對《奧賽羅》中伊阿古形象分析的文獻綜述

馬昕怡

本文旨在通過文獻綜述法與個案研究法兩種研究方法，對莎士比亞四大悲劇之一的《奧賽羅》中經典反面角色伊阿古這一形象進行具體分析并主要就2008年至2018年間知網數據庫的研究相關文獻進行整理，匯總當下主要研究成果與研究方向、通過作品的創作背景與作者動機，人物在劇本中的語言與所帶來的審美感官三個方面總結關于伊阿古人物塑造理論觀點、分析目前關于此典型人物塑造的國內研究局限，希望能為后續研究提供參考，為戲劇中對于典型反面人物塑造的理論研究提供支持。

莎士比亞作為文藝復興時期的文學巨匠，其創作出來的眾多優秀戲劇直到現在仍具有普遍的研究意義，人們不厭其煩地對其生平與戲劇情節安排上進行深入挖掘。研究莎士比亞的學者對于其經典四大悲劇的排名先后眾說紛紜，著名莎士比亞戲劇批評家布拉德利認為四大悲劇之一的《奧賽羅》“在莎士比亞所有悲劇中，甚至包括《李爾王》在內，是其中最悲傷動人同時也是最令人驚懼的”。劇本中人物的一舉一動都牽制著觀眾的感官體驗，由此造成這一情緒的來源免不了需要我們追溯到這一場愛情悲劇的造就者—伊阿古身上。伊阿古作為劇中的“大反派”，可以說他幾乎是所有美德的對立面：他善妒、陰險，是時代背景下造就出來的未完全進化產物。相對于奧賽羅曾在劇中自稱為“正直的兇手”（第五幕第二場），“誠實的壞蛋”放在他身上也是再貼切不過。就是這樣的一個“反英雄”式的人物，某種程度上促成了這一戲劇的成功，莎士比亞本人在伊阿古身上所發揮的筆墨與心思，甚至更甚于主角奧賽羅。本篇文章通過現有文獻，透過不同角度對伊阿古的形象進行分析，了解莎士比亞對于伊阿古這一反面角色刻畫的成功所在，并分析其在《奧賽羅》中所扮演的角色，為后續劇本對于反派人物的塑造提供參考。

本次研究主要參考知網檢索系統。截至2023年7月23日在知網以“伊阿古”為關鍵詞進行搜索共得到300條結果，其中核心期刊共74條。本文主要就核心期刊中的主流觀點從人物的創作背景、言談舉止與審美感官角度三個角度進行分析伊阿古的形象多面性。

關于《奧賽羅》創作背景的研究

通過檢索可知，關于《奧賽羅》創作背景的研究成果數量不多，其中以王惟甦、薛天朗的《驚人的再創造—談莎士比亞對<奧賽羅本事>的改編》論文較具代表性，文中認為《奧賽羅》戲劇是莎士比亞依據文藝復興時期意大利作家欽蒂奧《奧賽羅本事》的再創造，莎士比亞改變了本事中講究因果報應的核心，賦予角色更加生動的內在。莎士比亞于其中期（1601—1607）創作出《奧賽羅》（1604），此時正處于伊麗莎白王朝的末期與斯圖亞特王朝的初期，資產階級的崛起勢頭已無法遏制，金錢成為絕對的統治與支配者。對權力與財富的極度渴望造就了一大批極端的利己主義者，戲劇是一個時代的縮影，以奧賽羅為代表的富有人文主義精神的良好品格與以伊阿古為典型的初期資本主義原始積累下以自我為中心的資產階級邪惡勢力的碰撞就此產生。

此外，張德明在《<奧瑟羅>：一個西方“他者”的建構》中依據伊麗莎白時代后期英國社會主流意識形態，對奧賽羅作為一個摩爾人“他者”身份的具體分析，借此伊阿古作為種族主義者的身份得以顯現。

關于伊阿古形象塑造的研究

通過檢索可知，國內對于伊阿古的研究主要集中在：以某一特定角度就文本進行分析，其中吳小亞的《從認知語言學視角解讀<奧賽羅>》一文中便借由伊阿古與他人的對話中對人物的語言藝術以及劇中悲劇的發生原因進行分析，重點分析了伊阿古會話的目的及作用。揭示了伊阿古如何利用與人對話中的三個技巧：會話原則，語言關聯原則以及禮貌原則，最終成為愛情悲劇的引發者。會話原則體現在伊阿古與奧賽羅的對話中，使用一系列含糊不清的詞語，指代的模糊性與適當的巧妙停頓，最終達到一種欲蓋彌彰的效果，這使得其在交流中始終處于領導者的地位；語言關聯原則表現在伊阿古巧妙抓住句子之間固有的銜接特性，使敘述內容按照他所預期的走向層層遞進、環環相扣以此達到最終目的；禮貌原則的使用也側面體現出伊阿古對人性的洞察，對人類心理的深度了解。他在與他人的對話中自覺放低自己的姿態，本著替對方著想出主意的心理、占據“最好的朋友”這一身份、給予目標充分的尊重與“誠懇的建議”從而使目標得以按照自己的預期作出行動。他像是一個毫不掩蓋自我行蹤的獵人，以話術為陷阱、引誘著獵物一股腦而又心甘情愿地一頭跌入其中。

伊阿古在語言上的技巧在莎士比亞劇本中有著多處體現，本篇文章就以其勸說凱西奧尋求苔絲狄蒙娜的幫助以恢復官職第二幕第三場為例，展示其在實際場景中的高成功率。凱西奧因自己喝酒誤事而感到十分痛苦，在他手足無措之際伊阿古出現。他先是告訴凱西奧“要恢復主帥對你的歡心，盡有辦法呢”，凱西奧卻并未動搖，見未上鉤，伊阿古機智地轉移話題打造噓寒問暖的人設，通過陳述的語氣強調他作為“好朋友”的身份，加強在對方心理上的暗示，再告訴其“有時候多喝了幾杯，也是免不了的”以此降低對方的罪惡感，再恰到好處提出自己的方法，這使得凱西奧從一開始的拒絕到動搖，最終成功落入對方的圈套。此外，筆者認為除去國內研究中伊阿古與他人的對話分析外，還可以選擇從伊阿古在劇本中的自我獨白與所創作的贊美詩里，透過文本對伊阿古心理進行進一步的剖析，借此對伊阿古會話目的與作用達到更深層次的理解。

除去對伊阿古的話術技巧上的分析，朱肖一的《通過女性主義解讀<奧賽羅>中伊阿古的男權話語》則是依據伊阿古個人的語言表達詞句解讀人物性格。通過伊阿古對苔絲狄蒙娜的用語與態度向我們展示出伊阿古的另一面：男權文化觀念的主要代言人，盡顯對女性的偏見與鄙視。苔絲狄蒙娜在劇中被伊阿古物化，曼妙的身體與自然欲望成了伊阿古報復的場所和手段。

伊阿古以其性必淫為由否認苔絲狄蒙娜的真心，以“白癡”稱呼自己的妻子愛米利婭。女人在他看來只是一把趁手好用的工具：他利用苔絲狄蒙娜毀滅奧賽羅，請求愛米利婭為其尋得手帕達到目的后又立馬對其避而遠之，最后眼看計劃暴露在即，為了阻止妻子說出真相竟拿起劍徑直向她刺去。事實上，筆者認為其不僅對女性帶有偏見與鄙視，透過其話語我們也能看到他對于在某方面長于自己的人一視同仁，一概認為其不懷好意、目的不純，通過對其單方面的貶低來獲得自我的滿足感。面對年輕而漂亮的凱西奧的紳士之舉，他看到的卻是“秘密的淫邪的欲望”（第二幕第一場）；他把凱西奧比作“大蒼蠅”（第二幕第一場），把奧賽羅比作“驢子”（第二幕第一場），其話語中的比喻加上莫須有的貶義詞，體現出伊阿古陰險自負的同時，也使得人物本身獲得了一種滿足感。

莎士比亞透過對伊阿古形象的刻畫，揭露了性別權力關系的不平等的問題，表現了對女性身體形象的壓抑和對男權文化的批判。筆者認為文章還可通過伊阿古在對待其妻子愛米利婭的言行舉止上進行進一步的分析，使得結論更加具有說服力。

除此之外，筆者從文本中發現莎士比亞在塑造伊阿古形象時還巧妙地運用了對比的手法，通過其言行與舉止上產生的強烈反差、前后語言上的自相矛盾，如在談及名譽時面對不同的人所吐露出的不同說辭：第二幕第三場中在凱西奧面前聲稱“名譽是一件無聊的騙人的東西”，第三幕第三場在面對奧賽羅時又稱“名譽是他們靈魂里面最切身的珍寶”，言語上的反復無常夾雜著明顯的目的性，伊阿古的狡猾由此展露無遺。除此之外，伊阿古不經意間向奧賽羅的真情流露，在第三幕第三場中坦然承認自己是一個秉性多疑的人。這招以退為進，真相夾雜著謊言流露，盡顯其瘋狂。

關于《奧賽羅》中服飾的研究

據檢索得知，國內對于伊阿古在戲劇《奧賽羅》中服飾的研究幾乎處于空白。筆者通過從外網上獲取資料得知，早在1890—1954年之間英國倫敦圣詹姆斯劇院曾委托一個名叫E.McKnight Kauffer的美國人對伊阿古的劇中形象進行設計，原稿現藏于史密斯設計博物館。其設計中的伊阿古有著一頭棕色齊肩的頭發、穿著灰色及腳的長袍、系著一條綠色的腰帶，里面是一件棕色又帶有橙色細節的襯衫。舞臺服裝在戲劇舞臺表現中是最為重要的環節之一，它是戲劇中審美客體最直觀的外化形式，視覺沖擊力最強，是引起觀眾和戲劇人物構建情感鏈接的第一步。不同于早期色彩上的明暗交錯，在往后的戲劇中，伊阿古的服裝則是整體導向暗色。服裝可以確定劇中角色的身份與作用。與苔絲狄蒙娜一身白色長袍相反，伊阿古的服裝卻是全黑，一明一暗、一惡一善。雖然其他演員同時都穿黑色的衣服，但沒有一個演員像伊阿古那般全身都是黑色的，全黑的裝扮在視覺上給人一種邪惡之感，同時也進一步強調了伊阿古這一角色在劇中的作用。

審美感官

獨立于對作品本身的解讀，張生茂的《從伊阿古的形象塑造看<奧賽羅>的審美現代性》則是從美學的角度對伊阿古的形象進行一個全新的認識，對其存在的必要性與作用進行了肯定。文中指出莎士比亞對伊阿古人物形象塑造打破了古典藝術純粹表現真、善、美的傳統美學規范，是其有意將丑納入藝術呈現范疇的產物。這里的丑并非形態刻畫上的故意扮丑，而是作為更深層與美相對立而又互相聯系的存在。莎士比亞在《麥克白》第一幕女巫的話中一語道破了美與丑的關系：“美即丑惡，丑即美?！比缛魶]有伊阿古“丑”的體現，奧賽羅“美”的品質也會隨之消散，反之亦然。張生茂還指出伊阿古身上其實隱約散發著人文主義的光輝，但他卻因為人性和社會充滿不確定與恐懼，甚至絕望而成了一個異化者。

伊阿古作為莎士比亞四大悲劇中典型的惡人形象，在國內研究領域中主要從《奧賽羅》本身的時代背景與《奧賽羅》中伊阿古和其他角色之間的交流互動入手，再結合某一理論或角度對伊阿古的人物塑造進行進一步的拓展分析，與理論的結合使得伊阿古的形象更加具有多面性。

除此之外，國內研究大多數是借用伊阿古形象進一步解讀《奧賽羅》，對伊阿古形象存在的意義以及對其在劇中的重要性解讀較少。對伊阿古本身形象的矛盾性，造成其形象不斷發生轉變的原因以及戲劇中角色服裝解讀較為缺乏，在伊阿古劇中語言深度的解讀上還有很大的發展空間。

（作者單位：廈門大學嘉庚學院）