古箏協奏曲《臨安遺恨》的創作特色與演奏詮釋

陳靜萍

［摘 要］ 古箏協奏曲《臨安遺恨》一首由何占豪先生取材于傳統樂曲《滿江紅》的協奏作品，樂曲描寫了岳飛精忠報國，后被奸臣所害，悲憤與無奈交織走上刑場前的感受與思考，樂曲的情感極具有張力，表達了岳飛熱愛國家、不畏犧牲的偉大精神。本文通過對樂曲的創作特色和演奏詮釋兩個部分，探析該作品內部更深層次的含義，進一步加深對當代中國傳統音樂作品的認知，為未來更好地演奏音樂作品打下基礎。

［關鍵詞］ 古箏協奏曲；《臨安遺恨》；創作特色；演奏詮釋

［中圖分類號］ J632.32? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0133-03

《臨安遺恨》作為一首古箏協奏曲，是古箏音樂中的經典之作［1］。這首曲目由著名作曲家何占豪創作，靈感來源于元代文學巨匠辛棄疾的同名詞作。這部作品集合了中國古典音樂的精髓，展現了古箏獨特的音色和表現力。它通過優美婉轉的旋律，細膩豐富的音色和情感表達，承載了作者對歷史和情感的深切思考?！杜R安遺恨》在古箏音樂界具有重要的地位，不僅展示了古箏的演奏技巧和表現手法，還通過音樂表達了豐富的情感和文化內涵。這部作品的創作特色和演奏詮釋，將對古箏音樂的發展和演奏實踐產生積極影響，豐富人們對古箏的認知和欣賞。

一、古箏協奏曲《臨安遺恨》的創作特色

（一）題材精妙的創作亮點

古箏協奏曲《臨安遺恨》的題材選擇十分精妙，一是采用了經典的故事題材，二是樂曲的人物形象的塑造和最終結局的導向性［2］。

《臨安遺恨》講述的是南宋英雄岳飛精忠報國卻被奸臣所害，打入監牢后被送上刑場，在執行死刑前內心的思想寫照。主人公岳飛更是中國老少婦孺皆知的英雄人物，因此聽眾在欣賞樂曲之前就已經對故事的背景以及內容有了一定的認識與了解，減輕了對樂曲的理解難度，通過對樂曲的不斷聆聽和演奏，會滲透出不同的感受和理解。

古箏協奏曲《臨安遺恨》在題材的結局選擇上使用了悲劇，也是刻畫了一位將國家放置第一位，用盡一生忠君愛國最后卻身陷囹圄的悲慘英雄形象，用協奏的方式將內心的憤懣、無奈、仰天長嘯表達出來，并通過對比的方式，刻畫出兩種不同的人物塑造，一位是沙場英雄，一位是文人志士，將兩種不同的形象置于同一人身上，創造性的將樂曲置于更深層次的思考之中。作品利用變奏的創作方式，時而磅礴，時而柔情，內心情感的呈現并不是立刻傳遞給觀眾，而是一步一步通過不同的技法和情感處理將岳飛內心的無奈掙扎和悲憤展現在樂曲中，讓聽眾沉浸式的體驗這位英雄當時的所思所想，從而不得不為岳飛的命運多舛和高風亮節而黯然神傷。

（二）中西結合的演奏形式

20世紀90年代是古箏協奏曲創作發展的關鍵時期，這一時期不論是風格、形式或是技法上都有了很多的創新之處。大多數作曲家開始巧妙使用西方元素使其加入中國民族音樂的創作中，因此這一時期所創作的作品開始逐漸有了新的演奏形式。大部分的創作靈感都與故事情節息息相關，其中何占豪先生創作的《臨安遺恨》采用了鋼琴與古箏相配合的協奏形式，完美詮釋了樂曲中人物情感的刻畫，不論是在樂曲的結構、形式又或是在樂曲的和聲配合上都體現出了中西融合的創作特點［3］，促進了中國民族音樂的發展，也向世界展示了中國作品的韻味與內涵。

譜例1：

該首作品的鋼琴演奏部分十分精妙，有著西方樂器中國化導向性創作的特點，利用西方樂器來模仿古箏的演奏。在快板部分，古箏用點奏來模仿戰場上的陣陣馬蹄聲，而鋼琴則用快速的八分附點節奏（見譜例1），二者相配合將戰場塵土飛揚，馬蹄聲由遠及近的情景展現出來，情緒也將推至高潮。除此之外，古箏的快速指序部分，鋼琴也是使用大幅度快速跑動和大面積的震音與其相呼應，技巧上相互呼應，在聽覺效果上更加豐富。

二、古箏協奏曲《臨安遺恨》的演奏詮釋

（一）音樂技法處理

1.豐富的搖指技法

樂曲的引子部分，由鋼琴先入為主為聽眾基本陳述了該樂曲的整體基調、情感和風格。古箏右手使用重音七和弦和強有力的搖指，配合左手的下行刮奏，表達了主人公內心對命運的吶喊（見譜例2）。第16小節開始有著持續4個小節使用搖指技法，以較弱的力度進入，將點狀性的單音表達出線條型的旋律，整個過程只有輕微的力度變化，更多的是集中于右手搖指的密度和左手的上下滑音。

在樂曲的快板部分，更是使用了大面積的掃搖，與之前的搖指處理不同，掃搖的部分描述了戰場的激烈場面，是樂曲的高潮部分，更是表達了主人公岳飛內心的憤恨之情，對戰爭的厭惡，對國家的殷切關心都包含于此，在快速的同時，演奏者需要學會放松，防止出現手臂僵硬的情況，以免影響樂曲的聽覺效果。右手在演奏時要注意掃搖的密度要集中，做到飽滿卻有顆粒性，這對我們指尖、手腕和手臂的配合有著很高的要求?？彀宓暮蟀氩糠?，大面積的使用了短搖的技法，盡量使用懸腕搖的方式完成，觸弦不宜過深，音樂的強弱對比可以根據音樂線條的走向來完成，指尖力度要干脆，音量要平均，使得該段落更加富有歌唱性的特點。

譜例2：

在樂曲的華彩部分，快速的短搖配合著左手強有力的掃弦，演奏者要利用好這兩個技法，從弱到強將岳飛內心的憤恨以及對江山社稷的安危表現出來，在演奏過程中，音與音之間具有較強的拉扯感。最后的長搖搭配左手作韻和顫音是刻畫情感的最好時機，將岳飛內心的矛盾和復雜展現得淋漓盡致。

2.細膩的顫音處理

在樂曲的慢板部分就大量使用了顫音，使得樂曲的情感更加飽滿，主要可以分為輕顫和重顫兩種類型。輕顫主要出現在旋律較為平緩的樂段中，例如：中板部分，利用旋律配合輕顫來塑造岳飛思念家人的正直文人形象，在演奏中，左手的顫動幅度要小且平均，速度緩慢，配合右手的旋律走向為樂曲加上適當的顫音。

在第一個慢板的段落中主旋律采用線條型的級進音符為主，整體是先上行后下行的音符走向，鋼琴的柱式和弦搭配著古箏右手的主旋律仿佛是岳飛的回憶，偶有怒吼表達不滿，但最終還是歸于無盡的嘆息聲中，強烈的厚重感充斥著整個慢板。右手演奏八分音符單音的同時，左手需要適當的配合上輕顫，當樂句結束在變化音上時配合重顫，整個手臂的力量需要放在最后的音上，彈奏出富有厚重感的飽滿音色，將岳飛內心的痛苦和無奈在這一刻宣泄出來，更是塑造了一位忠君愛國的將士最后卻被奸人所害，極力表達命運的不公卻無力回天時的無奈形象，也正是這樣才更讓聽眾心生憐憫，喚起聽眾內心的思考與感悟，也使得作品有了一定的深度和內涵。

在樂曲的華彩部分，大量使用了重顫，甚至是在按音的基礎上加上重顫，深刻的表達了岳飛內心的痛苦和無法宣之于口的無奈之情。也是真正將岳飛精忠報國的形象具象化的樂段，更是情感最為飽滿的段落。鋼琴八度震音的開場將岳飛拉回現實的牢獄當中，古箏旋律大量使用強有力的刮奏和密集的搖指，配合左手重顫將悲壯轉為悲憤，不是一步到位，而是通過旋律層層遞進，將人物形象塑造的十分飽滿。在演奏過程中，音與音之間具有較強的拉扯感，最后的長搖搭配左手作韻和顫音是刻畫情感的最好時機，也是將樂曲推向高潮的重要階段，將岳飛內心的矛盾和復雜展現得淋漓盡致。

3.靈活的快速指序

古箏協奏曲《臨安遺恨》中的快速指序在樂曲中占了較大的一部分，對手指的獨立性和靈活性都是較大的考驗。在演奏過程中，首先，快速指序的部分觸弦不能太深，演奏要具有較強的顆粒性，手指的力度方向要朝向手心，可以先兩兩手指練習培養獨立性和默契度，做到四指彈完，中指已經做好準備以此類推。其次，需要標記好合適的指法，按照自己最適合的指法去練習會事半功倍，演奏中要在保證速度的同時，音要扎實，而不能因為過于追求速度而忽略音色。

（二）音樂情感表達

1.音色變化的處理

音色是塑造意境、表達情感以及渲染情景最重要的方式之一，更是演奏者在平時練習時需要去投入大量時間練習的部分，同時也是檢驗演奏者技藝是否精湛的標準之一［4］。在古箏協奏曲《臨安遺恨》中為了表達不同的情感，在演奏的過程中也會使用到不同的音色，獲得不同音色的關鍵是觸弦的角度以及深淺的變化。

岳飛古代文人志士的形象體現在《臨安遺恨》中的第二個主題再現中，改變了鋼琴的織體，多采用柱式和弦，古箏的演奏也都采用了較為清亮的音色呈現，整體的基調以輕松、歡樂為主，與第一次主題中的憤懣形成了鮮明的對比，是思念家中親人，回憶曾經美好生活的描述。但回憶是基于現實的殘酷之上，古箏的演奏速度逐漸加快，也表達了英雄內心仍然有憤怒和不平存在，主題再現塑造了岳飛心有苦無人知但仍然心系國家安危的文人儒士形象，二者的形象對比也更讓聽眾感慨和悲痛，作品的層次也因豐富的人物形象塑造得以提升。演奏者在演奏時的觸弦角度宜為45度，這樣演奏出的音色具有一定的厚度但不會出現雜音，音色較為清亮，與岳飛思鄉情切的文人形象更加吻合。

觸弦的深淺變化也與音色的變化有著密切的關系。在第一次主題進入的慢板部分中，演奏者在演奏低音時需要通過壓弦來增加音色的厚度，將右手的肩膀的力氣集中于手指上進行演奏，這樣出來的音色才會是圓潤厚實的，更加能夠表達出岳飛精忠報國卻被奸臣所害時的憤恨情緒。在快板部分，我們追求快速的同時也同樣要求音色清亮干凈，音色的變化取決于觸弦的速度，通過快速的觸弦來達到發音要具有顆粒性的要求。我們也不能忘記旋律中存在重音，因此我們可以通過控制右手不同手指觸弦的深淺來調整音色，不僅可以使得旋律線條清晰，也能讓聽眾聽出層次的變化。

2.氣息肢體的運用

在樂曲的演奏中，“演”占據了很大的一部分，我們不僅僅是將音符彈出聲音，更多的是要把其中的情緒和情感的走向表達出來，肢體會隨著音區的走向不斷移動，氣息也會根據樂句和情感不斷變化，因此氣息肢體的使用是能最直觀的將音樂和情感緊密相連的表達方式。

樂曲《臨安遺恨》在引子部分以強有力的鋼琴柱式七和弦導入，具有較強的沖擊力，因此古箏右手在演奏重音七和弦和強有力的刮奏時要配合自己的手臂、腰、腹等運動，二者肢體上的展現也是對該首樂曲風格以及主要基調的詮釋。演奏者可以通過對肢體和氣息的控制向觀眾傳達出音樂的內在情感，但這不僅要演出來，而是要融入樂曲的情感，讓自身去感受音樂中的故事，理解主人公甚至成為主人公。

在樂曲的慢板部分，演奏者在理解故事背景的基礎上將音樂與氣息肢體相結合。在演奏低音區時，身體會處于一個比較向下的狀態，隨著音區的變化，肢體也會隨著音樂上下起伏，主要是表現出岳飛訴說自己內心不公時的無奈和悲憤情感。此外，由于第一段慢板具有較強的傾訴感，仿佛是與岳飛跨時空的對話，在演奏過程中，氣息的停頓感在這一段會顯得尤為重要，肢體也會隨著氣息仿佛停滯了一樣，來表達岳飛內心的苦悶之情，縱有報國之心卻遭奸臣所害的無奈悲涼之感。

樂曲的第二個主題再現段落與第一次主題出現時情緒完全不同，因此肢體和氣息的運用也存在著很大的區別。相較于第一段慢板而言，速度上會更加緩慢，不再充滿悲憤，肢體的運用上也會相對柔和許多，氛圍相對輕松活躍，氣息的使用上會相對連貫，緩慢的傾訴著內心美好的回憶，思念著家中的妻兒，想起曾經戰爭凱旋時人們夾道歡呼的快樂場景，但歡愉的同時又帶著些許的悲涼和感傷，不需要通過極強的停滯來表達主人公的內心世界。

樂曲的華彩段落，是情感爆發較為集中的段落，古箏的獨奏部分采用搖指和大措配合左手的韻，將悲憤的情感推至頂峰。在大措的密集樂句中，速度慢起漸快，每個大措都有音頭，力度逐漸加強，肢體隨著音區由高到低逐漸下沉，肢體上的停滯感再次充斥整個板塊。直到彈奏搖指時，技巧雖然變化了但氣息不能斷，力度逐漸變弱，配合左手的顫音，情緒由憤怒轉為悲涼，仿佛是岳飛內心的抽搐和哽咽。華彩部分是對聽眾沖擊感最強的一個段落，肢體相較于其他段落都會被放大很多，也正是因為有了肢體的加入，在音樂的表達上才會將樂曲的情感最大化的展現給觀眾，不僅增強了演奏者的舞臺表現力，也體現了聲畫的配合統一對作品的演奏詮釋起到了重要的作用。

結? ?語

古箏協奏曲《臨安遺恨》是古箏協奏曲創作中的優秀標桿［5］，鋼琴與古箏的巧妙結合讓樂曲別有一番風味，也更能充分表達樂曲的情感。通過自身演奏與曲譜的分析，筆者對該作品的音樂內涵有了更具象的認知。演奏者對樂曲的了解程度、技術的練習程度都對樂曲的詮釋有著較大的影響。技術是基礎，情感是導向，藝術是目標，未來仍需繼續努力，加強學習，提升技術，做一位從容不迫的追光人。

參考文獻：

［1］ 郭子靖，陰明娟.探究古箏協奏曲的中西融合與美學特征——以古箏曲《臨安遺恨》為例［J］.戲劇之家，2023（06）：86-88.

［2］ 文哲.古箏協奏曲《臨安遺恨》的藝術特色與演奏處理［J］.藝術評鑒，2023（01）：122-126.

［3］ 呂志林.古箏協奏曲《楓橋夜泊》的藝術特色與演奏技巧探析［D］.信陽師范學院，2021.

［4］ 林莉.論二度創作對音樂作品的重要性——以古箏協奏曲《臨安遺恨》為例［J］.北方音樂，2020（15）：225-227.

［5］ 胡儀.詩詞與古箏藝術的美學融合——以三首箏樂作品為例［J］.藝術品鑒，2019（33）：288-289+323.

（責任編輯：莊? ?唯）