分久必合，合久必分

陳傳席，中國人民大學教授、美術史論家、美術評論家、博士生導師、人文學者、中國美術家協會理論委員會副主任，《人民周刊》新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專家成員。

作者簡介

作畫材質帶來中西繪畫差異

·中國絲帛作畫用軟毫筆成就線條藝術

·西方亞麻布作畫鬃刷硬而糙發展為面塊形式

《三國演義》第一句云：“話說天下大勢，分久必合，合久必分?！崩L畫的交流和互相借鑒也是如此。

人類社會不發達時期，交通不方便，交流就更不方便，互相借鑒很難。不僅東西方繪畫差別巨大，就在中國境內，東西南北各地的繪畫也是不同的。那時候，地方畫派的特點很鮮明，就是因為難于互相借鑒。當地一位畫家成功了，很多人跟著學習，畫風便一致，也就和其他地區畫風不同，南北方的畫風更是截然不同。

先談中西畫的區別。中西最早的繪畫主要以面的形式表現，也有以線的形式表現的，但很少。中國新石器時代至漢代的巖畫、彩陶畫、鑲嵌圖、漆繪，差不多都是以面的形式出現，有的像線，其實是狹小的面。但是，戰國的帛畫《龍鳳仕女圖》就是以線的形式表現的。爾后，凡是帛畫，皆是線的表現形式。

中國是世界上唯一發明絲帛的國家。絲帛，可以做衣裳穿，也可以寫字畫畫?！袄L”和“畫”兩個字是有區別的?！爱嫛钡谋疽馐钱嬛本€，而“繪”才用彩色?！袄L”字是絲字旁，可見是繪在絲帛上的。絲帛質地軟而薄，只能用軟毫筆（狼毫相對于羊毫來說是硬的，實際上仍是軟的）勾寫線條，再加淡彩。像西方那樣用硬硬的鬃刷（油畫筆）、蛋清或油調和厚重的顏料去繪，絲帛是無法勝任的。所以，中國畫發展為以線為主，是線的藝術，形成傳統后，在木板、墻、紙上作畫也改為以線為主了。文人作畫，善用書法線條，線的內涵更豐富，更有文化性了。

西方沒有絲帛，后來生產出一種亞麻布，比我國的亞麻布晚了1300多年，質地十分粗糙。我國當時生產的亞麻布可以做衣服穿，西方的亞麻布卻不能做衣服，會把皮膚磨破，也完全不能用毛筆以線條形式作畫，只能用鬃刷（油畫筆）蘸蛋清或油畫顏料半涂半堆地繪。所以，西方油畫一直發展為面的表現形式。

日本、韓國、越南等東方國家距中國近，他們的畫學的是中國畫，用的也是中國的材料。即使他們有材料，也是最早從中國傳過去的。

中西藝術交流互鑒

·早期中西繪畫因地域太遠交流不暢久分兩千年

·明清以降中西互鑒向合終將強調各自傳統而分

東西方繪畫有根本的不同。這首先是因為物質材料不同，其次是地域相距太遠，不能交通，不能互相學習之故。這是“分”的時期。這一分，大約有二千年。

隨著社會進步、航海技術及其他技術的發展，東西方開始接觸、交流。

實際上，早在東漢、南北朝之梁時，西方藝術已傳入中國。南京現存的南朝陵墓前的石柱（又稱“羅馬柱”）柱身為羅馬式，實際上是希臘式。羅馬人侵入天竺（古印度），把希臘的藝術帶入天竺，又由天竺傳入中國。但影響并不大，基本上僅限于石雕藝術。

西方繪畫傳入中國且產生影響是在明末至清代，影響雖不太大，但一直傳續下來。到了民國，大量留學生帶回西方藝術，并在學校里傳播，于是，中國藝術家開始大量接受西方藝術的熏陶。

西方畫家也大量接受到東方藝術的洗禮。先是歐洲商人帶回很多東方藝術品，后來東方留學生也在歐洲傳播東方藝術，大量東方藝術品（如中國的水墨畫、日本的浮世繪等）原作和東方藝術印刷品，也傳入西方。馬蒂斯、莫奈、畢加索等大畫家都十分認真地學習借鑒東方藝術，而且很多東方藝術家也在西方定居。馬蒂斯等畫家的成功，更是具有東方藝術的基礎使然。

中西交流，互相學習、借鑒，不同特色的藝術走向“合”，這是“分久必合”階段的開始。從第二屆北京國際美術雙年展中的作品來看，中國畫大都似西洋畫，西洋畫又大都似中國畫。

當然，中西藝術“分”了幾千年，近百年只是“合”的初級階段。估計“合”的趨勢還要繼續下去，而且會深入下去。

“合久必分”，東西方藝術“合”到一定程度，東西方各自特色就失去了，只有全球特色。萬一真的實現了“藝術全球化”，或者雖不完全是“藝術全球化”，但東西方各自特色已不明顯了，那時候，大家到中國，到美國，到歐洲各國，到五大洲各地，看到的藝術都差不多一個面貌，該是多么乏味??！當大家都覺得無味的時候，又會走向“分”的道路，“分”就要尋找民族特色、地方特色。第一次“分”是各自根據地方所產物質材料、宗教信仰、實用條件等建立起來的，這是自然形成的特色?！昂稀笔侵形骰ハ辔战梃b，有的干脆是“拿來”照搬，中國繪畫中的油畫、西洋木刻等皆如此。第二次“分”則是尋找自己的傳統，地方特色再次被人重視。那時候，藝術家們又會從自己本土藝術的傳統中尋找出路，創造屬于自己民族的特色，繼之，再尋找自己民族中那個小區域的特色。藝術會從“分久必合”中走向“合久必分”的道路。

所以，東西方藝術的傳統、各地區的藝術傳統，都應該好好保護起來，“合”的時候、“分”的時候，都是必須經歷的。國際性的藝術家也應該有“合”的本領和“分”的本領，更要有預知“分”和“合”的到來時間及程度的能力。

藝者，異也；匠者，同也。如果藝術真的形成了“全球化”，都一致了，那只有匠人存在，而無藝術家。凡稱藝術家者，必能獨創，必能創作出和其他人不同的風格。

（本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿）