國家藝術基金對中國歌劇發展影響探究（2014—2023）

羅嵐馨

國家藝術基金設立十年來，對于繁榮歌劇藝術創作、培養歌劇藝術人才、實施歌劇藝術推廣取得了一定成效。本文旨在梳理2014—2023年國家藝術基金對于歌劇類項目的資助情況和運用情況，從中總結經驗，發掘問題，探討國家藝術基金未來如何更有效助力中國歌劇藝術事業健康發展。

一、國家藝術基金情況概述

國家藝術基金于2013年12月設立，是“十八”大后國家全面深化文化體制改革的重要舉措，標志著我國藝術資助、管理和評價，向文化治理體系和治理能力現代化目標邁出重要一步，通過運用基金制管理、項目化運作的方式，打破體制、機制及地域的限制，面向全國選優拔萃、扶優扶強，培育作品、推出人才。十年來，累計投入資金55.7億元，資助項目7116項，類別覆蓋舞臺演出、美術等藝術門類的創作生產、傳播推廣、人才培養和文藝評論，在培育藝術生態、推動藝術創作生產、開展文化交流、優化文藝人才隊伍方面發揮了重要作用。

其中，與舞臺演出領域相關的資助類型為：舞臺藝術創作資助項目、傳播交流推廣資助項目、藝術人才培養資助項目和青年藝術創作人才資助項目。資助對象包含企事業單位、社會團體和40周歲以下青年藝術創作人才。

二、國家藝術基金對歌劇類項目資助情況

（一）總體資助情況

據2014—2023年國家藝術基金立項名單整理統計，10年來，國家藝術基金累計資助各類藝術項目約7100項，其中歌劇類項目155項。歌劇的大型劇目創作資助項目66項，占所有大型劇目創作資助項目數量的5.6%，小歌劇創作的小型?。ü潱┠縿撟黜椖?8項，占所有小型?。ü潱┠縿撟?.4%。傳播交流推廣類項目27項，同時獲得創作資助和傳播交流推廣資助的歌劇劇目共有9部。與歌劇相關的人才培養類項目12個，青年創作人才資助（筆者注：將歌劇編劇、聲樂演唱和指揮納入統計）32名?；鹳Y助各類藝術項目的資金總額約55.7億元，以上歌劇類項目約3.07億元，約占比5.5%。

（二）申報主體地域分布

從地域分布來看，被資助的155項項目申報主體分布廣泛，涉及30個省、自治區、直轄市和香港特別行政區，出臺灣省外，僅有貴州、西藏自治區和寧夏回族自治區未立項過歌劇類項目。北京、上海兩地立項數量遙遙領先，香港特區立項一部小歌劇《摯愛》。國家藝術基金對港澳臺地區藝術工作者的開放，促進港澳臺文藝界融入國家發展，促進港澳臺文藝工作者的身份認同。同時，考慮到地區間經濟文化發展差異，自2020年度起，重點針對列入國家西部大開發戰略和列入中國農村扶貧開發綱要的省份、地區的項目開展“一般（地區）項目”，從接近“一般項目”立項線的項目中，擇優評選確定。①

（三）大型舞臺劇和作品創作資助項目資助情況

在大型舞臺劇和作品創作資助項目中，歌劇類項目的整體立項占比在5.7%，每年立項項目數據差距較大，年均占比差異化較大。國家藝術基金每年立項資助項目總數差距較大，2021年沒有常規項目立項，僅立項15部慶祝中國共產黨成立100周年大型舞臺劇和作品主題項目。2014年度歌劇資助占比高，因2014年度資助范圍不限創作年度，可見歌劇創作有一定存量。2015年，申報范圍劃定在2012年后創作的劇目；2016年起，僅限定于新創作劇目，歌劇立項數、立項占比大幅度下降。2017年—2020年和2023年立項占比相對較高，因為2017、2018年度的重點資助范圍較小，占比提升較明顯。但從整體來看，歌劇這一項目類型占比5.7%，遠低于戲曲36.1%，話劇兒童劇20%，舞劇9.7%。

受資助的51家申報主體，大部分均為專業院團、高校，其中僅3家民營企業。由民營企業申報的3部歌劇中，歌劇《芥子園》《復活》有國有院團作為合作方進行創排。僅有歌劇《永樂》一項為純民營企業的主體進行創排。獲得兩次以上資助的共有10家申報主體，其中福建省歌舞劇院、國家大劇院、中央歌劇院獲得3次資助，中國歌劇舞劇院獲得4次資助。

（四）傳播交流推廣項目資助情況

10年來，國家藝術基金共資助歌劇類的傳播交流推廣項目27項，數量占舞臺藝術演出作品傳播交流類項目5.7%，總計金額4160萬元，其中含4項“走出去”項目：歌劇《大漢蘇武》東南亞巡演、歌劇《賭命》《卡門》愛沙尼亞演出、歌劇《湯顯祖》匈牙利演出、上海歌劇院美國巡演，占境外傳播交流類項目的5.6%，除《大漢蘇武》外，三項境外演出的申報主體都來自于上海。還有1項展演類項目——原創民族歌劇展演，占所有21項展演類項目的4.8%。27項傳播交流推廣項目中，有9部為大型創作資助的歌劇，占比33%。其中歌劇《大漢蘇武》，獲大型劇目創作資助、滾動資助和境內、外傳播交流推廣共4次資助。

（五）人才培養類項目資助情況

（五）營造良好歌劇傳播環境

在國家藝術基金的資助下，在堅持以人民為中心的創作導向下，關注人民生活、反映群眾情感、傳遞正能量的歌劇作品，如《馬向陽下鄉記》《塵埃落定》《紅船》等應運而生，這些作品滿足人民精神和情感需求、貼近群眾心靈，旋律優美、朗朗上口，在國家藝術基金開展的一系列網絡演播活動中，備受人民喜愛。僅在單一平臺單一場次的觀看量，歌劇《塵埃落定》達150萬人次，歌劇《紅船》的觀看量達136.6萬人次。歌劇《沂蒙山》從首演至今4年間，完成200余場演出，廣受好評。同時，對優秀劇目進行傳播交流推廣資助，對劇目演出進行匹配資助，既緩解歌劇演出成本高昂的難題，又促進演出團體積極經營、獲取經濟效益。在這種良好的傳播氛圍下，也形成國家藝術基金品牌效應，大幅提升社會關注度，加強藝術家與觀眾之間的交流與溝通，豐富人民群眾的精神文化生活，形成社會歌劇傳播氛圍的良性循環，反哺歌劇工作者的創作熱情。

四、關于國家藝術基金資助歌劇類項目展望

（一）促進中國歌劇發展道路的探索

歌劇這一藝術形式肇始于西方，誕生于16世紀末的佛羅倫薩，歷經幾百年發展，在西方各國，經移植、發展，形成了諸多具有各民族風格的經典作品。自20世紀20年代歐洲歌劇被介紹至中國，對中國兒童歌舞劇產生影響至今，中國歌劇創作已有百年歷史。但如何把這門來自西方的藝術，在中國的土壤上消化吸收，用音樂和戲劇的最高綜合方式，創作出中國人民喜愛的、體現中國風貌、中國精神的作品，中國歌劇創作者仍在不斷孜孜以求。國家藝術基金為歌劇的生產提供了堅實的基礎，使得更多優秀的歌劇作品得以創作、演出，國家藝術基金應繼續大力推動歌劇創作的主題多樣化。同時還應嚴格把控歌劇創作質量，對于藝術水平不高、趕工粗制濫造的項目采取懲罰措施。在前期，國家藝術基金重點扶持民族歌劇，如今民族歌劇已有了良好的創作勢頭，得到了歌劇從業者的大力關注，但在重視民族歌劇的創作的同時也不應忽視其他類型的歌劇創作，他們共同構建起中國歌劇這一體系。只有不斷促進開掘中國歌劇與中國文化傳統、當代中國價值觀念之間的交融關系，才能激勵創作者對歌劇藝術的深入理解和探索，激發中國歌劇的創新與提升，推動中國歌劇事業的發展與進步。

（二）加強歌劇各領域頂尖人才可持續培養

歌劇藝術綜合性強，中國歌劇的發展離不開高水平歌劇創作、歌劇表演、歌劇理論、歌劇管理人才。國家藝術基金對歌劇人才培養的項目中目前集中在表演類人才，應加大對創作、理論、管理等方面人才的培養。在青年評論人才的資助中，未見對歌劇評論人才的資助。歌劇評論就歌劇創作、表演、劇本分析、音樂理論等展開的學術交流與討論，對推動歌劇理論研究的交流與合作，對反思歌劇創作、厘清學理脈絡、助力歌劇發展有著不可忽視的作用。國家藝術基金應加大歌劇理論評論人才隊伍建設，推動歌劇理論研究的深入和擴展。

此外，對經營管理人才的培訓也不可或缺。藝術基金針對文化品牌、劇院運營、網絡運營已開展數個人才培訓項目，也將此列入重點資助方向，但從現有的項目數量看，面向歌劇院團、文化機構、藝術團體培養的專業藝術經紀人才和文化管理人才的培養還遠遠不夠。同時，歌劇作為復雜的綜合性藝術形式，從業門檻相對較高，應鼓勵歌劇創作人才、理論人才和經營管理人才之間的跨學科交叉培養與合作。讓藝術家、學者和經營管理人員共同參與學習歌劇作品的創作、實踐和管理，促進藝術與管理、理論與實踐的有機結合。以一種全面培養歌劇創作人才、理論人才和經營管理人才的方式，為歌劇藝術的發展提供更多的專業人才支持，推動中國歌劇事業的繁榮與壯大。

（三）提高資助資金向社會效益的有效轉換

10年來，國家藝術基金已累積了一批優秀的歌劇作品。如何展示資助成果，發揮優秀項目引領、示范、帶動作用，推動歌劇藝術高質量發展，滿足人民群眾的文化需求，增強人民精神力量，提高資助資金向社會效益的有效轉換，是國家藝術基金亟待解決的問題。國家藝術基金作為政府性的藝術管理部門，履行藝術管理的一個重要職責，就是培養觀眾。國家藝術基金目前更多地著眼于藝術生產環節，在不斷地助推歌劇藝術精品產生的同時，還應注重培養、引領、提升觀眾的文化視野，自覺講品位、講格調、講責任，展現中華文化富于歷史性、跨文化性的魅力，充分發揮引領示范、服務社會的功能和作用，培養出更多的歌劇藝術接受者，拓寬歌劇作品的市場空間，驅動各類社會資源。但歌劇演出成本高昂，場所容納有限，同時對演出場地要求相對較高，藝術普及難度較大?？梢约哟髷底旨夹g應用力度，發揮藝術基金資源優勢，線上線下并重，演出演播并舉。線上演播的方式能極大緩解演出行業成本壓力，讓舞臺演出在滿足線下觀眾的同時，走進千家萬戶，培養更廣泛的觀眾群體，喚起大眾走進劇場觀看演出的欲望。

（作者單位：國家藝術基金管理中心）

① 國家藝術基金2020年度申報指南

② 習近平.在中國文聯十大中國作協九大開幕式上的講話[N].人民日報，2016-12-01（2）.

③ 居其宏. 中國歌劇分類及相關史論命題辨析[J] .音樂研究，2023（3）：137-144.

④ 王明亮. 春風化雨 十年碩果：國家藝術基金資助共建高校情況[J].藝術教育，2023（3）：7-9.