城市公共空間復興

左力 曾星星 時鈺琳

摘要

林肯中心近七十年的發展變化是紐約城市空間流變的生動縮影。通過深入的歷史敘事，研究選取了林肯中心發展的關鍵歷史片段，梳理了中心創立之初，城市精英受現代主義城市理念影響提出的烏托邦式規劃構想，以及后現代語境中社會大眾廣泛參與的漸進式城市更新歷程。

文章詳細闡述了2000年以后紐約DS+R事務所主導實施的，旨在提升城市公共空間的開放性和可達性的城市公共空間復興行動。通過重新塑造中心建筑、廣場與周邊街道的城市關系，提高了林肯中心的可達性，活化了中心內部公共場所；借助多維的文化遺產展示手段，以及社會公眾的積極參與，推動了林肯中心從孤立的文化場所向積極的城市公共空間轉變。文章探討了在當今全球化時代，多元共享的價值理念已經成為社會大眾共同的追求，城市公共空間的復興成為推動城市更新的重要力量，建立廣泛的文化認同和推動積極的社會參與是城市空間復興和可持續發展的重要路徑。

引言

林肯中心在紐約曼哈頓島上是一個獨特的存在，布局打破上西區連續的城市網格，形成了從上西區的62街到65街，長240米、寬180米的超級街區。上世紀50年代，為了應對二戰后大眾文化的挑戰，展現美國的精英文化，時任紐約州公園委員會主席的羅伯特·摩西（RobertMoses）和洛克菲勒三世（RockefellerIII）聯合菲利普·約翰遜（PhilipJohnson）等多位知名建筑師共同締造了紐約戰后最為龐大的公共建筑群，同時林肯中心的建設也被賦予了冷戰時期展示文化復興和城市復興的政治意義。[1]林肯中心成為紐約第一個以區域再開發為手段，以文化中心建設為目標的城市更新項目，建成以后便成為紐約乃至美國的文化地標。[2]在持續近70年的運營過程中，林肯中心周邊的城市環境發生了較大的變化，新的社區不斷涌現。為應對新的城市需求，2006年，林肯中心啟動其總值12億美元的大規模改擴建工程，在經歷了由紐約DS+R建筑事務所的更新設計以及近6年的實施，從剛建成時期的“文化堡壘”演變為今天的“開放公園”。[3]

1.林肯中心的更新背景

美國的城市更新運動始于二戰后，科技的迅速發展以及新興產業的出現，以商業、金融、通訊、醫療衛生、服務為主的產業在城市經濟結構中的比例日益提高，城市傳統制造業、工業以及部分零售業被代替而隨之衰落并遷移到郊區。就業率下降，居住分離，貧困人口增加使一些區域成為貧民窟，這給內城帶來了嚴重的社會問題，[4]并由此導致內城產業空心化、基礎設施老化和城市環境衰敗。1949年美國啟動新的《國家住宅法案》（NationalHousingAct），允許聯邦基金通過改善貧民窟居住環境推動城市更新發展，聯邦政府可以向私人開發商和投資者提供實質性的公共資金資助，以公共資金為杠桿撬動私人投資。1950年，羅伯特·摩西借助該項法案組織建立了紐約貧民窟清除委員會，開啟了以清除貧民窟，改善城市環境為目標的舊城更新運動。1956年，紐約城市貧民窟清除委員會通過提案的方式，向社會正式公布了整體預算約為2300萬美金的林肯中心城市更新項目。項目規劃總體占地48英畝，跨越4個街區，匯集了紐約最重要的劇場、歌劇院、音樂廳、室外音樂廳等公共文化建筑，是紐約城市更新最重要和具有標志性的項目。

2.現代主義的藝術方舟

第一次世界大戰后美國成為全球第一經濟強國，生產效率快速提升，物質產品極大豐富甚至過剩。資本為了創造更多的消費需求，大力推動以產品銷售為導向的郊區生活方式，美國社會大眾消費文化逐漸興起。然而，大眾文化從誕生伊始就遭到社會精英階層的抨擊。在文化傳播領域，傳統的價值觀被好萊塢的庸俗雜志和低俗廣告所取代，大眾文化的泛濫被認為是導致美國文化衰落的根本原因，到第二次世界大戰結束時，美國的知識精英已經對大眾文化的泛濫進行了深刻的批判和反思。在此背景下，建設新的文化藝術中心，抵抗大眾文化的泛濫，向世界傳播現代文化藝術的魅力，成為美國知識精英的共識。

20世紀50年代，美國最古老的兩個表演藝術組織——大都會歌劇院和紐約愛樂樂團正在尋找新的家園，與此同時，羅伯特·摩西領導的SanJuanHill社區更新項目因為大量拆除居民住宅而備受爭議。為了改變上西區破敗的城市面貌，發揮文化藝術在城市更新中的獨特作用，摩西提出將社區拆除，建設紐約現代表演藝術中心，打造美國現代文化地標——林肯中心的構想，規劃包括大都會歌劇院、紐約愛樂樂團、紐約芭蕾舞劇團、茱莉亞音樂學院、福德漢姆大學和紐約公共圖書館表演藝術分部等多家文化機構。林肯中心的規劃受到紐約精英階層的鼎力支持，1959年5月14日，在美國第34屆總統艾森豪威爾的主持下舉行動工儀式，拉開了林肯中心的建設序幕。

林肯中心項目設計團隊由洛克菲勒中心的主持設計師華萊士·哈里森總體負責，匯集了現代建筑的一眾先鋒代表人物，被稱為現代建筑設計的“夢之隊”，主要包括菲利普·約翰遜、阿爾瓦·阿爾托、埃羅·沙里寧、愛德華·馬修斯等（圖1），每位建筑師負責項目的一棟單體建筑的設計。設計團隊提出了雄心勃勃的總體規劃，在曼哈頓島的幾何中心創造一個融合新舊，承載紐約城市基因的現代藝術“烏托邦”。設計方案整合了62街到65街的多個地塊，由五個造型簡潔的現代主義方盒子組合而成，總體呈網格狀分布。方案將林肯中心的主入口廣場開向西側的哥倫布大道，正對廣場的大都會歌劇院作為整個項目的標志性建筑被布置在場地中部（圖2），場地南北分布兩個城市廣場聯通臨近街道的城市空間，劇場、音樂廳以及圖書館均采用標志性的柱廊母題，形成連續完整的建筑空間。設計方案充分展現了戰后北美城市精英們現代主義的建筑美學旨趣，簡潔洗練的形體組合、規整統一的立面劃分以及高大封閉的實體墻面，與周邊的城市街道生活化的空間場景呈現出巨大的尺度差異，《紐約時報》形容“這是一個完全徹底的超級街區，包括超大的開敞空間和一座羅伯特·摩西式的公園，另一部分則是升級版的帶有紀念物的威尼斯廣場，圍繞著一個公共廣場和噴泉，環繞著宏偉的、受古典啟發的現代建筑”（圖3）。林肯中心建立起了一個現代、經典并且精致的城市場所，成為抵抗消費文化泛濫的現代藝術堡壘。

3.賡續不斷的空間進化

城市如同動態變化的生命體，有著生命體所具備的內在的和活躍的“新城代謝”活動，為了適應城市不斷發展產生的新需求，城市空間始終處于連續不斷的更新進程之中，這種更新進程不是簡單的推倒重來或復制，而是空間自我完善的進化。1969年，林肯中心正式投入使用以來，中心建筑的外部和內部空間實施了不同階段的改造[5]，直到今天仍然處在不斷的空間更新進程之中（表1）。

1966年9月16日，大都會歌劇院舉行了正式的首演，自此，經過將近10年的規劃和建設，林肯中心主要的公共建筑基本建成并投入使用，包括1964年建成的紐約州劇院，1965年建成的VivianBeaumont劇院、論壇（現為MitziE.Newhouse劇院）、表演藝術圖書館以及博物館，1966年建成的大都會歌劇院。劇場、劇院以及音樂廳如現代雕塑般圍繞在哥倫布大道入口廣場噴泉的四周，林肯中心成為曼哈頓百老匯大街上時尚名流和社會精英聚會并享受高雅藝術的時尚地標。然而，功能單一的超級街區帶來的城市問題也顯而易見，林肯中心不僅割裂了上西區大片居民社區與中央公園的空間聯系，也沒有成為設計者設想的激發城市活力的觸媒空間。在沒有藝術表演的日常時段，中心就像一座城市的孤島，游離在百老匯大街沿線豐富多樣的城市生活之外。1967年引入茱莉亞音樂學院被認為是林肯中心發展的重大轉變，培養專業的音樂、戲劇和舞蹈人才的世界頂級藝術學院帶來了新的城市空間需求，音樂學院與林肯中心的關系就像紐約大學與格林威治村歷史街區一樣，高?？臻g與城市空間深度融合共同發展，林肯中心的城市功能逐漸從單一走向復合，公共空間從封閉走向開放。

2000年以后，林肯中心迎來新的發展機遇，紐約著名事務所DS+R接受了旨在復興中心公共空間，連接茱莉亞音樂學院的項目委托。經過與業主多次詳細深入的研究后，設計師利茲·迪勒（LizDiller）提出“將現代主義的藝術堡壘煥發生機，轉變為一個開放民主的城市公共空間”是項目需要解決的核心問題，項目的委托內容被拓展到幾乎所有建筑設施的改造和修繕，包括音樂廳和茱莉亞音樂學院的改造，新建博覽館以及整體交通系統的重新規劃等。這一時期的項目呈現出明顯的城市和街區更新特征，借助城市基礎設施補足和公共空間的景觀改造，修復林肯中心與街道的關系。

4.回歸城市的文化場所

經歷了上個世紀60年代現代建筑發展的高潮，城市進入后現代的語境，城市精英描繪的高雅藝術堡壘與公眾參與的社會生活產生了尖銳的矛盾。林肯中心的管理者在2010年的一次訪談中提到：“如果林肯中心繼續保持作為一座城堡的形象，吸引人們前來的機會可能會降低。尤其是在其周邊環境發生變化后，比如在哈德遜河沿岸的西側興建了許多高檔公寓和公寓樓。為了增加觀眾群體并使林肯中心更貼近其周邊社區，林肯中心的董事會決定改造林肯中心，使其更加向公眾開放。這個理念是使林肯中心成為人們愿意前來、聚集和停留的場所?！盌S+R事務所的更新方案通過一系列的空間介入手段，平衡了業主、社區居民、游客以及政府官員的多方訴求，借助街道空間重建、廣場空間復興、遺產多維展示以及社區參與合作的方式推動了近十余年的持續更新，使得林肯中心重新回歸城市生活。

4.1街道空間重建

建設之初的規劃布局忽視了林肯中心周邊街道的空間連續性，哥倫布大道西側隸屬中心內部的車道削弱了哥倫布大道聯通中心主入口廣場的可達性，使得增強空間可達性成為歷次更新過程中的關鍵要點。更新方案將地面的內部車道下沉到負一層，采用緩坡的場地處理將原有1.5米的場地高差消解，形成了噴泉廣場與百老匯大連續平緩的空間，極大提高了廣場的可達性。不僅如此，為了進一步強化林肯中心與百老匯大街的空間對位關系，方案拆除了影響街道空間連續性的AliceTullyHall室外臺階，取而代之以下沉廣場連接大廳入口空間，入口廣場的上部空間被茱莉亞音樂學院的擴建空間覆蓋，重新界定了城市界面的整體感和連續性，精確地處理了哥倫布大道和百老匯大道交會處復雜的城市界面關系。設計還取消了原本65街上連接茱莉亞音樂學院教學樓和中心北廣場的上跨廣場，采用結構輕巧的鋼制天橋上跨65街，將陽光重新歸還給街道，改善步行體驗，重塑街道空間的活力（圖4）。

4.2廣場空間復興

林肯中心的創造者們認為需要屏蔽來自街區的大眾文化對高雅藝術的影響，中心的公共空間在視覺和空間布局上表現出對外封閉且對內開放的特征。中心廣場東側是與哥倫布大道聯系的唯一出入口，大都會歌劇院、大衛科赫劇院和大衛格芬廳都通過多層延伸的臺階與中心廣場的其他三面相連，人行走在中心廣場會受到三面的建筑環視[6]。林肯中心西南部的公園是在羅伯特·摩西的堅持下由空地改造而成，公園的存在隔斷了與附近社區的聯系，成為了林肯中心又一內向型公共空間，一度成為場地的消極空間。內向的公共空間顯然已經不能滿足紐約人的需求，更新方案將三個著名廣場重新定義，主入口廣場改變是最顯著的，改變了人車混行的交通，行人可以從人行道走上寬敞的臺階，進入主入口廣場。廣場上增加了更多的街道家具，為居民和游客提供坐憩休息的場所，從建筑實體延伸出輕盈的玻璃雨棚，呈現出失重的漂浮感，打破了面向街道界面的封閉感。中心的北廣場結合新建的博覽館（HaparPavillion）傾斜的屋頂空間與現狀的廣場創造了一片可提供休閑和觀演活動的城市公共空間（圖5）。

4.3遺產多維展示

隨著數字媒體的普及和迭代，“即時性”的文化傳播得以實現，數字地圖、短視頻、播客等新媒體交互平臺為文化遺產的傳播速度和廣度提供了技術支撐。數字手段創造了基于互聯網維度的公共空間，單向傳導的知識傳播方式被互動交互取代，城市空間演化的過程和場景借助虛擬場景充分展示。林肯中心的官方網站首頁開辟了數字專欄，展示了片區百年社會變遷和空間更新的歷史進程，從大眾視角借助公眾史學的敘事，形成了文化遺產層積價值的充分展示和傳播。林肯中心的前身SanJuanHill社區在70年前被徹底拆除，今天借助數字虛擬空間展示了社區多元的文化遺產，網站包括專欄文章、圖像視頻多媒體、展覽以及公共活動等，內容覆蓋社區重要的歷史事件、人物、文化遺產價值研究以及歷史建筑檔案等。網站上的大量信息是通過社會公眾自主投稿，經由合作專家審核的方式上傳，全方位地展示了社區的歷史信息和文化遺產價值，充分激發了社會大眾的參與熱情，體現了遺產傳播主體的能動作用（圖6）。

4.4社會公眾參與

羅伯特·摩西在林肯中心雄心勃勃的構想中，將不同的藝術團體引入項目，包括WhiteheadandKazan的歌劇團隊，形成了多元主體參與決策的規劃機制，奠定了林肯中心運營始終保持聽取不同社會團體和公眾聲音的傳統。以近期實施的阿姆斯特丹（AmsterdamAvenue）大道一側的空間更新方案為例，項目前期調研已經聽取了鄰里社區、社會團體、教育機構、政府官員以及游客等關于空間交互性、設施配置、藝術展品以及景觀設計的問卷調查，匯總了近3300份社會各界對公共空間改造的需求清單，為公共空間的使用效能提升做出了精準有效的評估。通過林肯中心的網站，項目實施各階段的信息全部向公眾開放，接受社會各界的廣泛監督。社會公眾不再被動接受城市的改變，他們的在場增強了城市更新進程的社會參與性，從而激發了多樣性和開放性的空間需求，并最終推動了城市公共空間的復興（圖7）。

5.結語

70年前，以羅伯特·摩西為首的城市精英們拆除了SanJuanHill社區，建設了林肯中心，為紐約引入了一座現代經典的藝術殿堂。這一改變不僅給紐約帶來了一個世界級的歌劇、芭蕾、交響樂等高雅藝術的宏偉表演中心，還以超級街區的方式為城市創造了一片現代主義烏托邦式的經典文化空間。在全球化的今天，多元共享的價值理念已經成為世界城市發展的共同訴求，有機更新的理念深入人心，街道和社區的價值被重新喚醒，城市不僅是精英筑夢的實驗場，更是居民日常生活的家園，每天數以萬計的居民和游客匯聚于此，不僅是為了欣賞高雅藝術表演，更是為了感受這個城市獨特的生活氣質和文化氛圍。今天的林肯中心已經超越了單一功能的文化場所，街道和廣場重新成為城市空間的主體，承載著開放包容的社會生活，為世界各地的游客展示了紐約作為全球文化之都的嶄新面貌。紐約城市公共空間建設經歷了從粗放到精細化的過程，針對城市空間建設和城市公共空間的具體問題，其積極的應對策略為實現城市公共空間復興積累了豐富的經驗，是現代城市空間建設的典范。[7]