致未來

Rob Pegoraro　Chris Haslam　Xue　小泉　凹子　Luca　陳雨揚

創意的樂土在西南偏南發生的所有事情

大多數人簡稱SXSW為“South By”，對于一個綜合性的文化節，這個名字或許有點怪。它的靈感來源很簡單：一、希區柯克的電影《North by Northwest》（西北偏北）；二、奧斯汀位于美國西南部。

位于西南偏南的奧斯汀，混合了南部的淳樸、西部的不羈和墨西哥的熱情。獨一無二的景觀孕育出獨一無二的文化社群。誕生于這個背景的綜合文化節SXSW，每年3月都會以變化莫測的形態，成為整座奧斯汀城的背景音。自2012年以來，Rob作為一名自由記者，在SXSW中靈活穿梭，主持了兩次論壇（PANAL），了解了從減少碳足跡到運營社交媒體的各種巨細，享受過鄉村音樂傳奇人物的私密live表演，與兩位踏足月球的宇航員握手。

十多年過去了，即便SXSW造成了他所有商務出行中最高的住宿費用，他還是候鳥一般在每個春季準時啟程。

在論壇 給所有智囊的話筒

音樂盛宴，文化節，或者科技展，每個人來SXSW都有其目的，但真正構成SXSW最龐大觀眾群體的，是遍布奧斯汀會議中心及其周邊酒店的“論壇”。

在那個充滿活力的漫長周末里，全球各地的思想領袖和創新者齊聚一堂，通過主題演講和小組討論，去探索全球各式各樣問題的解決方式。比如：氣候變化會如何影響未來的菜單？狗狗的疾病如何幫助人類了解自己的衰老模型？我們什么時候才能真正開始和人工智能培養親密關系？

在2023年，這些主題演講和研討會吸引了76，015名會議參與者。而整個節日的參與人數，包括那些購買了單場門票和不同類別活動通行證的參與者，總數達到了220，011人。

就影視業一項而言，你可以在這里聽到美國演員工會（SAG-AFTRA）首席代表和好萊塢制片廠談判的過程。演講聚焦了AI給演員們帶來的失業焦慮：它們可以復制演員們的聲音和面容。那場研討會上，AI帶來的倫理思考與演員工會為成員斗爭的風采并舉。

你也能參加《上班一條蟲》的演員重聚會：這是一部誕生于1999年、諷刺IT部門生活的邪典喜劇。

縱然議題有趣，一人無法貪杯。2023年的SXSW，有2，989位演講者展開了1，484場研討。在任何特定時段，都有數十場會議同時進行，每場1小時。很多時候，就算你本人就在會議現場，仍然不得不像在家一樣，通過流媒體平臺觀看演講：想想吧，當你碰上埃隆·馬斯克（Elon Musk）或紐約州眾議員亞歷山大·奧卡西奧-科爾特斯（Alexandria Ocasio-Cortez）這樣的重量級演講嘉賓時，那個隊要多難排呢？

2016年，奧巴馬親臨SXSW論壇，討論數字公民義務，不難想象，空軍一號和總統車隊先后在空中和城市街道上造成了多嚴重的交通擁堵。

常居奧斯汀的科幻作家布魯斯·斯特林（Bruce Sterling）評價：“總統來了，意味著大家都長大了?！?/p>

回望1986年，那個舉辦在一個小小辦公室里的地下文化伙伴聚會，已經成長為全球矚目的大事件。幾十年間，這個平臺一步步成為不同聲音交匯、碰撞的舞臺，即便是最高權力的代表，也要在這里接受公眾的直接反饋。

親自在SXSW觀看小組討論顯然要好得多，因為你總有機會直接向發言人提問，了解他們的想法。為此，每年，我都會相當努力地做規劃，安排一個既符合我個人興趣、又盡可能滿足新聞客戶報道需求的論壇日程。但每年，我也都會因為各種緊急情況（譬如，菜上得太慢了），不斷對規劃做出現場調整。

為此，我通常會需要迅速選擇，在臨時的空檔間，即興參加一個正在舉辦的論壇。

這種即興的經歷常常成為我旅程中最有收獲的時刻。

這次，我臨時踏入了會議中心內走廊盡頭的一個小房間，收獲了對“愛”的全新理解。

當時，房間里的是紐約客漫畫家艾米·庫茲韋爾（Amy Kurzweil），她正在分享自己的新作，《人工：一個愛的故事》（Artificial： A Love Story），那本書講了她的父親、發明家雷·庫茲韋爾（Ray Kurzweil）創造了一個以她祖父弗雷德·庫茲韋爾（Fred Kurzweil）的聲音為模板進行對話的AI聊天機器人。

艾米一邊分享，一邊思考著：“如果我們把AI應用于橫跨時間和空間的人際交往，會發生什么？”“通過我祖父生前的話語，我能真正地了解他嗎？我能說我愛上了我從未謀面的祖父嗎？”

分享到半程，坐在觀眾席后幾排的她的父親站了起來，詢問他的女兒：你是否通過與聊天機器人的交流，真的愛上了未曾見面的祖父？

“愛是什么？”艾米沉吟，“愛是一種集中注意的過程，愛是你對某人投以的目光?！币赃@種新的方式看待她的祖父，見證他作為一名鋼琴家和指揮家，見證他在創作中欣喜、掙扎、努力，這種體驗，讓她產生了愛的感覺……“是的，我愛上了他?！?h4>在線下活動 給所有品牌的聚光燈

在SXSW中隨處可見的另一個場景是，各式各樣的品牌線下活動。

這些體驗活動主要集中在會議中心對面的Rainey街區。這個地方曾經滿是平房，如今已經逐漸被高樓占據，碩果僅存的老式房屋們大多被改造成了酒吧和餐廳。SXSW期間，這些場所通常會被品牌或者組織承包，臨時改頭換面，變成他們的“駐地”。

就拿會議中心西邊幾個街區的一個酒吧為例，這里被達美航空租下，變成了“達美休息室”。排隊入場的隊伍從入口向北一路延伸出了整整一個街區。此般令人無奈的長隊，與你會在達美兩大樞紐機場JFK或LAX候機時所見的，幾乎毫無二致。

在本次SXSW周六的晚上，我順路拜訪了“塔爾薩之家”，這里平日是家叫做Augustine的酒吧，現在被塔爾薩市的推廣部門租下，用來鼓勵人們搬遷到塔爾薩生活或工作，他們在這個酒吧展示塔爾薩的文化、機遇和迎新激勵措施，比如：從俄克拉荷馬州運來的手工啤酒，以及10，000美元的搬遷補助金。

如果那天晚上我有更多時間，我可以穿過Rainey，去看看Sharpie X Paper MateStudio，一個由書寫工具供應商主辦的快閃活動，可以使用新推出的Sharpie創意馬克筆裝飾Bubba水瓶、手提袋、帽子或者太陽鏡；或者向北走一個街區，參觀Paramount + Lodge，它是Paramount宣傳其視頻流媒體服務的線下展覽。

這是SXSW不加掩飾的資本主義一面。當媒體、商業、科技和政治圈的人士齊聚一堂，從事營銷工作的人們自然將此活動納入自己的工作安排。

占據奧斯汀會議中心大部分樓層的“創意產業博覽會”， 集了此種氛圍之大成。這是SXSW的一個重點組成部分，也是贊助商的宣傳中心。

誠如其名，這個貿易展是一場科技創新產業市集，為了吸引眼球，也確實提供給了游客豐富的體驗。比如，Tulpamancer，這是一種機器學習的VR裝置，它能根據與你的問答，生成專屬于你的VR體驗；在Soul Machines與SoulLink上，你能與名人和逝去的親人交談；在Generative Goods的展位，你可以購買NFT數字藝術品，并在帽子上現場刺繡。其中，來自韓國的科學家的平板電腦Dot Pad，可以通過AI技術，實時翻譯我們周遭的世界，以供視障人與世界溝通。

今年的SXSW，韓國的參展商團體規模最為龐大，除了獲得創意類大獎的Dot，韓國也把流行文化的版圖“擴張”到了這遠在奧斯汀的科技展會上：Com2uS基于BTS推出了模擬烹飪游戲“BTS Cooking On： Tinytan Restaurant”；HiveAI、Venta VR等技術公司為全球K-Pop樂迷推出了新的Live體驗。

這里有各種類型的參展商，也包括美國政府的軍事和情報機構。譬如美國陸軍，它們展示的是一些能夠輕輕拿起一個塑料足球然后將其放入垃圾桶中的遙控機器人。

美國軍工復合體如此大規模的出現，不是很受SXSW參與者的歡迎，特別是那些記得2014年某些議程的人：當年，SXSW邀請了國家安全局的泄密者愛德華·斯諾登（Edward Snowden）（他通過視頻從俄羅斯遠程出席）和維基解密創始人朱利安·阿桑奇（Julian Assange）（通過視頻從倫敦遠程出席）進行分享。

今年3月，幾十支樂隊和演講者取消了自己在SXSW的演出，以抗議軍隊的贊助。而得克薩斯州州長格雷格·阿博特（Greg Abbott）的回應則是一則輕蔑的推文：“再見。別回來了?！?/p>

藝術展穿插展位其間，讓這本就足夠豐富的場景層次更加豐滿。展廳的一端，一個大型充氣雕塑將眼球堆疊成頭部形狀，這是藝術團體Cool Shit的作品，“眼睛”。

展廳另一端，是另一個名為Fiera del Suono（意大利語“聲音的節日”）的展覽。展覽中陳列著一些象征著集市帳篷和游樂設施的充氣雕塑，當你戴上提供的耳機，耳機里就會播放隨著你腳步變化的音頻片段。

“未來，嘉年華在你的內心?！倍鷻C中，一個女聲娓娓道來：在將來，我們每個人都會在耳道中插入一個“8D音頻設備”。

如果這樣的發明成為現實，我確信開發者們會來SXSW展示。

在奧斯汀其本地魅力與活力之城

在SXSW，討論的問題主要分成兩種：第一種，AI、宇宙、人類未來在哪？第二種，最好吃的美式燒烤在哪？

得州烤肉的基因來自異邦，最早由在得州中部的西歐移民發明。那些移民的主職是屠夫，他們熏熟積壓的肉，以便保存。整塊肉被木燃料文火熏烤十幾個小時的做法，倒有些像北京烤鴨。得州不同地區的烤肉風味有所差別，但共享著同種大口吃肉、大口喝酒的豪邁吃相?？救?，成了美國南方文化的象征，也成為了SXSW風格的重要組成。

燒烤屬于特色，構成日常主要吃食的是玉米卷餅。得克薩斯地區原是墨西哥的一部分，這就解釋了為什么這里有遍地的玉米卷餅。在SXSW期間，一日三餐（有時候是四餐）吃玉米卷餅不僅完全可行，而且還挺受歡迎。早餐可能是包著炒雞蛋、撒了奶酪和辣味西班牙香腸的玉米卷餅；午餐版的玉米卷餅可能加了仙人掌或雞肉；晚餐時，為了換換口味，玉米卷餅里面可能就是以烤牛肉或豬肉為主角了。而對于那些在SXSW活動中待到深夜的人來說，還能從市中心外的食品車或小攤上再來一份玉米卷餅。

這種豪邁熱絡的氛圍，讓在許多城市也開始舉辦自己的“SXSW”的當下，奧斯汀依然可以風格脫穎而出。

而SXSW對于奧斯汀本地，也有著無可替代的功能。首先，它確實為奧斯汀帶來了大量外來資金。2019年SXSW結束后的一項研究估計，該活動為當地經濟貢獻了3.559億美元；2023年的一份類似報告顯示，SXSW對當地經濟的積極影響達到了3.809億美元。

并不只有那些在節日期間能收取400美元以上房費的酒店受益。服務員、酒保、廚師、出租車司機，甚至是出租公寓和房屋的人，在這段時間里都能賺得比平時多得多。

我切身體會到了這一點，因為從2013年起，我就開始在奧斯汀東側向同一個家庭租用同一所房子。這些年來，雖然租金一直在漲，但與SXSW期間的酒店價格相比還是小巫見大巫——我和我的朋友現在支付的四天住宿費用，大約占了我們房東每年房產稅的40%。

在奧斯汀度過的幾天，總是充滿了密集的學習、社交、品嘗美食、暢飲，唯一不夠的只有睡眠。但在SXSW的偶然發現甚至可以延伸到你離開的機場——在2017年SXSW結束后，我在聯合航空的休息室里偶遇了巴茲·奧爾德林（Buzz Aldrin）。

我小心翼翼地走過去，向這位第二個踏上月球的人打了招呼，握了握他的手。

我告訴他，我希望他前一晚在演講中做出的預言——第一個踏足火星的人已經在2000年出生——能成為現實。

時至今日，我依然相信這個預言。

未來裝備黨到來！

在一個未來似乎觸手可及的年代，關于裝備的討論永遠不會太多。是重金投資未來還是先快樂投資自己？希望你有自己的答案。

ROBOSEN 樂森鋼鎖G1旗艦系列機器人——鋼鎖

沒錯，確實是要花1399英鎊買一個恐龍機器人，但你內心深處知道，除了你的孩子，你也想要它。

樂森為致敬80年代動畫片《變形金剛》出品了旗艦版機器人鋼鎖，這款產品建立在樂森2021年推出的自動變形機器人——擎天柱的技術基礎上，G1鋼鎖內置了34個高精度智能關節、85顆微型芯片和6軸姿態傳感器，它能對42條語音指令做出反應。用戶可以通過智能手機遙控，讓這款懷舊玩具行走、說話，從恐龍變成機器人形態，同時播放經典動畫片中的音頻樣本。對于有幸擁有旗艦版擎天柱的年輕人來說，“迷你劇場”里的雙機器人表演非常值得期待。

￡1，399 robosen.com

BE@RBRICK400% Audio 便攜式藍牙音響（對頁）

Bearbrick Audio 400%是一款采用11英寸雕像設計的便攜式藍牙揚聲器，通過兩個40mm寬頻低音揚聲器和兩個20mm高音揚聲器元件營造出360°環繞音效，鋰電池充電一次可續航6小時。該產品設計的可愛之處不僅在于外觀，還在于當你握住積木熊的爪子，就可以調節音量或選擇播放曲目。

$499 bearbrick.audio

格雷格·白爾杰是80年代動漫作品《變形金剛》中鋼鎖的配音演員，他為鋼鎖機器人重新錄制了150條語音。

Art of Ping Pong Faces 2乒乓球套裝（左上）

這款趣味滿滿的乒乓球套裝，能把任意平面變成一個小型運動場。三件式金屬隔板可以掛在實心橡木架上，兩只球拍則是純粹的樂趣所在。對認真的“乒乓球迷”來說，品牌AOPP還有個特別的創意——Artables ：讓乒乓球成為游戲和藝術的連接點，它們既可以作為木桌使用，又能成為掛在墻上的藝術品，實用又兼具美感?！?00 theartofpingpong.com

Caran d'Ache 凱蘭帝雙色鉛筆套裝（右上）

自1915年發明第一支石墨鉛筆以來，凱蘭帝的產品都在日內瓦工廠設計、研發和制造，堪稱涂色界的勞力士。沒錯，凱蘭帝的鉛筆從不便宜，但經久耐用。這款限量版雙色水溶性鉛筆套裝設計巧妙，擁有持久的色牢度，精致的金屬盒中蘊藏著豐富的色彩選擇，并配備了一支畫筆，可以創造出漩渦般的水彩效果?！?7 londongraphics.co.uk

Sharper Image Handtank戰術型精密激光玩具槍（左中）

這款科技激光玩具槍一定會讓精力旺盛的孩子（和青少年）精疲力竭。LED燈會顯示玩家的命中次數、是否需要重新裝彈以及所在隊伍。最多可有七支隊伍參加游戲，這款激光玩具槍可與其他Handtank產品搭配使用?！?0 selfridges.com

LOZ 俐智迷你街景系列積木1608星巴克（左下）

拋棄尋常的大型磚塊建筑積木，來看看這些可愛迷你的LOZ Blocks街頭店面，比如“星巴克”“蘋果商店”“漢堡王”和“肯德基”，每個店面只有9.6厘米高。這些店面可以拼接成一條街道，它們同時可以與世界上最大的玩具公司樂高積木兼容，你甚至可以在你的樂高空間站“死星”（Death Star）上開一家咖啡店。 $24.94 lozshop.com

Soppycid可重復使用水球（右下）

一次性水球很有趣，但卻會造成嚴重的塑料污染。Soppycid水球由可生物降解硅膠制成，可重復使用1000次。水球的兩半由磁鐵吸附在一起，扔出時會保持閉合狀態，受到沖擊后分成兩半，球內的水會飛濺而出。接著，只需將其浸入水中，重新裝滿，即可繼續使用。$17起 soppycid.com

Playmobil摩比世界保時捷911 Carrera RS 2.7汽車模型

為了紀念保時捷911 Carrera RS 2.7誕生50周年，保時捷商店推出了超真實還原、細節滿滿的摩比世界汽車模型，這款模型忠于原版的鴨尾造型設計，玩家可以自行組裝。這是一款充滿巧思的玩具：當玩家打開發動機蓋時，可以看到里面的水平對置式6缸發動機。同包裝中還有配套玩偶，男性玩偶戴著70年代飛行員墨鏡和配套腕表，身著保時捷T恤。不過值得稱贊的是，摩比世界所有的宣傳照中都把女性玩偶放在了駕駛座上。無論是對小孩子，還是童心未泯的大人來說，現在可以在自己的（?。┸噹炖锾碇靡惠v當年僅生產了1580臺的Carrera RS 2.7了?！?5 playmobil.co.uk

GAMING

Next Level Racing GT Lite模擬賽車座椅

這款模擬賽車座椅可在GT和Formula兩種賽車形態之間輕松切換。它的方向盤、踏板和換擋桿位置均可調節，預鉆孔可安裝Thrustmaster、羅技和Fanatec等品牌的配件，換擋桿支架可根據個人喜好放置于左側或右側。最重要的是，即使安裝了電子設備，整個裝置也能輕松折疊，占據空間很小。

￡209 currys.co.uk

CircuitMess Nibble DIY 自制游戲機控制臺套裝

該套裝包含制作掌上游戲機所需的一切——焊接工具、LCD 顯示屏和微型計算機。組裝完成后，你可以通過上面的拖放插件和C++編碼原理學習電子游戲設計的相關知識，在這個專屬于你的游戲控制臺上探索更多可能。

$109 circuitmess.com

Nomvdic P1000投影儀

這款4K分辨率的投影機，150英寸大屏最高亮度可達2300ANSI流明，支持300萬：1的對比度，125%Rec.709色域覆蓋。此外，P1000還具備1.2倍光學變焦、自動對焦、梯形矯正等功能，輸入延遲僅為4.2 毫秒。

在接口方面，P1000配備了HDMI、USB-A、USB-C接口，同時支持WiFi和藍牙連接。 $1，699 nomvdic.io

Maison Roshi Sensei VII游戲機

雖然我們對老式街機有一定程度的懷舊情結，但還是忍不住對Sensei VII復古游戲機心生向往——倫敦定制，64厘米高的實心橡木設計，擁有5000款經典街機游戲。這臺雙人游戲機由16個按鈕、2個操縱桿、有機玻璃和高清顯示器構成，且配有獨一無二的NFT數字憑證?！?，519 maisonroshi.com

POGA Pro便攜式游戲機箱

這款機箱可容納PS4 Slim、PS4 Pro、Xbox One X或XboxSeries S，箱蓋內有21.5英寸無框VP228HE全高清顯示器、Choetech T511無線充電器和Digitus USB 3.0微軟系統。對于旅行中的游戲玩家來說，擁有這款IP52防護等級的機箱，在度假時也可暢玩PS5。

￡588 poga.gg

Giiker計客智能四子棋

計客將四子棋與《星際迷航》中的三維國際象棋結合在一起，設計出一款有趣的智能棋盤游戲——玩家只需在三維空間完成四子連線即可獲勝。棋盤內置智能裁判，通過燈光宣布獲勝方。這款游戲支持真人對戰、人機對戰、聯網對戰，從二維到三維，提升玩家空間思維能力?！?4 giiker.com

PS Access控制器

PlayStation首款無障礙手柄的核心是獨創性和包容性，它專為那些因各種原因難以使用經典掌機的用戶而設計?？刂破髅刻资直?60°任意轉向，并配有8個附在控制器上的枕形鍵帽、19種不同形狀和紋理的鍵帽，以及可供選擇的標準操作桿帽。用戶可以在PS5主機上設置多達30個組別的控制配置文件，在Access控制器上可保存三組配置文件，并使用專用按鈕快速切換，以獲得完美的可玩性?！?0 playstation.com

玩家可通過設置Access控制器的布局按鈕配合活動范圍，并替換內附的操作桿帽來尋找最適合的形狀和紋理。

ADVENTURE

Ki Mobility Rogue XP 輪椅

這款超輕（5.3千克）的7000系列鋁制座椅主要針對活潑好動的年輕人，可以根據使用者不斷變化的需求來調節座椅的高度、寬度和位置。這款輪椅的彈簧防傾輪可減震，扶手還可以旋轉?！?，900 bettermobility.co.uk

Movesea水下推進器

Movesea 最輕、最小的水下推進器重1.6千克，長38厘米，能以每秒1.4米的速度向前行駛。100瓦的三速電機可在最深60米的水下持續使用，時間長達56分鐘?！?49 movesea.co.uk

POC 頭盔

這款專為兒童設計的頭盔采用了非常成熟的多方位沖擊保護系統，如果兒童在騎行時不小心摔車，MIPS技術可在兒童頭部受到沖擊時減少碰撞的旋轉力，以幫助將沖擊力從大腦轉移，使佩戴更加安全舒適。這款頭盔輕便、動感，有醒目的顏色可供選擇，還增加了反光貼片，以提高能見度。

￡95 pocsports.com

Red Paddle Snapper MSL3合1兒童充氣槳板套裝

雖然多樣化是生活的調味劑，但為每種風格都買一塊沖浪板還是會掏空你的口袋。Red Equipment公司推出的27英寸寬、4英寸厚的多功能槳板解決了這個問題——它可以通過調節桅桿固定裝置，從傳統的立式單槳沖浪板轉換為帆板，還可以用作沖浪起乘。板身柔軟且擁有防滑的抓握表面，所有這些都可以收納成一個15公斤重、便于攜帶的小包。

￡799 red-equipment.co.uk

Tribord 5S充氣橡皮艇

快讓充氣橡皮艇來提高你的水上運動水平吧。Tribord 5S充氣橡皮艇可容納一個成人和兩個孩子，并能壓縮成兩個總重量39千克的便攜包（165×58×33厘米和150×31×31厘米）?！?，899 decathlon.co.uk

Teamgee H3 電動滑板套裝

這套電動滑板峰值時速16英里/小時，最長行駛9.3英里，四擋動力可自由切換，滿足不同級別玩家需求，爬坡15°無壓力。但如果你是追求極致速度和性能的狂熱愛好者，也請好好愛惜你的滑板，因為過于頻繁、極限的使用可能會縮短電池的壽命?！?99 teamgeeboards.com

VOOK E-Trike電動三輪車

動力方面，VOOK E-Trike電動三輪車搭載的雙電機支持額定3000W、峰值6000W組合功率輸出，擁有145N ·m的扭矩，支持四種模式，時速從17公里/小時到65公里/小時不等。該款電動三輪車采用輕量級鋁框架制作，自帶皮革座椅和防水顯示器、防穿刺輪胎、后備箱，支持App調整電機功率輸出和行駛速度，支持指紋識別，內置運動傳感器可防止車輛丟失。

$2，500 起indiegogo.com

?

Woom Now維奧妙自行車

這款現代化的兒童自行車非常適合不喜歡輕裝出行的青少年——其6061鋁合金車架上裝有行李架和袋子，可放置書包、滑板等物品。Woom自行車共有三種尺寸可供選擇，配備8速微型變速器，以及盤式制動器，輕巧安全。

829起 woom.com

較小的前輪使車架位置更低，從而提高了騎行穩定性。

Radio Flyer 兒童極速電動卡丁車

Radio Flyer以其標志性的紅色手拉拖車聞名，但當孩子們厭倦了被大人拖拉時，可以自己駕駛這款全電動卡丁車。這款卡丁車專為3到8歲的兒童設計（最大承重為36千克/81磅），采用24伏電池，有三擋前進速度模式，可通過自動換擋裝置調節控制，最高時速8英里/小時；同時配置穩固耐用的安全帶，防止滑脫，為孩子保駕護航；防滑寬大的橡膠輪胎抓地力強，支撐穩定，適合多種路況。 $329 radioflyer.com

為了讓你的電動卡丁車能持續行駛，Radio Flyer還出售備用零件：備用車輪、發動機、電源充電接口等。

Fender×Loog芬達電吉他

十多年來，Loog一直制造最好的吉他，三弦吉他是幫助孩子打開音樂之門的樂器好伙伴?，F在，Loog又與傳奇品牌Fender合作，推出了迷你電吉他——可選擇經典的 Telecaster或Stratocaster——讓任何年齡段的人都有機會像專業人士一樣彈奏。沒錯，這些都是真正的樂器，擁有實心泡桐木琴身、楓木指板、單線圈拾音器和19個便于手指操作的1.8毫米琴格。 $199 loogguitars.com

SOUND&VISION

JBL Pulse 5無線藍牙音響

如果你無法忍受智能手機揚聲器的噪點聲，不妨給自己準備一套像樣的音響設備。JBL Pulse 5將40 瓦360度奪目的彩色燈光與歌曲節拍相匹配，這是個噱頭，但做得很好。JBL憑借其獨立的高音揚聲器和向上發聲的驅動器，使用戶能在各個方向享受純凈音樂，電池續航時間長達 12 小時，IP67防塵防水，無論是到游泳池還是公園，用戶可以將揚聲器帶到任何地方?！?18 jbl.com

We Are Rewind 磁帶機

孩子們，請看……又一種已經消亡的音樂形式被懷舊迷們拉了回來。盡管不愿承認，但我們還是對這種磁帶播放器愛不釋手，并樂于將磁帶的多功能性/不足之處介紹給新一代，且為了順應時代，我們為它加上了藍牙功能?！?33 wearerewind.com

Polaroid I-2即時成像相機

寶麗來I-2將先進相機技術與傳統膠片攝影相結合，內置可手動調整快門速度、光圈大小、相機模式。通過集成的取景器和外部顯示器，從深景效果、散景效果到動態模糊，前所未見的三鏡片系統，連續自動對焦，超大光圈設計，獨屬于寶麗來相紙的化學成像質感，讓玩家愛不釋手。寶麗來I-2兼容i-Type系列、600系列和SX-70系列三大類型相紙，是一次成像攝影玩家的創作利器，藍牙連接手機，數字操控為創作加Buff。價格店洽 polaroid.com

?SOUND&VISION

Yoto Mini兒童無屏幕音頻播放器

Yoto Mini是一款小型音頻播放器，可以讓孩子們安全地探索數百個故事、歌曲、廣播電臺和播客。YotoMini看起來像一個玩具，其實它是幫助兒童遠離電子產品的好伙伴，16 GB、可連接Wi-Fi、電池續航時間長達20小時，還有一個方便的計時器，可以定時播放播客和助眠音樂?！?0 yotoplay.com

Vaonis Hestia智能手機望遠鏡

回想一下，當你舉起手機想要拍攝月亮的經歷，是不是不太好拍？法國天文公司Vaonis 推出一款名為“Hestia”的全新裝置，該設備可將任何智能手機立即變為高質量拍照望遠鏡。Hestia的大小和重量與普通書籍相當，安裝于隨附的三腳架上，具備專利六鏡頭光學設計和25倍光學變焦功能，可與手機鏡頭配合使用，以捕捉和查看星空天體，拍攝出值得收藏的宇宙照片。$189起 vaonis.com

Blipbox Mytracks舞曲機

開始使用舞曲機永遠不會嫌太早，Blipbox Mytracks舞曲機由4個樂器軌道和一個鼓軌道組成，玩家可以創建自己的歌曲；48種可隨時使用的內置樂器聲音和一個內置的麥克風，允許玩家在設備內捕獲采樣。同時Blipbox還配備了兩個效果處理器，用于操作或打磨音軌。在舞曲機背面，玩家會發現一個用于控制外部設備的MIDI輸出。跟著節拍，旁若無人地揮舞你們的雙手吧！價格店洽 blipblox.com

耐克創新跑步鞋類設計高級總監

靈感閃光

LEOCHANG潮流科技的引擎

創意是驅動世界的生產力，我們在全球范圍內找到那些靈感的制造者，他們在藝術、科技、運動領域墾植，在孕育著未來的驚喜。

Leo Chang為鞋迷們所熟知的身份是Kevin Durant全系列款式籃球鞋的設計師。尤其是KD4無論在設計還是技術上的突破，都在球鞋歷史上留下了重要的印記。而就是這樣一位杰出的設計師，卻笑著承認自己最近感覺快被周圍的天才們淹沒了。

“真的感覺自己很笨”，從耐克籃球設計團隊轉到耐克創新部門對Leo來說是一個巨大的挑戰，但同時也是一個讓人興奮的學習時刻。他感到自己仿佛深入到了創新的核心，這里的設計師們已經在用許多新興工具，例如計算設計、AI引擎和快速成型技術，為創意增添燃料。那些曾經只存在于腦海中的幻想，如今因前沿的技術而成為現實?！皦粝肱c現實之間的界限比以往任何時候都更加模糊！”設計師能夠研究幾年前還無法察覺的細節，例如可以在運動時看到鞋內部，或是深入到碳纖維板的層面，也可以將穿著時的測試信息輸入算法中，與大洋彼岸工廠里的同事實時在3D軟件中共同協作。

技術提供了許多可能性，Leo覺得最重要的是回歸到用戶及其需求。他更愿意認為自己是一個天生的問題解決者，也最享受為問題找到解決方案的時刻?！爱a品創意過程的基礎始于聆聽運動員的聲音”，Leo和團隊在設計跑鞋Alphafly期間，曾前往肯尼亞拜訪世界頂尖馬拉松選手Eliud Kipchoge，“他對跑步運動的影響不僅限于馬拉松，因為他對鞋款設計研發的推動也相當驚人?！盓liud會給出非常詳細的筆記甚至草圖，對設計大有啟發?！拔覀兡芨惺艿剿惺艿降摹缹W、哲學和跑步時的親身體驗，那是賦予產品額外個性和靈魂的部分?！?/p>

事實上，Eliud和耐克團隊的合作不僅讓跑鞋助力運動員刷新人類的極限，也突破科技的邊界。Alphafly系列在世界頂級路跑賽場上贏得了諸多至高榮譽，而其在剛問世之際因幫助跑者突破成績而備受爭議，一度面臨被禁的外界壓力，但市場需求有增無減。Eliud正是穿著Nike Alphafly NEXT%原型，成為歷史上首位跑進2小時的馬拉松運動員，令整個世界為之振奮。

不過聽取頂尖運動員的意見只是基本功，Leo也會對話所有級別的運動員。

因為有時對頂級運動員有效的設計，可能并不適用于日常跑者。而他想要找到共同點，再圍繞共同點解決問題。例如從耐克運動研究實驗室（NSRL）中的數據得出，許多跑者跑得更快的力量主要來自前腳掌，因此Air Zoom氣墊單元——耐克最具響應性的緩震系統——被放在跑者最需要的地方。出于設計美學考慮，Leo也圍繞Air Zoom氣墊單元的特性展開設計?！靶拥男螤?、使用的線條，都必須傳達速度的感覺”，讓無論是精英選手，還是日常跑者，都能感受到激勵，相信穿上這雙鞋一定能跑出自己的速度。

不過，如果鞋子的目的不同，其美學概念也會大相徑庭。例如耐克最近推出的一款慢跑鞋Motiva，Leo和團隊根據眾多女性跑者的反饋，將她們偏好的風格、顏色、材料融入設計中?！八援斈憧吹組otiva和Alphafly時，兩者呈現出非常不同的表達”。而這些設計表達，并不需要追隨潮流。作為設計師，Leo有著一種潮流引領者的自信。如今在耐克創新部門工作，他參與設計的每款鞋通常是三到五年后才真正面世?！八晕也⒉灰欢P心下一個時尚季節會發生什么，或者什么看起來很酷。我更關心的是我們如何讓一個三到五年后才會推出的東西，定義一個新的時尚標志和風格?！彼J為耐克在過去的許多成功設計中已經做到了這一點，真正為美學和創新開辟一條新的道路。

“現如今的時尚變化實在太快，這有些瘋狂，”作為設計師，他不僅需要考慮三到五年后的未來，也在嘗試創造一些更具有永恒性的作品，“我希望這種作品能夠經受住時間的考驗。不僅僅是一時的流行，而是人們會銘記的創作?！?p>

耐克體育研究實驗室副總裁

MATTHEWNURSE創造情感連接

當看到今年全新的Air Max Dn時，你幾乎可以僅通過外觀就想象到穿上它的感覺。這就是Matthew Nurse想要達到的效果。作為耐克運動研究實驗室的副總裁，這也是他認為好的設計應該達到的境界：“我們想要通過我們的設計創造情感連接?！?/p>

這種情感連接有時源自產品的功能性，“Nike Free就是極佳的例子。你不需要觸摸，就知道它已經很靈活了”。而對于Air Max Dn來說，流暢的鞋身動態線條，未來感十足的織料肌理，搭載“Dynamic Air”技術由雙氣室以及四根管狀Nike Air氣囊結構，這些設計已充分展示出它能帶來的舒適腳感，平穩和高回彈性。

Matthew堅信藝術和科學交融之時，會誕生有趣的魔法。首先產品應該基于科學，必須在功能性上有效，這需要科技的支持?！拔覀儾幌Ｍ\動員質疑一款足球鞋是否有足夠的抓地力，或者一雙跑鞋是否有足夠的性能或保護”。利用像應用在鞋類上的Nike Air和Flyknit技術，或者在服裝上的FITADV技術，團隊可以將數據輸入到能直接投入生產的文件中，實現材料放置精度和設計控制，以符合科學的推薦值。在此基礎上，Matthew認為設計必須美觀。有時需要做減法，如F1賽車或者Nike Alphafly跑鞋，它們為特定功能而生，設計師會將其簡化至最基本的元素，并保持其獨特外觀。

而有時候則需要做加法，通過添加元素來達到藝術化的設計。但無論如何，設計對人的心理和情感的影響都至關重要。優秀的設計能給予運動員一種絕對自信，相信這雙鞋會在需要它的關鍵時刻發揮功能。

Matthew的團隊集結了不同領域的頂尖專家：在生物力學方面，他們研究人體運動和身體力量的轉化、受傷或感知；在生理學方面，他們探索身體如何對環境、運動或睡眠及恢復作出反應和適應；在新增的心理科學方面，感知科學家努力客觀地理解人們的偏好，理解運動員們常提及的“心理優勢”以及產品如何幫助他們增強信心。而Matthew自己，也是一名擁有生物力學博士學位及實驗室研究員背景的科學家。他形容這些專家是，“能使用左腦也能使用右腦，能解決問題的人”，聚集在位于波特蘭西南部的比弗頓耐克運動研究實驗室里，和Matthew一同思考的不只是產品本身，而是如何在人們追求健康生活的道路上提供最佳服務。

“我們想讓運動成為日常習慣，終身的習慣”，他對如今人們日益增長的用屏時間和久坐行為感到有些擔憂，也注意到在中國，大眾在不斷追求更積極健康的生活方式。如果能提供合適的產品和服務，消除運動中的障礙，是否就能激勵人們動起來？“不一定是競技運動，也可以是散步、走動、跳舞或者瑜伽?！?從耐克創始人Bill Bowerman和Phil Knight的時代起，他們便鼓勵人們從散步開始，然后是慢跑，進而參與更多樣化的運動。直至今日，Matthew也不排斥涉及看屏幕或者使用VR眼鏡的運動方式。

Matthew期待著今年夏季的巴黎奧運會，會開啟未來幾年的Nike Air創新浪潮。此外Air Zoom在力量回傳中的卓越表現，將會更多應用在足球和田徑項目中。今夏最令大眾期待的霹靂舞和滑板成為了奧運會比賽項目，Matthew帶領的研發團隊也得以有機會研究舞者的旋轉動作和滑板運動的沖擊力。這些新興領域讓他興奮不已，同時也感慨這些對自己從事數十年的田徑運動設計帶來了新的顛覆性思考。

在耐克工作的21年間，Matthew為許多成就感到自豪?！拔覀冾I導了整個行業的跑鞋變革”，從耐克較早的跑鞋款式，到Vaporfly再到Alphafly 3，改變的不僅是產品本身，更是跑步這項運動。他對Phantom Luna足球鞋也非常自豪，這款為女性設計的鞋旨在降低女性運動員更易遭受到前交叉韌帶損傷的風險。而用他自己的話最為自豪的是，“那是我們還在為之努力的事情”。在Matthew的身上具有一種科學家對未知挑戰的興致，“我們還沒有解決所有問題——并不是每個人都在積極運動，人們仍然面臨著許多阻礙，使他們難以將運動變成日常習慣”。因此他始終在尋找解決方案的道路上，“沒有終點，科學也是如此”。

育碧敘事導演主筆編劇

JEFFREYYOHALEM通往世界大同之路

“假如你在地圖上看到一個似龍形的奇怪寺廟，難道你不想過去看看嗎？”Jeffrey Yohalem問。這位育碧游戲公司的敘事導演和主筆編劇，創作了《刺客信條：埃齊奧三部曲》《孤島驚魂3》《光之子》等經典作品，新作《渡神紀芬尼斯崛起》又為育碧開啟了新IP。

我們在華特·迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）見面。這是建筑大師弗蘭克·蓋里的標志風格作品，大量的曲面不銹鋼板使其像個巨大的金屬折紙藝術，從而成為洛杉磯的一處打卡勝地，而在Yohalem看來，這也可以是一部游戲里觸發劇情的地標。

“就像人們會被音樂廳的奇異外觀所吸引過來”，他說，“讓玩家按自己的節奏去探索，滿足自己的好奇心。有了意想不到的、感動他們的體驗，那就是最好的?！彼幌矚g傳統游戲的固定劇情推進方式，“我希望人們因為對我創作的東西感興趣而參與。如果不感興趣就去做別的，我不介意。如果藝術是關于了解自己，強迫你進入體驗并不能幫助你了解自己?！?/p>

他喜歡的是在《魔獸世界》中四處漫游，坐下來欣賞日出的體驗；或者是在《星際拓荒》（Outer Wilds）里由著好奇心在星系中探索，任務是什么并不重要。

“在這個世界上作為一個人是很奇怪的。在人生之初，你本來知道什么可以讓你興奮。然后很多社會的東西阻礙了你，你被告知你應該對什么感到興奮，或者你應該做什么。于是你忘記了最初讓你興奮的是什么。藝術應該帶回那種感覺?！彼f，當你進入藝術，換了一個心態，忽然有一刻發覺“這才是我”，“我喜歡那些能在我身上喚醒這種感覺的東西”。

Yohalem為如今的創作者感到擔憂。眾多短視頻平臺上低成本快節奏的內容，能吸引等量一部電影的觀眾數，但這種快餐式的內容侵蝕了深度創作的市場，讓專業創作者難以維系生計，這對創意領域來說是不可持續的。如果失去這些才華橫溢的創作者，也就失去了可能的驚奇體驗或作品?！八晕覀冃枰乱粋€大事件”，那種需要一定專業門檻和大制作，“不是每個人都能在自己的客廳里免費制作的東西”，他想或許是游戲、某種沉浸式體驗，或虛擬現實（VR）。

他對VR似乎尤為感興趣。與當下常規的游戲中，動輒就要射擊數百人相比，在VR游戲中若射殺一個角色，將是一個意義重大的時刻。因為在VR里的感受是非常強烈和震撼的，因此可以減少由暴力驅動的體驗。

不過Yohalem更期待的，是VR作為一種全新的交互語匯，通過編程實現基于玩家視線方向或動作的輸入，比如轉頭或跳躍等動作，就可引發游戲世界中的某種變化。而這些動作和結果的關聯，都能從現實中解耦并重構，從而創造全新的體驗?！凹偃缥抑皇钦f，我跳一下世界會變成紫色，再跳一下又會變回去，你可能覺得這聽起來很傻。但如果你親自體驗，就會有某種全然不同的感受?！倍恳粋€這樣的感受，就是創作者的一個“詞匯”。他們要先親自體驗這些“詞匯”，理解其帶來的感受，“然后將這些感覺串聯起來，形成句子和觀點”。英語文學是他在耶魯大學的本科專業，但這顯然是種新型的遣詞造句?！熬拖耖喿x，每個詞都是在許多世紀中創造出來的，它們有特定的感覺和意義。然后我們將它們串聯成句子、段落、章節，最終讓你讀完并因為喜愛的角色死去而哭泣。我們可以在VR中做同樣的事情，但我們甚至還不知道這些詞匯，”他語氣中充滿期待，“這是一種全新的語言。作為一個講故事的人，你必須先親自嘗試?！?/p>

這種未知語言不只有VR，在Yohalem看來，如今這個新技術層出不窮的時代，容易讓人們感覺迷茫和恐懼。但他卻很樂觀，“作為人類我們必須站出來拯救我們的星球”，藝術家可以幫助人們擁有勇氣、力量及信念以共同規劃前行的道路，而非彼此對抗、相互摧毀。在當下這個撕裂的時代，藝術是可以將我們聚在一起的粘合劑，“所以，如果能吸引人們的注意力，就能向他們展示一條通向和平與和諧、構建更美好世界的可能路徑”。

跨媒體制作人

KAMALSINCLAIR跨越時代還是加入？

早在“跨媒體”（Transmedia）概念還未為大眾所熟知的時代，Kamal Sinclair的簡歷上就已有“跨媒體制作人”的頭銜了。

2009年，她在亞特蘭大的伍德拉夫藝術中心工作，向藝術家Hank WillisThomas提議將他正在進行的視頻藝術項目“問題之橋：黑人男性”（QuestionBridge： Black Males）完整發布到當時流行不久的YouTube上，而非剪短后在博物館展出。于是Sinclair成為了該項目的制作人和合作者，作品最終在全球65個博物館展出，并在網上吸引了成千上萬的參與者，成為一個標志性的“跨媒體”藝術項目，現藏于非裔美國人歷史和文化國家博物館（NMAAHC）。

在由此成為“跨媒體制作人”后，她隨項目進入圣丹斯協會的新前沿實驗室，又加入了42娛樂。于是數年間，她發現自己或置身于好萊塢，為J·J·亞伯拉罕、蜘蛛俠，或大型游戲IP如《光環》制作“跨媒體”項目；或是隨著VR熱潮出現在硅谷，在臉書和谷歌開會，還成為麻省理工學院虛擬現實中心的一員。

也是在這時她開始意識到，那些討論著最前沿科技和媒介的會議室里，鮮有女性和多元背景的人，甚至連藝術家也缺席。Google Creative Lab的RobertWong曾對她說：“我們要為藝術家和對人本設計感興趣的人保留空間，因為如果我們將技術領域僅僅留給MBA學位的人或工程師，那么我們無法為真實的人設計，而只是為公司設計?！?/p>

“以人為本”是科技界常見的口號，但實踐中常常事與愿違。不過許多在硅谷誕生的科技造物，到了藝術家手里，卻成為真正連接人性的工具。如今，Sinclair在洛杉磯音樂中心主管創新科技部門。她計劃在5月舉辦的藝術展上會有AI生成的藝術作品。

“我自己試過用AI生成繪畫，看起來很糟，”她笑道，“但像亞歷克斯·里維拉（AlexRivera）使用Midjourney創作的拉丁未來主義作品簡直令人驚嘆。我想知道這是否會成為一種藝術形式?！彼J為，AI只是一種工具，生成藝術家無非是擅長用提示詞引導AI創作藝術?！癆I可以像打印機一樣輸出大批畫作。但重要的不是輸出結果，而是內化、創造過程本身，以及與他人的連接和關系?！?/p>

Sinclair對藝術的現場感和連接感情有獨鐘。在紐約大學大一學戲劇時，同學拉她一起去試鏡，于是她成了破銅爛鐵（STOMP）劇團的舞蹈演員?！爱斈闩c其他人在同一個房間里同時感受音樂的沖擊，感受振動，就會有一種無法通過數字方式替代的現場同步感”，哪怕是最先進的全息影像或沉浸式球幕。雖然現場演出能觸及到的觀眾數量，固然比不上電影甚至流媒體。而“跨媒體”讓她可以同時做到現場體驗和廣泛傳播，“我認為現在是物理空間、社區擁有其位置，讓空間和實體、混合現實共存的時候了”。

現今AI對藝術的類似挑戰，在歷史上曾出現過許多次。例如攝影機的出現使錄制的表演可重復銷售。但這并沒有讓劇院消失，現場演出的藝術形式開辟出另一個方向，與電影并存。而對于如今AI的沖擊，“我認為我們正處于還未完全理解（兩者）區別的初始階段?！?/p>

2017年在大連舉辦的夏季達沃斯論壇上，她和曾任百度CEO的張亞勤同臺參加一場主題為“放飛人工智能”的討論。張亞勤表示，當未來AI替代了人類的許多工作，或許那些致力于幫助人類“殺時間”的行業，例如游戲、創意內容等，將會更具生存力。但Sinclair想，藝術不應只為人們娛樂，甚至不只為公共利益。

幾年前，Sinclair的母親被診斷患癌，家人默默地避免談論死亡，只是無微不至地照顧她。而在母親好轉很久之后的一天，在觀看一部關于家庭的電影時，她才忽然淚流滿面。困在她內心許久的那些難以言喻的感受，終于得以釋放?！八囆g使我們理解生活的意義，這不僅僅是娛樂，它是使我們的生活有價值的一部分?！?/p>

“這是一個關于我們在這個十字路口要如何抉擇的有趣想法：我們是想讓人們保持忙碌，還是想賦予他們思考未來的能力？”她說，當人工智能可以為全球人口提供充足的食物、教育、住房和醫療時，人類減輕了很多工作負擔，“但那時的生活將會是什么樣子？是我們將無所事事、沉迷于游戲，還是因為不必為這些基本需求掙扎，而開辟我們文化和創新的全新境界？”

耐克鞋類創新副總裁

KATHYGOMEZ體育是系統的能量

作為耐克鞋類創新部門的副總裁，Kathy Gomez是一位長期為女性運動發聲的倡導者。其實早在耐克成立之初，女性就是耐克重要的目標群體，而過去幾十年女性體育運動的巨大演變有目共睹。而對深度參與其中的她來說，最為印象深刻的是女性運動社群的凝聚力和推動力。

早在90年代中期，Kathy在跑步時就注意到越來越多的女性參加比賽。

去跑步俱樂部的時候，她能看到數百名女性呼朋引伴一同參加，支持跑步社群和各類活動，甚至在社會上掀起了一次跑步熱潮。除了跑步，“我們在全世界的足球、籃球、健身等運動中都看到了這一點。我們看到女性從參加健身的一開始，就在致力推動健身了?！?Kathy表示，女性們以自己的方式做到這一點，通過相互支持形成一個非常強大的社群。她們在不同的運動和不同的國家中為彼此挺身而出，這一點非常令人感動。

女性體育社群是一個充滿活力的環境，也取得了諸多成就。對Kathy而言，作為一個致力于創造能提升運動員表現產品的人，能夠見證并成為其中一部分，感到非常難以置信。每當看到女性體育愛好者的社群和她們展現出的自信，她都深受鼓舞。這樣的女性社群不僅促進了體育運動的前行，也推動了女性權益的進步與發展 。見到今天女性在職場和社會中的地位，她認為這是一個整體，而體育是其中的重要支柱。

女性參加體育鍛煉的熱潮，也帶來了巨大的市場需求和針對女性的產品開發需求。在耐克運動研究實驗室（NSRL）的研究對象中，除了知名精英運動員，日常運動員其實占到90%。而針對女性產品創新的投入近來大為增加，在過去幾年里女性參與者占試驗對象的70%。消費者們便不難看到Nike （M）孕媽系列、Nike One 防漏系列、還有為以女性需求為核心設計的足球鞋等大量創新產品的在市場上涌現。相較于如何解決問題，Kathy認為挑戰的第一步在于定義問題，“我們花了很多時間，去真正嘗試理解和定義問題，我們在嘗試解決的到底是什么問題，并且清晰地理解它們?！比绱艘粊?，團隊能夠審視多種解決方案，然后設計、測試并迭代，以尋找最有意義且性能最佳的方案。

自1987年以來，團隊在研究材料、形狀和工程設計方面學到了很多，以確保運動鞋不僅提供優異的性能，還能讓運動員感受到腳下的舒適。這些材料和技術上的進步幫助團隊定義了更多的性能和感覺。而過去幾十年中性能的提升，也伴隨著女性在體育領域中不斷突破新的成績。

Kathy提到，其實從人體功能上講，女性和男性非常相似，“這也是我們在耐克的工作，去理解在機能上、生理上，甚至在情感和心理上的細微差別，以及女性的身體是如何從青春期變化到中年再到老年的”。Kathy注意到，女性用戶與男性不同之處可能在于她們更傾向于根據自己的喜好來選擇，也更敏感，能夠更明顯地辨別產品之間的差異?！拔覀円_保我們深入理解這一點，以便以她們所需要的方式為她們提供服務”。

在Kathy看來，去理解如何最好地服務一名女性運動員，在其整個人生的各階段，適應她的偏好和她的身體、情感和生理的需求是極其重要的。

在為女性用戶設計和調整產品時，考慮所有這些因素至關重要，這樣才能確保她們獲得所關心和需要的產品體驗和性能。

UCLA建筑與城市設計專業博士生

ALEXAVAUGHN未來無障礙

20世紀70年代的美國，一群殘障青年聚集在胡士托近郊，共同度過了一個無偏見的、只屬于他們的夏天。這是網飛紀錄片《殘障營地》的場景，更來自其導演James Lebrecht的親身經歷。而營地之外，這群年輕的營員們在現實世界中踏上了為殘障社群爭取權利的道路：從經過4年抗爭的《聯邦康復法案》第504條明文禁止對殘障人群的歧視，到《美國殘障人法案》（ADA）正式為無障礙標準賦予法律約束，直至今天的西南偏南大會，“無障礙”依然是被諸多論壇討論的核心議題。

作為現代生活的主要場景，城市公共空間的無障礙對殘障人士的重要性不言而喻。Alexa Vaughn從設計的維度分享了她的解決方案“DeafSpace”——一個誕生于2010年且在實踐中不斷完善的聽障人群空間設計指南。她是UCLA建筑與城市設計專業的在讀博士生，同時，也是一名聾人。

“我和朋友走在街上時，很難面對面交流，因為人行道往往太過狹窄，而手語需要更大的空間?！盇lexa坦言，作為聾人，她曾在公共場所遇到過許多不便?！坝行┑胤降难b置、垃圾桶會堵在路中間，很容易撞到，還有一些路面因為年久失修而開裂嚴重，經常把我絆倒?！痹跊]有聲音的情況下，視覺、觸覺乃至嗅覺都會被放大，此時，基于多感官的景觀設計便能直接影響到聾人的公共生活體驗。

然而，實踐中的公共空間還遠未達到理想中的無障礙水平。以ADA所規定的無障礙設計標準為例，它主要針對輪椅使用者、盲人和低視力群體的需求提出最基本的設計建議，且一般關注建筑內部而非更廣泛的公共空間，對于聾人、神經多樣人士等殘障群體的考慮則更為有限?！艾F在常見的聾人無障礙設施包括可視化火警報警器、TTY電話、助聽器等，它們往往只具備安全性和功能性，不足以為聾人群體提供更好的服務?！?/p>

“我們不否認ADA標準在立法層面對殘障人群的重要性，但它只應該被視為每個項目的最低標準和第一步?！痹诖嘶A上，Alexa所介紹的“DeafSpace”原則從更多元的維度描繪了無障礙空間的可能性。以人行道為例，使用不同材質的路面作為緩沖區，分隔人行道與其他空間單元，能夠提供觸覺上的安全提示，在有高差處使用坡道而非樓梯，可以減少手語交流中被打斷的情況，并盡可能避免絆倒或踩空的風險；人行道旁的公共座位區，使用圓形或U形的桌椅組合以及保證其開口朝向人行道，都可讓公共活動持續處于聾人的視線范圍內，座位背后的綠化圍擋則能防止來自視覺盲區的突然接近，提高私密性與安全性。

顏色和光線的正確運用，也是“DeafSpace”的重要組成部分。比如，指示標識周圍的綠化物以及建筑外立面的顏色，可以通過提高對比度使標識更易被辨別；透明材料的合理應用可以延長視線，創造室內外空間的交互，但應避免過度反光可能造成的眼睛眩光；充分利用日間自然采光和夜間柔和照明，能在最大程度上減少視覺疲勞，讓人們在空間中的感官體驗更舒適。

由此，ADA標準下3英尺寬的人行道，拓展至15英尺寬的多元公共區域。

在這里，每個人和物都能共享更多的空間，不同群體被忽視的需求都有機會得到滿足，“無障礙”真正成為可能。而這一過程中，Alexa反復強調了將殘障人群納入整個設計流程的重要性：“在現在的許多項目中，對殘障人群的咨詢通常作為事后的補充性措施，但我們需要將其作為設計的優先事項。生活經驗就是一種專業知識，我們需要雇傭更多殘障人士在辦公室工作，讓更多殘障專家全程參與城市設計，并確保相關討論和會議無障礙，引入無障礙的設計工具和網站?！?/p>

這些做法在現在還不太普遍，但隨著時間的推移，Alexa希望它們能被預先考慮?！拔覀儜摪炎晕液图僭O放到一邊，真正傾聽人們需要什么，這是所有設計師的責任?！?/p>

讓包容性從城市設計本身延伸至整個設計流程，是Alexa對無障礙設計的想象。

在這次西南偏南大會上，除了參與論壇，她還遇到了《殘障營地》的James，“他是我的英雄之一，他們那一代人的貢獻激勵了我，我現在所做的一切都是在延續他們的遺產?！泵绹臍堈先耸考s占總人口的四分之一，而在全球，這一數字超過了13億。Alexa自豪于自己是這個龐大社群的一員，并期待著在未來，“繼續與我的社群一起創造影響力?！?p>

明年再戰！在美國西南偏南體驗“西南偏南”

從出發準備到現場紀實，本篇文章將從細節為你呈現參與SXSW的私人獨家指南。希望這份來自2024年的SXSW指南，能為你2025年的出行提供參考。

參會準備作為得克薩斯首府，奧斯汀只需上聯邦稅不必上州稅，低稅率、低消費、高收入，吸引著無數紐約客和加州客；眾多高新產業也相繼在此安家落戶，讓奧斯汀彌漫著與其他得州保守城市格格不入的新奇趣味。

尤其在SXSW舉辦之時，300萬游客涌入這座城市，創造力制造了這塊宇宙的飛地，讓異鄉的旅人超脫平凡日常的重力，在科技與藝術提供的光怪陸離的奇思妙想與美妙夢境里前行。

SXSW的參會門票根據全區通行的白金（Platinum）、互動（Interactive）、影視（Film&TV）、音樂（Music）分別有不同價格，自650美元至1365美元不等，對應不同活動的入場優先級。2025年的門票如今已在SXSW官網開售。在為期九天的活動中，我個人認為最值得參加的是3月8日至10日，以創新科技講座、對談和線下展覽為主的互動式媒體活動（SXSW Interactive）。

抵達現場可以下載SXSW自主研發的手機軟件“SXSW Go ！”

規劃每日行程，上面羅列了本次大會的所有項目。同時，還可以在軟件上提前申請SXXpress Pass，它的功能有點類似游樂園“快速通行證” ，能讓你跳過漫長的隊伍。每天早上9點都會發放第二天議程的SXXpressPass，先到先得，一定要提前做好規劃。

3月8日早上9點到10點是領取門票的時間，十幾個窗口均可以兌換門票，10分鐘左右即可排隊獲取像是公司門卡一樣的掛脖門票。第一天稍微特殊一點，由美國桂冠詩人阿達·利蒙（Ada Limón）開幕，她朗讀了歌頌木星衛星“木衛二”的《贊美神秘》（In Praise of Mystery）。

今年10月美國“歐羅巴快帆船”探測器將啟程飛往木衛二，這首詩也將隨探測器遨游太空。抽象的詩歌和無垠的宇宙，把二者聯系起來的是人類無窮的好奇心，而這也是與會者在這里的理由。

參加大會開幕結束，3月8日至16日將平行開啟近千場講座，每場講座持續大概1個小時，從早上10點到下午5點30分馬拉松式展開。

即使不間斷地參加講座，一天最多也只能參加5場，提前做好規劃相當重要。

講座內容聚焦食品健康、人工智能、太空探索、醫療保健和無人駕駛等領域的新技術和新趨勢。猶記得2023年《麻省理工科技評論》（MITTechnology Review）的出版人Elizabeth Bramson-Boudreau在SXSW的講座中對當年的十大突破性技術做了預測總結，當時最重要的一項預測就是生成式人工智能（Gen AI）的飛速發展。如今我們已經能夠感受到這項預測的權威，曾經的“黑科技”“科幻”已經走入尋常百姓家。今年，藥物研究（靶向藥、減肥藥）、素食肉、地熱系統、芯粒技術都榜上有名。

漫游博覽會而在下午的AI創新博覽會上，AI輔助醫療產品層出不窮：AI輔助胃腸鏡檢查、AI輔助腦部手術……均大大縮短了醫療診斷的時間成本。在一眾產品中，平板電腦Dot Pad獲得了“最佳創新”獎。

通過AI技術，它能通過觸摸實時翻譯我們周遭的世界（閱讀文本、圖片等），使視覺殘障人士也能快速地無障礙“訪問”世界，現在已經發展到了圖像轉換到聲音轉換，讓盲文揚聲器與使用者的“手”說話。超出科學家“無趣”的刻板印象的事件是，這項發明本質上是AI輔助的圖形翻譯和轉換，現場的科學家還演示了如何用這項技術進行“自動刺青”，這可能就是某種程度的“科技普惠化”吧。

除了科技大會，NASA的航天活動也很有意思，主持人在大會現場連線了國際空間站宇航員Loral以及可愛的人形機器人，我們還能看到休斯敦航天控制中心的工作日常。不過如今SpaceX等類似的私企與國家航天的任務合作變成目前及未來的主要探索路徑，Loral再過幾周滿了6個月的“駐留期”后，也即將返航。隨著太空技術、空間技術、AI和腦機接口的發展，舊的科幻變為現實，又帶來了新的“科幻”。

享受藝術現場本次SXSW，XR技術被引入了藝術展覽之中。XR即擴展現實，涵蓋虛擬現實 （VR）、增強現實 （AR） 和混合現實 （MR）。

在SXSW的XR體驗項目中，展示了藝術與互動媒體、虛擬現實和創新數字體驗的最前沿生態。我很喜歡的藝術機構Onassis ONX的作品《金鑰匙》（The Golden Key）獲得了本次XR體驗的專業評審獎。作為一個三屏作品，它會自動根據一系列不相關的短童話故事創建主題圖像，書寫和想象一個永無止境的故事。在身臨其境的體驗中，AI將接受來自世界各地數以萬計的民間故事的語料訓練，敘事、視覺和聲音無限展開，光怪陸離之間，我看到、聽到和感知到無數我的想象力達不到的彼岸。觀眾被邀請扮演“騙子”的角色，積極塑造這個生成故事的敘事，并探索人工智能背后的隱藏結構。

作為前蘋果公司未來設計師的李佳寶同樣隸屬于Onassis ONX。

她曾因制作VR電影《冰川往事》而聞名。今年3月她完成了作品《房間里的大象》，通過在線瀏覽器點擊AR模式，觀者可以將等比大小的大象放在房間之中，不管是在擁擠的地鐵站、狹小的出租屋還是無垠的森林之中，這頭大象都將與觀者眼對眼地相會，當你撫摸到它肩背、眼畔因人工訓練產生的傷疤時，還能聽到悲傷的聲聲象鳴。這或許就是科技與藝術的關系，讓你體驗“遠方”，關切“當下”。

參加完感興趣的活動，我已經很滿足，徒步離開。凌晨12點，奧斯汀第六大街彌漫著激烈的電子樂鼓點，節慶似乎才剛剛開始，永遠不會結束。