探析中國山水畫藝術的筆墨形態

中國歷代流傳下來的山水畫作品，其所蘊含的深刻繪畫思想，并非僅僅局限于對客觀事物形象細致的刻畫，而更注重通過對筆墨形態的精雕細琢來生動地傳達其文化內涵和審美情趣，通過富有意境的筆墨表現手法構建事物在視覺感知層面的深層結構，從而塑造出別具特色、獨樹一幟的審美立意。這樣的創作方式讓畫家得以在外觀表象與內在境界之間尋求到完美的契合點，從而將筆墨技巧的精髓發揮得淋漓盡致。因此，深入探究筆墨形態藝術的真諦，對于我們認知、鑒賞以及創作山水畫作品具有不可忽視的重要意義。

一、中國山水畫及筆墨語言的基本概述

（一）中國山水畫

中國山水畫涵蓋了所有以描繪自然山川、水流等為主體元素的繪畫藝術形式，其從本質上來說充分詮釋了人與自然之間實現和諧共生的藝術審美理念。中國山水畫的創作表達方式并不局限于對自然景觀的直接再現，而是以宏觀且具有深度的山水畫藝術形式來揭示對生命意象的主動追求與審美態度。值得強調的是，中國山水畫不只是單純地描繪眼前所見之物，更進一步反映出人類對于真實自我以及內心境界的視覺審美展示和豐富象征。

（二）筆墨語言

筆墨語言，系中國畫獨樹一幟且不可或缺的藝術表現技法，亦是每位致力于中國畫創作的藝術家在塑造各類具象藝術形象過程中所廣泛運用的一種獨特且精湛的傳統創作技法。中國畫因其特有的筆、墨、紙、硯等工具和材料，展現出了與西方繪畫截然不同的視覺效果與藝術特色。在中國畫的創作過程中，非常重視運用筆墨語言作為表現手法。正如近現代著名畫家黃賓虹所言，“中國畫舍筆墨內美而無他”，尤其是在描繪山水花鳥等自然景觀或人物形象時，毛筆的運用至關重要，因為其能夠創造出極為豐富的墨色變化；而墨意則會因毛筆的痕跡而逐漸顯露出來，兩者相輔相成，缺一不可。筆主要用來勾、皴、擦、點、染等；而墨則更加側重于渲染托暈，以此形成畫面的主色調。筆是筋骨，墨是血肉，只有善于靈活運用筆墨語言，才能創作出氣韻生動、形神兼備的中國山水畫作品。由此可見，筆墨技藝的高超程度，實為衡量一幅中國畫作品優劣與否的關鍵性因素。

二、中國山水畫中的筆墨技法

（一）筆法

在南朝時期著名的繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》中，明確提出了“骨法，用筆是也”這一重要的學術觀點，強調采用毛筆來生動形象地刻畫出表現對象所蘊含的特點?？v觀我國山水畫藝術的發展歷程，從原始時期豐富多彩的彩陶藝術到隋唐時期充滿活力的山水畫和人物畫的盛行，都可以看到線條始終作為描繪形體的最基本手段發揮著重要作用。尤其是在山水畫中，筆法的運用則更加側重于對線條準確且生動的表達上。然而，當時間跨越至五代之后，山水畫創作者紛紛開始深度探究線性語言的運用之法，之后便逐漸使用皴法來進行繪畫，借此充分表達自己內心的思想情感和呈現物象的真實質感，這種全新的手法使得線性語言得以進一步完善。時至今日，在山水畫的筆墨表現形式中，主要涵蓋了以線造型、皴法、五筆法（平、圓、留、重、變）等多種形式的筆法技藝。

（二）墨法

中國山水畫所倡導的筆墨觀念，一直以來都受到儒家、道家以及禪宗思想的深遠影響。例如，儒家學派提出“繪事后素”這一觀點，即以素色描繪往往更能體現高潔優雅的精神內涵；而道家也同樣主張“樸素而天下莫能與之爭美”的理念；另外，禪宗則追求“心性本凈”，無須過分渴求筆墨細節上的盡善盡美，而是應更多地追求筆墨之間所蘊藏的天地靈韻，回歸到質樸無華的大自然界中。至于山水畫中筆墨技法，墨法主要包含濃墨與淡墨、潑墨與破墨、宿墨與積墨、焦墨等諸多表現手法。

三、中國山水畫中筆墨形態語言的藝術境界

（一）對立矛盾因素的相互轉化

在中國山水畫創作中，就筆墨形態語言的運用而言，從立形直至圖境的全過程，無不貫穿著對各種對立矛盾因素的相互融合與轉化。中國山水畫的語言形式與結構，在不同圖式架構間存在著一定的差異性，不僅展現出主觀層面的筆墨意蘊，同時也在一定程度上弱化了外部客觀世界對筆墨境界的影響。藝術家在運用筆墨語言創作形色各異的山水圖景、充分展示思維融合時，在主觀層面筆墨魅力的展現以及客觀層面筆墨境界的弱化，使筆墨形態語言在意識導向的指引下進入筆墨形式立意的框架中，以此更為生動地闡釋山水畫的意象所在，并成功創建筆墨形態語言的全新理念，同時，也能更加集中地體現出客觀物象畫面之中的筆墨形態語言，進而使筆墨形態語言能夠抽象化地表現出蘊含在圖境中的思維意識。在進行山水畫創作的過程中，畫家往往會依據其深厚的繪畫藝術修養和獨特的審美視角來解讀主觀維度下所蘊含的藝術靈感，同時通過對筆墨語言技巧的深度探究，將山水畫筆墨語言所達到的藝術造詣完美地呈現出來。例如，宋朝著名畫家黃休復曾明確提出“大凡觀畫而神會者鮮矣，不過視其形似”這一理念，也就是說，在繪畫創作的過程中，通過靈活巧妙地運用筆墨形態將應物象形、以形寫神等意象精神體現出來，使主客觀完美契合，進而達到高度和諧統一的效果。在對筆墨形態語言進行藝術塑造的過程中，畫家通常會將自身的主觀意象滲透到筆墨造型當中，對筆墨造型的載體進行重塑，以此實現筆墨造型規律的不斷創新，改變客觀筆墨形態語言對創作所施加的限制。而經過畫家對筆墨形態語言的再創造與升華，新的筆墨形態語言將會以筆墨物象造型規律作為依托，在繪畫階段充分展示出獨具匠心的筆墨造型技術，這無疑會大幅提高山水畫筆墨語言的藝術品質。

（二）外在構成與內在圖式的協調一致

就中國山水畫藝術而言，筆墨形態語言可以將筆墨技巧及其精髓充分地展現出來，畫家圍繞物象形態這一題材進行創作，使外部構成和內在圖式能夠相互融合，保持高度一致。在進行藝術創作的過程中，畫家往往更注重個人內心深處的感受和體悟，尤其是在思想認知層面，更加強化了對自我情感的體現；而對筆墨藝術語言的運用方面，則主要用來傳達繪畫意境之美?？梢?，中國的山水畫藝術始終秉持著筆墨形態的運用理念，并合理發揮這一形式語言的優勢之處，使其能夠充分突顯出繪畫所蘊含的本質精神。與此同時，筆墨形態語言與我國歷史悠久的傳統繪畫語言息息相關，自古以來，更是被眾多山水畫藝術家視為創作的關鍵要素。無論是東晉山水畫所呈現出的純粹樸實、廣闊浩渺，還是五代山水畫澄澈天真的韻味，抑或宋代山水畫表現出的精細嚴謹、清秀明麗的特點，甚至是富有創新精神的現代山水畫，無不是借由筆墨語言來淋漓盡致地詮釋作品的深層次藝術內涵。由此可見，筆墨形態語言對中國山水畫的創作和發展具有極為重要的價值和意義。

（三）借由筆墨形態語言呈現畫面意境之美

對于中國山水畫藝術家來說，他們在創作進程中，往往能夠更加嫻熟地駕馭筆墨造型的水墨技藝與極富變化的筆法，從而使中國山水畫在不斷傳承傳統造型規律的基礎上，更進一步彰顯畫卷的神韻內涵。在山水畫創作及其完善的過程中，筆墨語言主要是根據造型規律因情造勢而成象形，進而將山水畫獨特的韻味和境界呈現出來。除此之外，山水畫藝術家還會通過筆墨形態語言來營造山水畫的藝術意境，巧妙地選擇具有代表性形態的元素，以此達到提升筆墨形態語言藝術品質，增添濃厚審美情調的目的，并且在筆墨審美意趣和意象深度融合的情況下，生動形象地刻畫出山水畫中自然景象的獨特情趣。正是由于這般精湛的技藝，杰出的山水畫大師才能憑借他們的傳世之作走入人們的內心深處，并借由客觀存在的景物精準勾勒，展現出意境審美的崇高境界和頗具風采的筆墨形態語言藝術魅力。

四、中國山水畫中筆墨形態語言的構成分析

（一）藝術形態的語言構成

就中國山水畫而言，其筆墨形態語言主要是由傳統技藝、傳統藝術觀念以及傳承與創新之間相互融合所形成的新型結構方式和創作主體所構成的，并通過這些元素有機結合，賦予作品更為豐富多樣的表現形式，如色彩搭配在平面設計中的運用、黑白構成在版畫中的應用以及色調明快的油畫表現等。筆墨形態語言藝術的獨特性越強，就越能創造出諸多別具一格的筆墨效果。山水畫藝術家通過深入探究筆墨形態語言，將其與中國獨特的散點透視法相結合，充分展現山水畫的繪畫語言規律，從而賦予作品更加新穎的筆墨語言形態。

從整體風格層面上看，中國山水畫藝術家通常會運用平、留、圓、重、變等手法，力求用最佳方法來塑造出墨韻優雅、筆觸新穎簡練的畫面效果。在創作的過程中，他們注重對物體空間形態的描繪，以及對大自然風光的精細刻畫，并巧妙運用水、墨、色的融合效果，以及陰陽、虛實的互補，使之更好地融入筆墨形態語言中，讓山水畫作品在筆墨形態上更加富有變化。在此過程中，有些畫家在融匯古今筆墨繪畫語言之際，還會特別關注空間、黑白、亮度、色彩以及光線、色澤等方面的處理，無非是希望能夠創建一種全新的繪畫語言，尋求突破傳統的可能性。在實際的繪畫創作過程中，畫家往往秉持著立線塑形這一創作原則，根據圖式形態結構的基本框架，充分發揮線條的界限作用，確定清晰的輪廓，并在輪廓之外運用豐富的筆墨，使物體形態充滿外在張力，同時，將筆墨語言的特色和生動鮮明的形象彰顯出來。

另外，筆色選擇和墨韻處理亦是畫家增強欣賞者視覺體驗的關鍵手段。在實際創作中，畫家會借助筆墨語言呈現出筆觸墨痕這一鮮明的視覺效果，如以內斂深刻的筆墨痕跡形式呈現生動流暢的山水風光，通過靈動且躍然紙上的視覺表現力，向人們展示全新的筆墨語言魅力。在中國山水畫筆法中，主要包括勾、皴、擦、點、染等，畫家會通過放筆、倒筆以及仰筆等方式展現筆法動勢。而就墨法而言，則主要涵蓋了染、飛、潑、漬、揉、烘等技法，畫家會依據不同的構圖組合，融合思維圖像立意，進一步完善藝術形式語言風格的形態要素，從而形成在傳統框架基礎上創建起來的現代山水畫筆墨語言形態。

（二）藝術形態中的視覺要素

在中國山水畫的藝術表達中，筆墨形態以及視覺元素所扮演的角色占據著舉足輕重的地位。這些元素包括形狀、色彩、體積感、平面結構、線性描摹和陰影表現等多個層面。在具體創作過程中，畫家通過運用可觀性的筆墨形態，結合個人的審美理念與主觀感受，創造出獨特的視覺效果，從而展示出自然萬象及其內在聯系的深度和廣度。在此階段，創作者將盡其所能地發掘作品的最大張力，并運用最具延展性的表現方式來刻畫筆墨繪畫的精髓，同時從觀念形態的視角出發，詮釋山水畫的獨特藝術魅力和韻味。此外，他們還擅長以個性化且簡潔易懂的筆墨形式生動描繪大自然固有的形態語言，同時巧妙利用筆墨間錯落有致的墨塊與線條，清晰界定筆墨形態的立體布局模式，以此讓整個畫面更具層次感。

五、結語

總之，作為中國山水畫創作中必不可少的筆墨形態語言，可謂蘊含著深厚的文化底蘊及高度審美價值，承載著中華文化精粹的靈魂所在。因此，對于廣大山水畫藝術家來說，深入學習并掌握筆墨形態語言的精妙技藝更是成了其追求藝術道路、傳承精神財富不可或缺的必然經歷。此外，山水畫藝術家還需要在尊重并發揚傳統筆墨技巧和內在精神內涵的同時，積極探索并試驗新的表現形式，以便在大量的創作實踐中找到適合自己的筆墨形態語言藝術表達方式，將山水畫的獨特藝術魅力盡情地彰顯出來，從而立足于宏觀視野向全世界展現中國山水畫的獨特文化內涵和藝術造詣。

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（作者簡介：周晶，女，本科，宜春市袁州區東方藝術培訓中心有限公司，四級美術師，研究方向：中國畫鑒賞）

（責任編輯 劉冬楊）