油畫藝術的審美性與核心培養研究

范晏萌

摘 要：油畫藝術具有獨特的魅力和吸引力，在一定程度上豐富了人類的現實和精神世界，促進人類在藝術審美與思想境界層次不斷升華，是歷史沉淀下來的值得人類珍藏的文化遺產。油畫藝術的鑒賞是藝術核心培養的必要手段。簡要闡述油畫發展歷程，分析油畫藝術審美表現，即油畫藝術的自然美、形式美、價值美和創新美，以期對油畫初學者認識和研究油畫藝術提供一定的啟示和借鑒，從而促進油畫藝術的發展和弘揚。

關鍵詞：油畫藝術；審美表現；核心培養

注：本文系黑龍江省高等教育學會高等教育研究課題“新時代背景下藝術生的審美性核心培養研究”（23GJYBJ042）研究成果。

在新時代背景下，藝術生的審美性核心培養是美育的重點。隨著社會的發展和人們審美意識的提高，藝術教育也應該更加注重培養學生的審美能力和藝術素養。油畫藝術作為人類藝術的結晶，具有獨特的魅力和吸引力，對于豐富人類的現實和精神世界起到了重要的作用，因此應該被人們珍藏和重視。油畫藝術的形成和發展與社會經濟的發展以及人們的審美需求息息相關。藝術家需要充分發揮油畫的媒介作用，利用油畫的形式和內容展現獨特的色彩，傳達情感和文化內涵。通過將色彩與感情融合，藝術家能夠創作出優秀的油畫作品，使觀眾能夠從中獲得特定的感受。審美是人類獨有的一種精神活動，包括人們對事物的感受、情感以及思維等方面，是人類豐富精神世界的統一體現。油畫藝術作為人類歷史留下的珍貴遺產，豐富了人類的視覺和精神世界，啟迪了人們的審美和思想，提升了藝術的審美和精神境界。油畫通過自身的視覺審美表現，使觀眾獲得愉悅的感受。因此，應該增強對油畫藝術的研究和理解，推廣和普及油畫藝術，培養學生的油畫欣賞能力和藝術鑒賞能力。通過欣賞和學習油畫，可以豐富審美經驗，提升審美能力，培養藝術情操，進一步推動藝術教育的發展和人們審美意識的提高。

一、了解油畫藝術

油畫藝術起源于西方，經歷了幾百年的傳承和發展?，F階段，我國油畫藝術融入了中華民族特色，引起了世界各國藝術家的重視，他們開始探索本國傳統文化，不斷進行創新和結合其他國家的油畫藝術。這在一定程度上奠定了油畫的文化地位及藝術地位，也充分發揮了油畫藝術的作用，豐富了人類的精神文化生活。

首先，油畫藝術的發展是博大精深的學術研究課題，也是人類豐富多彩的生活研究課題。它不僅是一個民族文化歷史的積淀，還是民族文化不斷發展和進步的動力，是民族文化和民族精神的完美結合。審美促進了藝術的形成和發展，幾乎所有藝術形式都十分重視審美。審美需要融合人類對于作品的具體感受和情感，需要運用色彩、語言等進行表達，通過展現藝術作品的魅力激起人類的驚奇、驕傲和快樂。

其次，油畫藝術作品具有一定的客觀性，主要以展現藝術作品的創作美和表現美為目的。創作美指的是藝術家在美術創作的過程中，以色彩、線條等為媒介，將頭腦中的審美意識充分展現出來。不同的國家和民族有不同的文化，因此在審美觀念和審美表達方面也有一定程度的不同，但是，無論在哪種文化中，油畫藝術都是歷史的沉淀物，是人類物質生產和社會生活方式相結合的結果。

最后，油畫藝術主要是以布、木板或厚紙為載體，用油質顏料畫成。其具有豐富鮮艷的色彩，可以充分展現出事物的質感，通過生動形象的描繪對象和覆蓋力較強的油畫顏料，充分展現藝術作品的魅力和獨特性。藝術家喜歡選擇油畫藝術表達他們的情感和感受，是因為油畫藝術是一種獨特的繪畫表現手法，通過油畫能更好地表達其對于藝術的追求，從而使作品達到和諧的藝術效果。

二、油畫藝術的審美表現

（一）油畫藝術的自然美

油畫藝術形成于人類對自然發展和社會進步所產生的認識，以自然的進程為基礎。人類通過與自然的交流，將意識融入具體的藝術創作，使藝術作品與自然有著千絲萬縷的聯系。繪畫藝術極具自然美，是因為它是在人類文明和科技的發展過程中逐漸形成和完善的。油畫具有創造三維空間的能力，藝術家通過充分利用油畫技巧，可以生動形象地體現自然對象的特點，從而體現出油畫作品的自然美。

比如，油畫《紡紗的婆婆》描述的是邊疆地區的三位普通婦女一起圍坐在地毯上忙碌著手頭工作的畫面，她們身后是一堵破舊的磚墻還有敞開的房門，周圍沒有任何別具一格的裝飾物，人物非常樸素，僅僅穿著家常背心長袍。通過描繪人物工作時安詳靜美的形象，體現了她們對于手頭工作的嫻熟以及熱愛。同時，畫面中她們眼神專注，為這幅畫增添了一種安靜的感覺，使畫面更加十分動人，使人們一看就能聯想到農家的婦女和辛勤勞動的母親。這幅油畫通過描繪自然和人類生活中的景象，為人們營造了一種自然而且溫暖的氛圍，充分體現了自然之美。

只有以現實生活為背景，以人類的生產活動為基礎，基于自然中人類的表現，從對自然的感受和心靈的需求出發，才能把人類真實的活動通過繪畫表現出來?？傊?，以自然物的美感為基礎，將自然理性和人類文化意識相結合，就可以統一自然與繪畫，從而充分發揮自然物的作用，為繪畫作品提供和諧的色彩和自然美感。同時，油畫藝術的形成和發展離不開人類的實際生活，藝術家只有觀察生活、體驗生活，了解大自然的特點以及色彩搭配的方式，充分感知大自然的美好，利用繪畫材料呈現形狀和色彩等的美感，才能創作出完美的油畫藝術作品，提升繪畫作品的美感。

（二）油畫藝術的形式美

在藝術創作的過程中，藝術家總會創造一定程度的理想美和形式美，即在自然美的基礎上對自然事物不斷進行提煉和升華，從而創作出可以充分表達主觀感受和愿望的作品。只有對繪畫作品的理想美進行規范，才能使繪畫作品具有形式美。在油畫創作的過程中，表現自然美和追尋理想美與形式美是同時的，這在一定程度上反映了藝術家對于自然事物的唯美情懷，其將勻稱比例、線條、形狀、色彩以及情調等統一于作品，完成繪畫藝術。但是，理想美與形式美也會根據時代的發展和藝術家的情感及態度隨時變化，以不斷滿足觀眾的視覺需求。

以油畫《主婦和她的孩子們》為例，畫面中描繪的一共有四人，人物遠近、高矮以及大小都不相同，線條層次分明，形式美十足。畫中有一位婦女，扎著馬尾辮，體態豐滿高大，烏黑的頭發中還有一束紅，展現了該女性的端莊大氣，其面部占了整個畫面的三分之一。從畫中可以看出，藝術家非常精細地用畫筆刻畫和細描女性的五官。畫面中這個母親用一只手輕輕地撫摸著其中一個孩子的頭，那只手細膩、溫情，還充滿著力量，她的眼睛始終看著孩子，而且眼里透著對孩子滿滿的愛意，充分表現了一個母親對孩子的愛。畫中的小男孩穿著條紋衫、短褲，雙手背著，以大膽的神情張望著世界；一個小女孩躲在這位母親的身后，露出羞澀和充滿笑意的臉。這兩個孩子形成了鮮明的對比，充分體現了男孩和女孩的不同天性。在背景里面，藝術家用粗線條勾勒了一個騎著毛驢的男子，在黃色向日葵、夕陽以及許多西紅柿的襯托下，他揮動鞭子趕著牛羊歸圈。這幅畫生機勃勃，以紅色和綠色為主，以黃、白、橙、藍等進行穿插和點綴，充分展現了藝術家嫻熟的創作手法以及獨特的審美觀，整幅畫充滿生氣和生活情調，展現了一種溫暖的母愛。

一切的美皆是形式之美，藝術家要結合實際情況，運用適當的形式色，結合特定造型創作和豐富視覺形象，滿足觀眾的審美需要。

（三）油畫藝術的價值美

藝術是自然與人類思想的結晶，是人類對于美的追求。油畫藝術除了具有自然美和理想、形式美以外，還具有價值美。油畫藝術要求作品具有意境和精神內涵，以及哲理情感價值。實際上，藝術既能體現美又能創造美，還能根據生活現實反映人們所追求的深層次價值，而且只能通過審美不斷創造和實現藝術的價值。

以油畫《無名女郎》為例，作者描繪的是19世紀俄國的新知識女性，畫中俄國上流社會女性穿著豪華服飾，呈側身端坐、轉首俯視的姿態。以冬天的圣彼得堡亞歷山大劇院為背景，白雪覆蓋著屋頂，天空朦朧濕潤，女郎坐在華貴的敞篷馬車上，濃重卻有變化的色調鮮明突出了女郎冷漠、深沉、俊秀的面龐，莊重、典雅和高傲的姿態充分體現了她對這個冷酷無情世界的感受，整個畫面充滿著其作為新知識女性的高傲和自尊。這種姿勢與這幅畫的背景以及當時的時代格格不入，但是女郎冷眼審視這個世界，以及對世道不屑一顧的神情，隱晦體現了19世紀俄國一些知識分子對社會所持有的態度。除此之外，這幅油畫肖像對女郎性格的細致描繪，體現了藝術家的美學觀。這位女郎身著華麗服飾，充分展現了她的文化、修養、品位。從某種角度來說，這并不是一個具體人物的肖像，而是藝術家對現實生活的想象和再造。藝術家通過坐在華貴敞篷車上的女郎表達自己的態度，并通過刻畫女郎高傲的姿態，描繪她不凡的氣質和自尊，體現了新知識分子剛毅、果斷的品格。其將人物的精神氣質描繪得精妙絕倫，在一定程度上體現了其對現實生活的態度。這是一幅具有美學價值的油畫，藝術家通過描繪有著鮮明特征的肖像，體現了19世紀俄國知識女性的剛毅、果斷以及青春活力。

事實上，藝術品都具有審美價值。一幅優秀作品的審美價值包括兩個方面：一是作品的表現形式優美，二是作品的創作技藝優美。優美主要來自藝術家的智慧，以及藝術家高超的表現力，經過藝術家的雙手和描繪，丑陋的現實也會轉化成美妙的藝術。在實際繪畫中，藝術家一般會削弱現實性而增強作品的藝術性。其以現實為基礎，結合自己的認知以及情感等主觀因素，不斷揭示社會生活的真理，從而使油畫藝術作品具有價值美。

（四）油畫藝術的創新美

油畫藝術具有創新美，因為在油畫發展的后期，藝術家通過探索形式美，不斷改進油畫繪畫技法使油畫的形式更加豐富多彩，從而使油畫作品展現出一定的層次感和創新美。大多數藝術家是通過創造性的方式，從自己對藝術的追求和情感出發，利用表達性筆觸以及不同的色彩描繪他們想要塑造的東西，通過畫面的層次感塑造現實事物的體積感和厚重感，并對繪畫作品加以裝飾，以充分展現油畫藝術的層次美。

油畫藝術可以給觀眾提供美的視覺享受和豐富的精神食糧，因此，藝術家要充分了解油畫對象，不斷對油畫所描繪的對象進行創新，充分體現油畫藝術的創新美。油畫藝術作品是藝術家情感的再現和凝聚，也是藝術家對于生活中事件和事物的記錄。他們通過繪畫表達個人的生活感受、情感體驗以及在生活中產生的靈感，從而使作品具有創新美。藝術家喜歡在作品中營造真實的環境，通過調整畫面中事物的比例、色彩的明暗，結合透視、解剖等原理，以保證作品在創新過程中具有審美特性，在塑造作品形象的同時，達到其所追求的美的藝術效果?？梢赃@樣說，作品的靈魂來源于創新美，其也是藝術家靈感得以啟發的火種，體現了藝術家對于事物的感受。藝術家通過對事物的觀察，對所要表達的事物進行理解和分析，通過構建一定的藝術形象，完成獨特的油畫藝術審美創作。油畫不同于其他藝術，它應該是新穎的，不可以雷同，也不可以一成不變。因此，油畫藝術家必須提高自己的審美認識和審美個性，在審美的過程中不斷發現和塑造獨特的事物，以賦予作品不同的風格形式。在油畫藝術發展的歷史長河中，許多藝術家都是在繼承前人的基礎上，通過不斷創作和創新，不斷引進優秀的表現手法和形式，勇于開拓新風、挑戰自我，使油畫藝術作品更具有活力。

三、結語

油畫藝術是人類審美與思想的結晶，具有獨特的魅力和吸引力。油畫藝術的審美表現包括油畫藝術的自然美、形式美、價值美和創新美四個方面。油畫藝術通過表達自然美，將人類對自然的感受與精神需求結合，使作品呈現自然的美感；油畫藝術的形式美是通過藝術家對現實的提煉和升華展現出來的；油畫藝術的價值美體現在作品的意境和精神內涵，以及作品的哲理情感價值上；油畫藝術的創新美體現為藝術家通過創新的方式，不斷發展和改進油畫技法，使作品展現出層次感和獨特之美。綜上所述，研究油畫藝術的審美表現對于人的審美與思想發展具有重要意義，同時也能夠豐富人類的物質和精神世界。對油畫藝術的鑒賞是藝術核心培養的必要手段，在未來的研究中可以進一步探索油畫藝術的創新和發展，推動油畫藝術與現代社會的結合，為人類提供更多審美的享受與啟發。

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作者單位：

哈爾濱理工大學榮成學院