山水畫臨摹到創作的轉換研究

摘? 要：山水畫臨摹到創作的轉換研究從山水畫的臨摹和創作入手，論述如何處理好臨摹與創作的關系這一繪畫者所應該面對和解決的問題。因而會先以社會學的方法切入剖析山水畫寫生創作的時代背景以及特性，通過具體臨摹方法、創作方法，如進行創造性的臨摹，可以把從臨摹中汲取的營養，例如筆法、墨法、意境的營造、穿插、構圖等藝術語言熟練地運用到自己的繪畫創作中，在臨摹與創作中間進行合理的轉換與銜接，進而展現山水寫生與創作的“互動對話”，更好地了解山水畫臨摹、創作的方式方法及當下山水畫發展的啟示，給初學者一定的參考。

關鍵詞：山水畫；臨??；創作；轉換

基金項目：本文系2022年度湘潭理工學院校級教育教學改革研究項目“本科專業視域下動畫課程教學改革與創新研究——以《動畫場景為例》”（XTLG2022B023）階段性研究成果。

一、臨創轉換的意義和作用

（一）臨創轉換的意義

自宗炳的《畫山水序》以及展子虔的《游春圖》面世以來，中國山水畫逐漸形成了它所特有的藝術風格及審美情趣，經過歷代山水大家的共同努力，形成了完整的理論體系和技法系統。作為現代的山水畫學習者，面對此般磅礴而渾厚的山水畫史，該如何傳承并且發展中國山水畫，是當代山水畫家需要解決的問題。

面對這個學習問題，正確地掌握山水畫臨創轉換之間的關系是必要的。山水畫創作源于畫家的生活體驗。在現實生活的環境中，有許多激動人心的事物，當這種事物不斷激起畫家的創作沖動時，畫家該如何把它表達出來呢？這就是創作的原動力[1]。創作，就是畫家在繪畫過程中，將自己的內心想法、感受躍然紙上的過程，當然，這一過程要從畫家個人最熟悉的內容、最熱衷的題材入手，從最熟悉的日常生活中汲取營養、積累素材、尋找靈感。想象也是如此，要從自己鐘愛的事物開始。面對這些問題，山水畫的臨創轉換就在其中起到了絕對性的作用。

（二）臨創轉換的作用

1.臨創轉換是走向創作的必經之路

中國山水畫是我國幾千年來文化的沉淀和積累，充分展現了中國文人的文人意趣和審美特征，并與其他國家的藝術形式有著明顯的不同。對于山水畫學習者來說，對經典作品進行深刻解讀、臨摹是至關重要的步驟，創作則是藝術工作者表現個人感受的重要手段，而在從臨摹到創作的過程中，臨創轉換是必經之路。

2.臨創轉換是走向創作的實證之路

藝術創作無不是從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的表現過程，在藝術創作中也同樣需要結合創作者的生活體驗、藝術構思以及藝術表現。藝術創作的過程，實際上就是創作者的主觀情感與客觀物象高效結合的過程。所有的藝術作品都有獨特的創作過程[2]。

筆墨是中國山水畫區別于其他畫種的重要形式，其具有抽象性，然而山水畫是前人經驗的總結，物體的表現尤其注重物理與畫理的結合，所以山水畫所表現的對象是由藝術工作者加工過的。要掌握筆墨，就必須多對優秀作品進行臨摹解讀，而學習這種抽象的表達方式的首要方法便是模仿。眾所周知，對山水畫的學習，是從臨摹到臨創轉換，再到創作的過程。在創作中，所有畫面物象的表現依據無疑是從傳統山水畫中汲取養分，而臨創轉換則是山水畫家走向創作的實際驗證。

3.臨創轉換是走向創作的實訓之路

臨創轉換是創作的必經過程，也是實際訓練過程。在臨創轉換的訓練過程中，學者可以通過自身的生活體驗、藝術構思物象、將藝術意象物化為作品等方式創作出具有自己獨特繪畫風格的作品。而創作出自己的作品，就必須經過臨創轉換的訓練?！八耐酢痹谀」诺倪^程中，從筆法、墨法、章法等方面對古人進行模仿，并結合自身的思想加以創作，所以在四王的作品中，山水畫學者不難見到“仿大癡”“仿倪云林”等字樣，也正是經過這種“仿”式的學習，四王才創作出許多精品。所以學習者只有不斷和古代優秀作品進行“交流”，不斷地理解與臨摹，才有機會真正對傳統有所掌握。只有對傳統的筆墨和技法進行掌握，才能結合個人主觀情感表現出自己的藝術特色。同時，臨創轉換的過程也正是創作前的重要過程，這個過程中需要有傳統，也需要有自然景色，需要有創作者的主觀感受等。

二、臨創轉換的方式

（一）筆墨結構

談及中國畫，筆墨以及筆墨結構一直是畫家研究的重點，近現代大家中，黃賓虹、潘天壽在理論和實踐方面都對筆墨研究作出了重要貢獻。山水畫的筆墨語言是多樣的，畫家可以通過不同的筆墨語言表現出不同的筆墨境界，如渾厚、蒼茫，等等。

筆墨結構是多種形式的，在用筆方面，王維采用勾線渲染的方法表現的雪景、龔賢則用積墨法表現自然山村以及李可染對南方的山水的描寫等筆墨結構都是不一樣的；董源采用披麻皴的方法，表現南方山石的結構和紋理，形象地描繪出江南土山平緩細密的紋理；面對太湖的方解石和水層巖，倪瓚卻是用折帶皴，以極具藝術魅力的方式描繪太湖景色。

將創作激情與精妙的筆墨結合才能表現出優秀的作品。黃公望是筆墨結構轉換的集大成者，也是山水畫家學習的榜樣，正如他的《富春山居圖》所表現的一樣，整幅作品以其瀟灑、聚散有致的皴法吸引讀者，其實富春山一帶的風景并不是他所畫的那樣，那是畫家在對物象進行充分觀察以后，對自然山水的提煉。作品取法董源、巨然，又出新意。在前人的基礎上，他弱化了披麻皴的層次感，將筆墨語言轉換成了用干筆皴擦的披麻皴，表現出了一種筆墨的美感。這也正是山水畫學習者在筆墨轉換方面需要學習的地方。

此外，在用墨用色方面也十分講究。米氏父子在面對江南煙雨的環境下，對山水畫進行了一次大變革，以濃淡不一的墨暈十分真實地表現出煙云變換的自然景色。中國南方山脈中煙云繚繞、變幻無窮，活動的云氣帶動山脈，予以生機。畫面中有了云煙，畫就活了。

（二）畫面構成

對山水畫學習者而言，一味臨摹是不夠的，還需要總結個人經驗，運用到個人的創作中，將臨摹所得的心得和大自然的千溝萬壑相結合，從而更好地領悟前人的筆墨，以獲得更好的繪畫新靈感。從大自然中汲取營養，才能不斷豐富自己畫面作品中的內容表現，使畫面作品永遠保持新氣息、新生機。

中國畫的畫面構成不同于歐洲繪畫，主要分為兩個方面：一是畫面內容的構成；二是筆墨分布的構成。

對于畫面內容的構成而言，中國古代所提倡的跑馬觀花式的透視方法，也正是對山水畫透視的最好詮釋，山水畫的取景講究移動觀景法，如黃公望的《富春山居圖》正是驗證了這種觀點。山水畫的畫面構成，在確定主體之后，更重要的就是要使畫面表現的山水有深度和廣度，正如宋代郭熙所言：山水畫要可觀、可居、可游、可賞。而這時，筆墨的構成就是重中之重了。筆墨的構成又分為筆法的構成和墨色的構成。

一幅作品中主要的表達語言，筆法是需要統一的；而墨色的構成，主要是指畫面不同墨色之間的表現。在山水畫里，用墨、用色都追求節奏感，因此需要合理安排畫面。對于學習者來說，就墨色和色彩而言，在理解前人墨色構成的前提下，也要做好自己畫面的墨色傳遞以及色彩傳遞的工作，比如說畫面的墨色傳遞方面，可以順方向傳遞，也可以逆方向傳遞。這是從作畫初始就需要考慮的內容，山水畫學習者必須要有長期的訓練，并且要養成習慣。

（三）詩意介入

山水畫中應介入詩意，如文人畫的山水作品中所表現的高山流水，霧里人家，把酒當歌，豐富的元素共同描繪出了世外仙境?！跋伞本褪钱嫾铱雌萍t塵的詩意，所謂“仁者樂山，智者樂水”。如石濤山水畫的意境表現了他心中的世界，他的作品中充滿新穎奇異、蒼勁恣肆之氣，使人產生美的享受，是一種對自然的向往，也是對天、地、人合而為一的釋放心理。

一幅高品格的詩意作品，應該是安靜的。對于山水畫學者來說，文學修養也至關重要，中國畫需要中國傳統文化的支撐，所以傳統文化的學習也是中國畫學者的一門必修課。而一直被人提及的文人畫，多多少少也有這個原因。

三、臨創中的造境轉換

（一）情境轉換

山水畫所表現的山水并不是畫家純粹的主觀想象的山水，在創作過程中，山水畫不僅強調對自然山水的觀照感受的第一性，也強調“搜盡奇峰”“外師造化”“行萬里路”。畫面表現的山、水、云等元素未必是畫家所見的特定視角，而是畫家對自然山水物象的提煉，也就是中國山水畫的意象、境界、人格精神的透現、主體情感的表達和書法化筆墨特有的語言程式。所以畫家必須要對自然山水有相應的認識，也就是寫生，才可以對山水自然景象重新進行組合。這充分說明了“搜盡奇峰”對表現山水畫情境的轉換極其重要?！白x萬卷書”是要求讀者胸中要有書萬卷，“行萬里路”要求畫家胸中存有丘壑，這個丘壑并不是具體明確地劃分為某某的地域，而是一種超出現實形態的時空的轉換和形象的重組。誠然，也是對傳統山水筆墨程式化表現方式的顛覆。但不管如何拆散、錯置、彌合、重組，畫面中的形象是有現實依據的，始終離不開地域的水文、地貌、氣候和風土民居的自然文化特征[3]。

當然，當代山水為了表現情境的轉換，主要表現在圖式上，保留了山、水、云、林在自然中的時空關系。如現代畫家盧禹舜的作品《靜觀八荒》，他力圖通過畫面的構成，足夠的形象語言，以及色彩的搭配，表現深邃的、奧秘的宇宙。在作品的章法和結構上，它采用了對稱的構圖方法，這和古代的“S”“C”形構圖是不一樣的，但畫家通過畫面中的“十”形的個性化的布局又給人神秘感。在題材方面，他把獨特的題材融入典型的意境中，以恰當的技巧語言為基礎，把他追求寧靜的思想融入他的畫面當中，這些都是山水畫學習者需要注意的。

（二）意境轉換

意境作為中國傳統美學思想的重要特征之一，追求意境是有文化要求的。山水畫的雄渾厚重，山間云霧縈繞，小橋流水的清秀恬適，樓臺聳立，小路曲折蜿蜒，讓山水畫學者對大自然癡情，也讓山水畫學者得到充滿獨特意境美的享受，意境是山水畫的靈魂，也是山水畫家畢生的追求[4]。上文提及，不同的筆墨語言的組構可以形成不同的筆墨境界，而意境的轉換在山水畫家的臨創轉換中也至關重要，那么如何把古人之意境轉換成“我之意境”呢？臨畫不如看畫，這是一句很有道理的話，只有眼高了手才會高。如近代山水大家陸儼少，他對各種筆墨技法進行了探索，在作品中融入了新的表現層次：勾云、勾水、大塊留白、墨塊等特殊技法。他的作品給人一種古拙奇峭的感覺。尤其是他的畫面風貌的獨創性，筆墨的不可揣測性和意韻的靈動性，無不散發著文人氣息，也表現了他對繪畫作品內涵的理解，以及對傳統繪畫的筆墨語言和藝術表現形式的認知。

四、臨創轉換在當下的意義

不管是哪一個類型的藝術，只要被強調到一定的地步，都會出現空洞的危險。相對說來，表現了畫家高超的技術水平的作品，藝術水平并不一定很高。之所以說藝術來源于生活又高于生活，是因為有了創作者的主觀情感占據主導，可見由內心世界來統攝畫面是至為關鍵的。由此也可知臨創轉換的根本目的是在挖掘我們自身的能力，是我們在古人與自然之間找到暗然相合的“點”。前人論畫曰“學者還從規矩”，現在所謂“怎么畫都行”“跟著感覺走”等論調可謂是害人不淺[5]?？梢娕R創轉換是很重要的。

正確的山水畫學習方法，必定要經過臨摹、寫生、臨創轉換、創作等步驟，這些步驟都是必不可少的，每一個環節都環環相扣，缺少任何一步都不行，而臨創轉換則是重中之重。在這一個環節中，學習者可以在充分學習古人的基礎上，結合自身感受，達到個人創作的能力。如果說，一個學習者只知道臨摹古人作品，或者只知道創作作品都不可以。只知道臨摹古人作品，面對大自然或者自己的創作，只會以古人的筆墨來表現作品，難免會出現作品單一的情況；只知道創作而沒有臨摹，作品則缺少古人的章法、筆法等語言。因此只有按照正確的學習方法，處理好從臨摹到創作的轉換學習，才能真正創作出畫家自己的山水畫作品。

五、結語

中國山水畫晚于人物畫出現，但在幾千年的歷史長河中卻經久不衰，可見山水畫地位之重。而對于山水畫的學習，歷朝歷代的學習者都大致相同。之所以需要對傳統進行深刻學習與掌握，是為了在掌握傳統的基礎上，結合個人的主觀情感色彩進行創作。而臨創轉換需要臨摹，也需要初創。當然面對今天的自然景色，傳統中的筆墨特征是無法表現的，畢竟時代在變化，筆墨也應該隨著時代的發展而發展，其中的道理需要學習者進行深刻學習與不斷訓練。

參考文獻：

[1]潘運告.中國歷代畫論選[M].長沙：湖南美術出版社，2007.

[2]傅抱石.中國繪畫理論[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[3]吳冠中.我讀石濤畫語錄[M].濟南：山東畫報出版社，2009.

[4]郝之輝，孫筠.李可染山水畫講義[M].天津：天津古籍出版社，2009.

[5]童中燾.中國畫畫什么？[M].杭州：中國美術學院出版，2010.

作者簡介：杜慶磊，碩士，湘潭理工學院人文與藝術學院講師。研究方向：中國山水畫創作技法研究。