非常濃郁的地方特色，這首歌曲結合了江西地方特色。江西是個紅色文化底蘊十分深厚的地區，所以以江西民歌作為基調創作的《三月桃花心中開》使百姓與紅軍的情誼更加突出，更加貼切，甚至親如家人。就好比歌詞中以妹妹的口吻來鼓勵和叮嚀即將上戰場的哥哥，其實正是比喻老百姓對紅軍的情懷。

二、選段《三月桃花心中開》的音樂分析

《三月桃花心中開》是一首抒情性的歌曲，同時也是整部歌劇主題曲。在整部劇劇情發展中起著橋梁連接的作用，劇中該曲分別以女聲獨唱、女聲合唱、混聲合唱這三種演唱形式呈現。本章將分析劇中由紅軍戰士萬霞演唱的版本，其歌曲的內涵是對革命精神、長征精神的表達，同時蘊含著老百姓對紅軍長征凱旋的無限期盼。

（一）旋律分析

《三月桃花心中開》這首歌曲采用了江西民歌為基調，全曲調性為g羽五聲調式。

引子部分（1—4）：采用簡單的和聲音程拉開整首歌曲序幕，這部分的織體較為單調，第3—4小節由和聲轉為分解引出了主旋律，過渡到主調g羽調式，同時在聽覺上也非常符合江西小調民歌清澈、舒緩、明亮的風格。

第一樂段A（5—21）：由a+a1+b+b1四樂句構成。前兩樂句a和a1是4+5并列非方整性結構。a樂句第一小節旋律聲部在羽音上開始上行，伴奏織體在這一樂段基本是使用分解和弦，左手呈上行走向右手下行走向，并使用休止符使左右手旋律不斷交替，使音樂線條更加具有流動性。前三小節旋律聲部節奏型幾乎都是一樣的，形成一條平緩的遞進旋律線條，非常規整，使聽眾更好進入全曲意境。在a樂句的最后一小節出現了一個二分音符，較前面的節奏型相比，這是一個停留較長時間的音符，停在了羽音上，既是這個樂句的結束同時也引出了下一樂句。a1樂句是a樂句的變化重復，a1樂句的前兩小節音樂材料與a樂句的前兩小節完全相同，在a1后三小節才有了變化，這是運用了同頭換尾的手法。樂段的后半部分由b+b1兩樂句構成，同頭異尾，4+4方整性結構。該部分是全曲的第一個高潮部分，主旋律在音區上明顯升高，并不斷遞進。這也與樂段的前部分形成了對比，在此處旋律起伏較大，音程距離也逐漸拉寬，具有很強的推動力。伴奏部分左手旋律切換成了連續的十六分音符，右手是和聲音程與柱式和弦長音較多（見譜例1）。特別是左手旋律不斷上下行跑動，使整個伴奏部分織體更加豐滿且具有支撐的作用，右手旋律重音也更加突出，使音樂情緒具有高潮部分爆發的力量感，最后在第21小節主音g羽上，用全音符的時值使音樂情緒逐漸減弱，該樂段結束。

間奏（22—25）：該部分的音樂材料大多是重復上一樂段中的音樂旋律。強調音樂的主題，左右手伴奏交替流動。還加入了女聲合唱，旋律采用了樂句b1的旋律，形成了對前面獨唱的呼應，同時也加深了內心情感的抒發。在聽覺上，使聽眾更加沉浸在主題旋律的發展中，在情緒與故事情節上也將有更深刻的體會。

譜例1：

第二樂段（26—42）：該樂段主旋律音高、節奏型與第一樂段完全一致，但在伴奏織體的處理上略有改變。前一樂段的伴奏織體多采用前八后十六、二八、四分音符等節奏型，分解和弦左右手交替上下行，使整個音樂橫向發展更加豐富?，F在第二樂段在此基礎上更加多彩和豐滿，大量采用四十六連線四分音符，這樣的密集型節奏，非常緊湊，與舒展的主旋律聲部形成對比，襯托了人聲演唱以及支撐了整個歌曲的音響效果，律動性增強，與前一樂段呼應顯得更為靈動輕巧。

尾聲（43—53）：這段的音樂升華了整首歌曲的氣場，主旋律重復了b1的音高節奏，在萬霞獨唱的基礎上加入了紅軍戰士們的男女混聲合唱，音樂速度也加快了點，演唱的語氣更加肯定、激動，最后旋律結束在主和弦上。音樂聲部的豐滿使聽覺效果更加優質，合唱的音色像是人民對前線紅軍戰士的呼喚、鼓舞，給予觀眾一種宏偉震撼的氣勢，從內心深處產生強烈的敬佩。音樂完滿結束的同時，流露出了革命戰士們英勇無畏、視死如歸的革命精神，以及不忘初心，忠于革命理想的信念。

（二）歌詞分析

這首歌曲語言聲調押韻，朗朗上口，歌詞優美含蓄地表達了堅毅熱烈的革命精神。首先，第一部分5—8小節的歌詞“正月陽雀，飛上崖吔，三月桃花心中開?！泵枥L了一幅萬物復蘇、生機盎然的自然風光美景，將觀眾們帶入一種欣欣向榮的氛圍，給人以積極、輕快的感覺。第9—13小節，“哥哥扛槍上戰場哎，妹妹在屋里做雙鞋”以即將上戰場這一點為前提展開，歌詞中描寫的哥哥扛槍即將上戰場與妹妹在屋里做鞋形成了鮮明對比，其實在此處，妹妹代表的就是廣大百姓群眾，而哥哥正是英勇無畏的紅軍戰士們。此處表現了百姓內心對紅軍戰士即將奔赴前線的支持以及擔憂。第14—21小節，是歌曲的高潮部分，這段也是情感爆發的部分，妹妹用一針一線將對哥哥上戰場的祝愿、期盼織進了鞋中，哥哥穿著妹妹織的鞋上戰場，仿佛有股強大的力量支撐他在戰場上英勇奮戰，待他把所有的苦難都踏過，最后平安歸來到妹妹身邊。這樣解釋歌詞的字面意思仿佛是男女之情，但早在前面筆者就強調了多次“妹妹”這一形象代表的是老百姓，“哥哥”代表的紅軍戰士。所以可以看出老百姓對紅軍深厚的愛戴之情，這是紅軍在戰場上不可缺少的精神力量。

經過第23—25小節主旋律的間奏，在第26小節進入了歌曲的第二部分，該部分的前幾小節同樣也描寫了一幅春意盎然的景象，“四月花開，百樣紅哎”“春風一縷吹來”等描繪了四月春季的欣欣向榮、萬物生長，百姓們期待著戰場上的喜訊。然后第30小節開始，“喚只陽雀捎書信”引入妹妹想召喚一只雀鳥傳送信件給在戰場的哥哥以此寄托自己盼望他凱旋的心情，這里更深層地表達的是百姓對紅軍戰士的鼓勵。第35—53小節，采用了重復的手法層層遞進加深情感的迸發，“郎去革命心要堅，夢想不達心不甘”，深刻地表達了紅軍戰士堅毅的革命理想信念，以及為理想拼搏的決心?！翱v然千山和萬水，一路繁花換人間”為的是強調紅軍在戰場上披荊斬棘，紅軍戰士們要時刻牢記自己的初心和使命，犧牲小我換取整個社會的美好生活。

三、選段《三月桃花心中開》的時代特色

自1921至今，中國共產黨經歷了百年歷史，在這百年的征途中，中國共產黨始終帶領著人們朝美好生活努力奮斗，中華兒女是勤勞、勇敢、善良的象征。作為今后將從事文藝方面工作的我們，學習紅色文化、加深紅色文化底蘊對于今后的演唱道路將會有很大的益處。

紅色文藝作品成為經典廣為流傳，經過時間的沖刷依然在藝術這條長河中熠熠生輝，這與正確的創作出發點息息相關。例如，創作從故事背景上出發，深刻地開發作品的思想內涵，符合中國特色社會主義核心價值觀。歌曲《三月桃花心中開》的故事在紅色文化發源地之一“江西”展開，這里是紅色文化的搖籃，在歌曲中使用了江西地區的方言使得歌曲更加親切貼近歷史，曲調上也采用民族羽調式，符合江西民歌的風格，旋律優美動聽。歌詞也十分有韻律，一些口語化的用詞以及使用當地的方言發音演唱，例如“鞋”用方言發音“hai”等等，更加真實地還原了革命隊伍的風貌與日常。這樣在創作手法上堅持現實主義和民族風格結合，同時把紅軍與人民之間的那份魚水情深流露了出來，使得不同年代的觀眾在觀賞作品時產生共鳴。這首歌曲從第一幕貫穿到最后一幕，由單獨一位女戰士到全體的女紅軍再到全體的紅軍戰士們，傳遞了一種堅定的信念，通過這首主題曲的音樂語言和故事情節相結合，在舞臺上呈現了一系列鮮活的革命英雄群像，點亮了紅色主題。［2］一首歌曲或一部作品承載著一段偉大的歷史，正是因為正義的光明驅散了黑暗，所以人民才能看見美好、看見希望的曙光。經典的文藝作品從創作到定稿、排練、演出都要汲取大眾的建議，深入生活，扎根人民，符合時代特色展現社會風貌，這是紅色文藝作品最根本的創作方向和價值取向。

歌劇《長征》中使用的形象大多都非常樸素，但每個角色骨子里所流淌著的英雄氣質卻一個不少。特別是在第三幕中萬霞開始演唱《三月桃花心中開》，這一刻她并不僅僅只代表萬霞，更多表現的是長征隊伍中不畏艱苦的紅軍戰士們。同樣，還有劇中出現的彭政委、平伢子、洪醫生等角色，這些人物他們都是有群體形象的代表，例如，軍政干部、軍醫隊伍、紅軍小戰士等。這樣的人物配置讓觀眾觀賞起來沒有距離感，戲劇的真實性也更加強烈，仿佛故事就發生在自己身上，仿佛自己也是一名英勇的紅軍戰士，這就是這部歌劇的魅力。對過去經典的紅色文藝作品可以再進行編排，把握當代觀眾的審美需求，運用嶄新的表演形式、表演技巧推動歷史經典的再傳播，把經典紅色文藝作品的魅力發揮到極致。歌劇《長征》是對歷史的還原同時也是偉大的，這部歌劇不僅是中國人民必看的經典，更是向全世界的人民展現了中國紅軍的長征精神。不怕任何困難的阻礙，不惜付出自己的一切，寧愿犧牲自我保全百姓幸福生活的品質早已刻入每個中國人的心里，紅色文藝作品的光輝也將伴隨著時代的發展。

結 語

作為一名新時代的聲樂學習者，我們更應該多聆聽、創作紅色經典文藝作品，把握國內正確藝術導向，堅定國家文化自信，豐富紅色文化底蘊，傳承寶貴的民族精神。在今后的文藝道路上，要不斷傳遞推出贊頌祖國、贊頌黨、贊頌人民、贊頌英雄的佳作，創造屬于我們國家的紅色文化作品時代。最后，要不斷加強自身專業素養的提升，嚴格要求自己。德藝雙馨，德字在藝字前，說明修養和從藝是不可分割的。多積累多思考，汲取養分汲取靈感，理解文藝作品的深層含義，真正實現藝術與文化的統一。

參考文獻：

［1］ 易伶.歌劇《長征》：人民性與藝術性的完美融合［J］.中國戲劇，2019（10）：41-42.

［2］ 劉玲杉.淺析歌劇《長征》中“萬霞”的音樂形象［D］.上海音樂學院，2019.

（責任編輯：韓瑩瑩）