黃河流域民歌的傳承價值與當代發展

劉佳雋

民歌是漫長歲月中形成的具有地域性和民族性的一種音樂形式，承載著百姓的厚重情感，是地方文化的一張亮麗名片。黃河流域民歌是黃河文化的重要組成部分，見證了幾千年來黃河流域勞動人民的生產、生活，是藝術之林的一朵奇葩。相對于其他音樂形式來說，民歌多用當地方言，旋律簡單、朗朗上口，傳唱度高，對弘揚地方文化起到了重要的作用。

黃河流域民歌的傳承價值

黃河流域民歌是黃河流域幾千年來勞動人民生產、生活的結晶，是來源于生活又高于生活的藝術實踐。黃河流域民歌的取材范圍廣泛，涉及生產、生活的方方面面，既是重要的歷史資料，也是重要的文化資料。黃河流域民歌具有豐富的傳承價值。

第一，黃河流域民歌的傳承有利于傳承民族文化。黃河流域民歌是黃河文化的一部分，也是中華優秀民族文化的一部分，承擔著黃河流域人民共同的文化記憶。黃河流域地域廣闊，民歌也有著多種表現形式。比如“花兒”是最能體現黃河上游地區民族文化的一種民歌?！盎▋骸奔扔歇毘问?，也有對唱形式，曲目十分豐富，節奏上多以“強弱弱”三拍子居多，這種節奏形式既便于記憶也易于流傳。由于產生于多民族融合的地區，一些“花兒”的曲令是以民族來命名的，例如《薩拉令》《土族令》等。這些以民族命名的“花兒”伴奏樂器也多用當地的民族樂器，可以有效地彰顯民族的特色，對民族文化的傳承有一定的積極意義。例如《薩拉令》這個曲令就是來自撒拉族，這個民族人口不多，但是文化藝術有著鮮明的民族特色。撒拉族常用的民族樂器“口弦”，是一種由銅或銀制成的形似馬蹄的樂器，是一種民間彈撥樂器，主要是通過舌尖或手指彈撥來發聲，音域相對來說狹窄一些，但是音質優美動聽，以這種樂器來配樂的“花兒”曲調婉轉悠揚，一些以男女愛情為內容的民歌更是深受當地青年男女的喜愛。綜上所述，以“花兒”為代表的民歌濃縮了民族文化的特色，反映了當地民眾的生活，豐富了民眾的精神文化生活，為傳承民族文化起到了積極作用。

第二，黃河流域民歌的傳承有利于保護文化的多樣性。地域性是民歌的顯著特征，黃河流域地域寬廣，不同地區的民歌有著不同的特色。黃河流域的民歌主要有黃河上游地區的“花兒”、黃土高原地區的信天游、中原地區的黃河號子等。以中原地區的黃河號子為例，又分為船工號子、搶險號子、土硪號子等。這些黃河號子都產生于勞動之中，節奏急促，聲勢浩大，有著蓬勃向上的生命力，集中表達了黃河工人不怕苦、不怕累、迎難而上的斗爭精神，是屬于勞動者的贊歌，也是歷史長河里熠熠生輝的文化符號。除了各具特色的黃河號子，黃河流域民歌獨具特色的曲調、樂器、演唱形式極大地豐富了民間音樂的藝術表現形式，增強了民間音樂的藝術效果，也極大地增強了黃河文化的多樣性。

第三，黃河流域民歌的傳承有利于回歸藝術的本真。黃河流域民歌是百姓日常生產、生活中產生的一種音樂形式，具有鮮明的本土性和地域性。相對于其他的音樂形式來說，民歌的創作大多是即興創作，它是百姓最直接的一種情感表達方式，正所謂“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。黃河流域民歌歌詞往往不精雕細琢，而是和生活用語一樣，極富生活氣息，所以生活性也是黃河流域民歌的鮮明特征。近些年來，隨著西方音樂的傳入，民歌的創作也開始自覺融入現代化的音樂體系，但這些新創作的民歌失去了即興性和生活性的特征，也讓民歌這種藝術形式逐漸脫離了“民”這一主要的創作群體，失去了民歌藝術的本真。因此，黃河流域民歌的傳承可以更多地反映現實生活，反映不同人群的喜怒哀樂，從而讓藝術更自然，回歸藝術的本真。

黃河流域民歌的當代發展危機

近些年來，在城市化的沖擊之下，黃河流域民歌的發展受到很大阻礙，具體包括以下幾方面。

第一，流行音樂文化的沖擊。21世紀，文化藝術百花齊放、百家爭鳴。流行音樂以其強大的包容性和創新性，獲得了大量的音樂受眾。從幾大音樂平臺的排行榜來看，流行音樂幾乎包攬了排行榜的前10名，而黃河流域民歌很少會出現在這類音樂平臺的排行榜上，這也從側面說明了黃河流域民歌在當代社會發展的危機。相對于流行音樂來說，黃河流域民歌傳唱難度大，所使用的樂器不是主流的演奏樂器，流行元素相對較少，不符合當代年輕人的審美要求。

第二，傳承人群的斷層。目前，黃河流域民歌的演唱者主要是老人，年輕人較少，民歌的傳承出現了人群的斷層。一方面，由于生活壓力的增大，年輕人大多忙于學業和工作，缺乏學習民歌的時間，而且民歌的學習相對來說比較枯燥，年輕人缺乏興趣；另一方面，黃河流域的民歌教授難度大，有一部分民歌是黃河流域的勞動者們相互傳唱而得以流傳，并沒有系統的樂譜，學習起來有一定的難度，不適合帶入現代的音樂課堂來進行教授傳播。

第三，民歌創作的減少。隨著機械化水平的提升，黃河流域的一些工種逐漸消失在歲月的長河里，一些勞動號子自然也就失去了創作的土壤。而且，當代人們的生活水平不斷提高，黃河流域民歌不再貼合當代人們的生活，音樂家的創作環境和過去相比也發生了很大變化，如今流行的新民歌和黃河流域民歌有著很大的區別，所以從這個角度上來說，黃河流域民歌的創作也出現了斷層，具有本土特色和地域特色的作品越來越少。

黃河流域民歌的當代發展策略

近些年來，隨著建設文化強國戰略的提出，我國加快了對傳統文化保護弘揚的腳步，各地政府也開始對本地的傳統文化類目進行挖掘、保護和繼承。在這樣的時代背景之下，黃河流域的一部分特色民歌被列入了非物質文化遺產保護名目，社會大眾也紛紛加入到保護弘揚民歌文化的隊伍中來，黃河流域民歌發展獲得了新生機。黃河流域民歌在當代發展的策略主要有以下幾點。

第一，加大保護力度。保護是發展黃河流域民歌的必由之路。近年來，黃河流域民歌的保護取得一些成果，但由于其種類繁多，且部分民歌的受眾群體越來越小，搜集仍舊存在一定難度。接下來的保護工作可以從兩個方面進行。一方面，當地政府要加大搜集力度，全方位地毯式地進行排查，并及時將現存的民歌通過錄音、錄像的方式進行保存，比如建立黃河流域民歌數字資料庫，不斷對資料庫進行整理更新，為黃河流域民歌的保護研究奠定基礎。另一方面，要發揮社會大眾的力量，為黃河流域民歌搜集設定專門的信箱和網絡渠道，借助網絡的力量來鼓勵社會大眾及時提供自己身邊的民歌線索，為黃河流域民歌的保護贏得有效時間。同時，民間民歌歌手也要自覺保存上傳自己的演出錄像或歌曲錄音，盡可能地保留整個民歌演出的生態，讓非物質文化遺產中的傳統音樂表演樣式完整地保留下來，為后世的民歌傳承和研究提供必要的歷史資料。

第二，加大宣傳力度。黃河流域民歌是具有地方特色的歌謠，之前的受眾以當地的民眾為主，受眾范圍相對較小。黃河流域民歌發展遇到瓶頸之后，受眾也就越來越少，所以發展黃河流域民歌的當務之急就是培養民歌受眾，而培養民歌受眾就需要加大對民歌的宣傳力度，讓更多人了解這一地方歌謠的特色。具體來說，可以從以下兩個方面來進行宣傳。一方面，當地政府要加大宣傳力度。為了提高民歌的知名度，當地政府要定期舉辦宣傳講堂，引導當地民眾正確認識本區域內的特色民歌，讓民眾能夠從思想上認識到民歌發展保護的重要性，自覺加入民歌發展保護的隊伍中。除此之外，當地政府也可以定期舉辦民歌大賽或者民歌演出活動，通過豐富多彩的活動吸引更多人的注意，讓更多人愿意去了解黃河流域民歌。另一方面，社會團體要自覺承擔社會責任。以音樂類綜藝節目《我是歌手》為例，為了讓更多人領略到民歌藝術的魅力，制作人在選擇參賽歌手時綜合了各種因素，選取了側重不同唱法的歌手，在選擇歌曲曲目時也力求覆蓋到不同的歌曲類型，所以很多年輕觀眾在該檔節目中直接領略到了黃河流域的民歌華陰老腔的魅力，歌手譚維維精湛的高音和專業民間樂隊的配合將現場觀眾直接帶到了寬廣遼闊的黃土高原之上，為觀眾帶來了一場極佳的視聽盛宴。在節目播出之后，華陰老腔的話題度大幅提升，受眾人數也越來越多，為黃河流域其他民歌的發展提供了有益的借鑒。

第三，加快創新，培養傳承人。想要讓黃河流域民歌獲得長足的發展，就必須為民歌提供源源不斷的新鮮血液。一方面，要加快創新，讓黃河流域的民歌能夠適應當代的發展。在過去，黃河流域民歌的創作多是隨性而作，不加雕琢，這種演唱方式在傳唱上會存在一定難度，因此，許多音樂工作者走上了改良民歌的道路。但是，民歌的改良不同于其他音樂類型，過度加入流行元素可能會讓民歌陷入不倫不類的境地，所以民歌的創新上一定要堅持適度原則，要在民歌原本的基礎上適量加入流行元素，就如同譚維維改編的華陰老腔一樣，在歌曲的整體演奏風格上，譚維維選用了當下流行的火爆的搖滾樂伴奏，加上老腔藝人渾厚的嗓音，直接點燃了現場的氣氛，也瞬間將觀眾帶入到了遼闊的黃土高原之上。以此為例，黃河流域民歌的創新可以從樂器伴奏、歌詞創作等方面適當加入當下流行的元素，從而更好地貼合當代年輕聽眾的審美需求，也為民歌的發展注入更多的活力。另一方面，要加快培養傳承人的步伐。在德智體美全面發展的背景之下，音樂課程成了學校里的必修課，但是民歌在音樂課程中所占的比例并不高。所以，要加快音樂課程的改革步伐，讓民歌也成為音樂課程的一部分，讓更多學生了解民歌并傳承民歌。同時，民間民歌演唱者既可以定期進學校進行授課，也可以在網絡上進行授課培訓，讓民歌的教育能夠普及到更多地方。

黃河流域民歌是漫長歲月里黃河流域勞動人民生產、生活的寫照，具有重要的傳承價值。在今后的發展中，黃河流域民歌應在堅持民歌原本特色的基礎上加大創新力度，使其歷久彌新、煥發新彩。

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