采薇之青苔（選）

王久辛（中國北京）

這是我在微信朋友圈里發的留言集錦，原來名為“采薇之青苔”和“鴻羽毛集”，當時想：這些微語恰似雨后江南庭院地面上剛剛生出的綠色的苔蘚，在初晴的陽光下，綠得鮮活，亮得洗眼，星星點點、一簇簇地貼著地心，像嬰兒緊緊貼在母親心上一般，嫩得讓人心生憐愛，每一片都是那么的美好如初，那美妙的心跳恰似天籟般的歌聲，閉上眼睛，令人陶醉。

1.一流的雜志，一定有一流的設計。一流的設計，一定有一流的技藝……你說的是思想，我說的是藝術。這是兩個問題，希望你不要把兩者混淆。我當然知道，藝術絕對是有思想的，但決不是拙劣的嚼著別人吃剩下的饅頭式的“思想”，那是大腸桿菌，不是藝術，更不是藝術表達。

——收讀精美雅致幾十年的《世界文學》有感。

2.什么是值得期待的書法家？為什么有的人寫了一輩子，而你對他竟沒有一丁點兒的期待，卻對才寫了幾天的老頭兒老太太有興趣？這就是因為他們有天賦與有神性??！怎不令人期待？草書，如果讓人看上去一定寫得很慢，卻有飛白帶雨，佳；楷書，如果讓人看上去一定寫得很快，且恭工虔敬，又鋒尖尾銳，佳；行書，若讓人看上去如老僧人敲木魚般不遲不冒不緊不慢，且筆墨收放自如、行云流水，佳。臨帖臨什么呢？臨的就是一種氣質氣韻氣場。拙劣的字看上去永遠是一個寫法……看一幅就可以永遠不需要再看了。優秀的書法，永遠讓人想看他的下一個字……魅力由此而生……好字不是你寫得帥，寫得符合規矩，就是好字。好字沒有草腥氣，沒有油滑帶水，沒有一丁點兒的賣弄。好字有先人的遺氣，有陌生的滯澀，有誠懇的虛心，有高潔的傲骨……

3.當曹文軒摘下這個國際安徒生獎之際，我在想：為什么這位沉醉于少年而執著于自己少年的情懷、頑固不化地心無旁騖地書寫著自己內心感受到的少年世界，而從不覺得自己不夠先鋒的作家，能夠獲得世界的認同與嘉許呢？在豐富的學養之上，一定是自信，之后就是堅韌不拔的一往無前，最后屋宇按照自己金碧輝煌的設計建筑成功……與女排奪冠相比，我更在意這個精神文化大獎對于中國乃至全世界的重要意義。他一直是那樣從容平和堅韌，也不追風趕潮，更不會去拜師尋友，他沉浸在自己的世界。他說：美比深刻更重要。他是清醒冷靜地憑仗審美的創造而不是創造的審美在追求。如果深刻，那是美的深刻，而不是深刻的美。所以他不慌不忙，不吃請也不請人，他在他發現的美的世界里創造著大于思想的美，大于思想的人物與人物的個性、大于思想的人的內心世界，尤其是人物的精神境界……了然于心，才能夠真正做到沉心如海，浩瀚淵深。是的，他做到了。他是我一直以來都默默效法的另一位兄長——世界安徒生文學獎獲得者曹文軒先生。

4.張家口城門的這個“大境門”的門楣之上，有察哈爾都統高維岳——當時的地方軍政首腦于1927年書寫的“大好河山”四個大字。很多的大小都統們恐怕寫不出這么方正剛勁、筋骨見棱，又耐人尋味、歷久彌新之書法啊……若干年前在報刊上見過幾次，每每夜入眼簾，永志難忘。好字，是一種風骨，更是一種精神，得幾輩子的造化，才能夠獲得？

5.陳倉的《父親進城》：當代中國的都市化，就建筑在鄉村的消失中。這是歷史的必然趨勢，還是現實的擠壓使然？人在其中的傷感與懷戀、悲憫又價值幾何？也許正是因為這樣的消失，才使得相對于市場化的這種無意義，在小說的表達中獲得了永恒……或許文學創作的終極目的，就是在無意義的痛苦與悲憫中，獲得人性的光芒并照徹人的心靈。替陳倉感謝燕玲、梁彬，陳倉已經如你們所愿，一飛沖天了。愿上蒼賜福于他……

6.恭謹而雅慧，完全是自己——才是真正的書法。李叔同的字脫了碑帖之俗，唯留清雅與禪修在人間彌漫……

7.有些文學書的書名：拙劣直露。一看名字，就知道作者的敘事角度，即目的。所以看到類似的書，就不必浪費時間了。最好的文學，一定是它的無立場的敘事，卻實現了比立場更大的人道關懷。

8.其實，我早已經忘記了徐遲在《哥德巴赫猜想》中所寫的故事。讓我至今念念不忘的，是徐遲的報告文學中那瑰麗多姿、妖嬈極致的瘋狂修辭。那是進人心魂、入人夢境的文字的珍珠，徐遲神一般將它們串了起來，而且編織成了錦繡文章。

9.游讀，一個深層閱讀的方式。它不是死讀書、讀死書，而是讀大地之書、百姓之書、人心之書。是一個“接地氣”的讀書方式，使歷史成為眼前的現實，使腳下的土地變成進入歷史的門檻。一個新的閱讀革命開始了，我驕傲，我是這場革命的開拓者、實踐者、見證者。

10.我一直在尋思著， 人的生命是一樣的，而大先生孫皓暉憑什么參透中華文化典籍，進而獲得書寫歷史的磅礴激情與浩瀚莊嚴的思想？我乞教三次，獲得先生三句話：一曰博覽，二曰錘煉，三曰發現。此乃至理名言。

11.你真的沒必要費勁巴巴地寫那么多“詩”，靜下心來好好地讀讀自胡適郭沫若……以來至今還在繼續流傳的詩……就足夠了?；蛟S你會看到一條激情與深情、思想與藝術交相融匯的大河，會獲得一種人生不斷上升的精神，會通過反省發現做一個天天想寫詩的人遠沒有做一個充實有為的人有意義?！視兊弥t恭，有敬畏之心，再寫詩的時候會發現：你的文字里面有了更多的思慮而變得更加單純……

12.詞作家莊奴先生的審美路向：輕、真、情、美，這與高、強、重、上剛好相反，這需要一顆靜穆至極的心，不能被俗世的雜亂紛繁的囂塵叨擾，始終有一個對猶若輕嵐的美好生活，葆有一個清晰的、拽著不放的、追到盡頭又反復回味的心，才能不斷地寫出這些經典的入世又出世的小而持久的好歌。莊先生的作品對我們今天的創作來說，仍然具有重要的啟示：偏遠的平凡的渺小的，有時卻是中心的超拔的偉大的。他一生安靜，沒有憤世慨嘆，卻也實現了驚世之傳奇。

13.入秋之后，春發與夏茂結束。就是說要準備入冬了。入冬的意思是：向下生長，即扎根。我希望我把根扎得深深的，在深深的泥層里，飽吸大地的精華、人類智慧的精華、所有成功者的失敗之后又再獲成功的精華。根的美學價值在于——它永遠向下，向著黑暗，向著所有有營養的地方掘進。而且頑強，不信邪，敢孤獨，能夠苦斗不息、樂此不疲。

14.老祖宗的教導之王氏家規，僅有6個字：言宜慢，心宜善。久辛理解：說話慢點，可以顧全大局避免偏激，也可以讓人家把話聽明白，是自愛敬人；心要善良，就是做事替他人著想，與人方便與己也方便。王氏祖先的遺訓沒有大道理與深奧的哲理，一個從“外”，從說話方式上提醒你注意語速；一個從“內”，從心靈深處提醒你情感的方向。于精微之處可見祖宗先人的用心之良苦，真是大雅如斯、大善尊親……別看這二條簡單，做到卻很不容易呢……共同努力吧。

15.讀韓少功《現代漢語再認識》，我發現他總是能夠沉入語言的內部，并在其中進行差分理析，古今中外地考察，找到歷史現實的證據，進行推斷與試想。作為寫詩的人，我羞愧地承認：這個功課最應該由我們來做。我的失職是我的智力不夠，當然也是學力有限，但我總還是可以努力的吧？嗯，我努力。

16.杜·達爾梅指揮的拉威爾《波麗露舞曲》，讓人感到了一種智性、老練、嫻熟，沿著樂句的似曾相識的差異，以十分之一百分之一千分之一的差異，一句一句地向著自己創造的方向發展……這首曲子以循序漸進的方式，逐漸進入人的心弦、進入人的神經、情緒、心靈，進而藝術地實現了人的創造，抵達了夢想的境地……

17.詩集《我崇尚越來越渺小的美——王久辛新世紀詩選》（2000～2018）即將由中國青年出版社出版。我不敢懈怠，這是新世紀以來我寫的全部長短詩作的選集，這么一摞子，夠厚實了，校對起來都覺得可怕。但愿這些我從生活中提煉出來的詩句，有那么一點點美好，哪怕是渺小又渺小的，那也代表了我的心。我從進入21世紀之后18年來的新作中，精選了130首短詩，13首長詩。有一個明顯的審美創造的趨勢是——詩人的創造越來越澄澈透明了，仿佛過濾掉了很多蕪雜的塵埃，使詩之碧海中的翔魚、水草、花朵，更加鮮活生動，栩栩奪目了。王久辛認為：審美創造不是審美批判，雖然審美的創造本身就介入了生活，使生活多了一種審美的形式，并與其他形式構成了對比，但審美創造不負責對比，不負責判斷和評議，更不會做任何結論。審美創造是純粹的藝術心理的體驗與表達活動，它本身就是思想的流程，它的陌生與新鮮大于思想——這正是詩之審美大于思想的道理。當然，也是王久辛詩歌的魅力所在。

18.我的詩歌觀：我不追求思想，我追求意境；我不要深刻，我要美。在我看來，意境大于思想，美比深刻更動人。如果我們認同詩是審美的創造，即藝術，那么我們創造者要遵守的規則，就只有一個——藝術創作的規律而不是思想與深刻之類非詩的玩意兒。

19.清晨起床，剛刷了一下朋友圈，我就懵了，發現詩人白樺于凌晨去世了。白樺名聲很大，他和名聲是匹配的。白樺的許多思想，放到今天仍然有極高的精神價值。他跟很多創作者不同，不是純粹寫作就是寫作，跟時代沒有關系，他是有思想性的詩人。他的作品里，有很多現實的“抓手”，能夠讓許多人的心靈為之共鳴，并且誦之后可以付諸行動。當代詩歌最缺少的就是這個，即像真理一樣經得住時間檢驗。而白樺的詩作具有精神的高度，甚至可以用真理來形容，它鼓舞人、啟迪人、照耀人。我很早就反復誦讀白樺先生的作品，特別是詩歌《陽光，誰也不能壟斷》，它不僅具有思想性，給人一種心靈的呼應，還有一種音樂性，里面很多重復句，就像西洋的詠嘆調一樣，這種重復很有力量，絲絲入扣、循序漸進、撞擊人心。2007年，在青海湖國際詩歌節上，我和白樺的第一次見面，我問他最近都在忙啥，他說“抱孫子”。他很愛自己的孫子，走到哪兒都要給他孫子買紀念品。我很少當面贊美別人，但是我仍舊對他說了，“我很喜歡你的詩歌，特別是《陽光，誰也不能壟斷》那首?！蔽覀兞牡煤苡淇?。在我的記憶里，2011年我去上海時，還專門去了白樺老的家里去拜望他，又接他一起出來吃了飯。白樺老先生還送我一本詩集《長歌和短歌》，扉頁上寫了一句詩：“久辛兄弟：當驚濤拍岸的時候 江河已是大海 白樺 辛卯” 。我們在飯桌上談笑風生，什么都說。他給我們講了很多他個人的經歷。我對他說：在當代詩歌史上，我非常敬仰他的創造，但同時也很喜歡詩人賀敬之，下次見賀老，給您代個好兒，可以嗎？他聽了很開心，連說好好！后來我見賀老時，說起白老托我向您問好了，結果賀老聽了也很開心。我還給兩個人開了個玩笑，是我和白樺老坐車去吃飯的時候，我說：如果有一天我拉上了贊助，就給您和賀老倆人搞個詩歌朗誦會，一人一首，你一首，他一首，像“打擂臺”一樣，搞一次你們同臺詩賽，一起放射光芒。白老聽了特別高興，說好好，我后來又把這個意思傳達給賀老，他也說好呀，好呀。不過這個同臺的夢想，卻沒有實現。2018年初，我最后一次見到白樺老，是聽說他重病之后，我想著我一定得去看看他。聽說不讓見，我就想辦法，通過《文學報》的陳歆耕社長，打聽到：他兒子不在國內，由一個親戚照管，陳社長托人聯系上之后，便領著我們幾個人帶著水果花籃去看他。他插著氧氣管，雙目緊閉。我說我是王久辛呀，他睜開眼睛看了我一下，點點頭，當時已經不能說話了。我的心里非常難過，知道他的時間不會太長了，結果今天就看到了他離開人世的消息。我希望自己能夠成為白樺、賀敬之、郭小川這樣，有精神高度的詩人。

20.我一直都記得孫紹振先生來軍藝，給我們講比較文學時，講得同學們心開天窗，有陽光照射與東風勁涌而入的感覺……當時他住在二樓的一個房間，我也是多次厚著臉皮入室求教的學生之一……本世紀初我去福州，特別接孫先生和南帆、少衡、炳根、曉宇等福建師長文友一醉。很是開心快樂。

21.其實當下有些詞是蒙塵了的，甚至是落滿了污垢，比如“史詩”一詞的含義往往并不清楚，這本書把這個詞的意義擦亮了。對長征的書寫有很多，可謂年年月月總有人寫，但像何輝這樣從頭寫到尾的完整史詩卻絕無僅有。如今一些被稱之為“史詩”的小說、電影、話劇等文藝作品，往往并沒有對歷史完整性的把控和呈現。史詩，首先是史，其次是詩，一定是建立在真實歷史完整性基礎上的詩性書寫。正如報告文學一定是基于真實的報告的文學呈現?！堕L征史詩》的作者何輝，多年來致力于長征這一歷史事件爬梳清理，以其扎實、老實的書寫，尤其是以形而下的詩歌表現方式、以大眾都能聽得懂的語言完成宏大敘事，傳達形而上的精神，具有一種啟蒙意識，是中國當代知識分子的另一種承擔。

22.古人作文，最重的是記。其次為：考、證、辯、駁、論，均至豐盈尖銳，方為好文章。

23.我心里面的神圣大師葉廷芳老師，兩年前他得了大病，一直讓我放心不下。雖然常通電話，知道他已經治愈了，但畢竟不是親眼所見。2019年2月9號中午1點27分下了高鐵，便囑天舒直接拉我去了葉老師的家。見到先生非常健康，我的一顆小心心才放了下來。葉老師說：希望上帝再給他五年時間，他要把《卡夫卡全集》（?？卑妫┬Ｓ喭?，他還有很多事情要做。我相信上帝一定會眷顧他的，我看他書房的寫字臺上，放著正在寫的文章和書，我知道，他的生命里面，只有思想和寫作，我敬仰他、愛他。我們聊得非常開心自由快樂，希望我們年年有今天。今年春節，我只給葉老師一個拜了年。

24.我的麥家同學說：“我確實寫得不快，但堅持每天寫，其實回頭一看也是不慢的……所以，不要怕慢，堅持就是快。我寫得慢，是因為我對寫作一直有種畏懼心理。我老是擔心寫得不好?！笔?，當年在軍藝宿舍里，我就親眼看見他幾個月才能寫一個短篇，而他同宿舍的閻連科卻是一周一個中篇。他急得與人打架斗毆！那也是沒有辦法的事情，他就是寫得慢。但是，我欣喜地在畢業十五年后，收到了他寄來的新著。又過了幾年后，我驚喜地看到他獲得了茅盾文學獎的殊榮！他的“慢”，有了結果，后來又轉換成了“快”。今天看到他關于“慢”的夫子自道，尤其他說“我對寫作一直有種畏懼心理。我老是擔心寫得不好?！蓖蝗幻靼琢艘粋€道理：老想一出手就是經典的心理，正是一個追求完美卓越的健康品質，這樣的人當年不成功，是必然的，但長此以往地堅持下去，就一定會有成功的時候。想想看，這樣慎重勤奮的人不成功，老天爺會答應嗎 ？我奶奶對小時候的我說：不怕慢，就怕站。只要有恒心，不停步，一點點地寫、做、干，豈有不成功的道理？麥家已經證明了這個真理，努力不會錯。

25.四年前，曾冬小弟寄來兩本新著《唐詩素描》《宋詞素描》。昨天翻看了半天，真是美文素描，有淡妝美女麗人行之感。好書標準之一，文字表達的干凈，準確，美妙。此二著達到了。

《大魚海棠》這個神話片不僅把自然與人神魂融為一體，而且表達的情感崇高細膩又瑰麗優美。全片悠遠綿長、親切可感，還有一種神秘動人的魅力。北冥之鯤，來處可考，去之無盡。比那個《流浪地球》的想象力豐富，并且美麗。

26.我看俄羅斯史詩話劇《靜靜的頓河》。2019年8月23日下午六點至今晨二點三十分，看完了長達八個小時的俄羅斯語的史詩巨作《靜靜的頓河》。據我所知，這個八小時版是二十四小時版的壓縮版，不要說從頭演下來，即使看完八小時，也讓人有些望而生畏之感。中場的三次茶歇，我應吉狄馬加副主席要求，犧牲休息時間，接受了媒體記者的采訪。

首先，這部史詩巨制《靜靜的頓河》以蕭洛霍夫的同名小說改編，摒棄了小說對人物事件及場景心理的描寫，緊緊地抓住小說人物的人性主干和人物的個性化特征，展現了頓河岸邊哥薩克百姓自沙皇時代至十月革命前后的大時代中，普通人物命運被折挫、折騰、折磨的極致狀態，揭示出所謂的大時代對于普通人來說，不過是被推來搡去、碾壓砸爛、悲苦不盡的噩夢——即令人丟失了人的良知良心與天良，而不知生活的基本價值和意義，甚至不知道活著的感覺和滋味……從這個角度來看，這個劇的震撼力是巨大的，演出是成功的。

從表演上來說，俄羅斯版的這部史詩話劇的所有表演都是令人羨慕不已并令我深深敬仰敬佩與敬畏的，所有演員的精彩表演，都是一絲不茍且追求寫真效果的表演，包括洗衣、喝酒，哪怕是一個很小的動作，都是眼到心到動作到的自然發揮，表演的“下意識”非常成功。也正因如此，這么長的表演卻并沒有讓人出離了戲劇的情境，真是令人驚嘆！從此我們也可以看到俄羅斯藝術家的專業技能、水平和精神追求的風貌，值得學習。

從中俄兩國的話劇表演上來看，他們的表演似乎并不完全依賴話劇的“說話”藝術。我不懂俄語，只能緊緊跟隨著字幕來觀賞表演，我覺得翻譯很粗糙，很勉強，但是表演很精湛，很瀟灑，很準確，彌補了“說話”的不足。也許人家原俄語是達標的，也是具有俄羅斯哥薩克語言魅力的。但是這個翻譯，在中國觀賞者我看來，似乎它的語言，沒有哥薩克風格，這是值得我們繼續期待的。我不想說我國的話劇在“說話”藝術上，高于俄羅斯。我印象中的中國話劇的“說話”藝術水平，是比較成熟的，是有味道的。我希望在欣賞俄羅斯版的史詩《靜靜的頓河》中，也能多少獲得一些哥薩克語言的風格與魅力。我似乎批評了翻譯，對不起，恕我直言。

27.書法的險絕是一種態度，只有始終追求這種感覺的人，才能寫出險絕的字來。寫字寫得工整到沒有任何瑕疵，近乎完美，那字也就徹底不能看了?！短m亭序》《祭侄文稿》《禮器碑》滿篇險絕“敗筆”，卻是無限風光。一幅好字，若是不留下些個“破綻”，你怎么進得來，又怎么出得去呢？那就沒什么好看的了。妙在破敗的行云流水，所謂成功，不過是人們終于從那“破敗”中，看到了完美，悟到了真經。

28.郭沫若大先生的一部《女神》，堪稱石破天驚。至今看來，其呼喚變革之徹底、要求大開國門之巨烈，自他之后就再未看到過“站在地球邊上”的“放號”者。其要“擁抱太平洋、印度洋、北冰洋”，要“擁抱一切的一切”之思想意象的高標，誰能與之比肩？文本留下的才是真正的證據，前無古人 后無來者的先鋒，至今讓我嘆為觀止，敬仰。

29.我覺得奧登關于詩歌創作的五條標準，是21世紀一般詩人的標準，大詩人的標準：一、即使他寫的是小詩，也有大氣象。二、精神的高度一直處于引領狀態；有史的縱深與人類未來的方向感。三、始終獨特，只此一家，獨木成林。四、從來不在任何一群人中，即使走進人群，也還是從里到外都格格不入。五、人們先知道他的名作、名句，之后知道他的名字。六、他的作品和所有人類最好的藝術作品放在一起，仍然熠熠閃光，毫不遜色。按照我的標準，中國能剩幾枚大詩人？

30.某某兄長好。你兩次電話我都沒有接，主要原因是在開會。關于你的詩，我認真地看了兩遍，你是優秀的記者，敘事文字干凈，結構合理……但是詩歌有詩歌的規矩，甚至是紀律，必須嚴格遵守。你詩的問題不是敘事不好，是敘事的方式有問題。詩是表達意境的，不是敘事的。詩歌雖然有敘事的成分，但是最終的目的仍然是寫境造境。語言可以有千種萬種不同的方式，甚至因為各不相同的語言風格，所寫出造出的意境也各有不同、各有色彩、各有千秋。如果放棄或者忽略了寫境造境的要求，詩怎么寫都可以，但就沒了詩的感覺，或者說就不是詩了。當下人們之所以對新詩不認同，就是因為沒有詩的意境，也即沒有詩味兒了。以上的話，供參考。轉眼三十年不見了，聽說你干得很好。祝福你。

31.博爾赫斯說：“我知道我已失去了黃色和黑色，我思索那兩種不可能的顏色就如同看得見它們的人從不思索一樣?！蔽依斫?，博爾赫斯的意思是：所有人事，只有經過我們思索過了才是存在過的。進一步說，所有未經我們思索的人事，都是不存在的。于是，思索之于人，就是存在的所在。你存在嗎？或者說，你思索嗎？如果沒有思索，也就沒有存在了，換個說法就是：沒有思索的人，與行尸走肉等同。我們看見過各種顏色，但是我們未必對每種顏色都有過思索，比如紅、比如黃、比如綠……認真地沉浸于其中的一種顏色試試？會看到什么呢？它與你有什么關系？與你的感情有什么關系？與你的經歷有什么關系……這也許是一個游戲，但是這個游戲卻真真切切地與審美有關，與感覺有關，與思想有關。博爾赫斯說他“我知道我已失去了黃色和黑色”，那就是他說他思考過這兩種顏色了，因為他說“只有丟失的東西才是存在過的東西”。博氏畢竟思索過了兩種顏色，雖然不多，但是已經夠自覺的了。事實上，我們還有很多很多東西沒有被思索過，我理解的東西還有各種各樣的味道和各種各樣的聲音各種各樣的人事……他說：“我思索那兩種不可能的顏色就如同看得見它們的人從不思索一樣?！薄皬牟凰妓饕粯印?，也就是“從不存在一樣”??！哈哈哈哈。

32.什么是大師風范？就是他死后的若干年后的若干年之后，他說過的話、做過的事，以及他的精神風采，依然可以成為現世遵循與衡量世事、思想的標準，并成為后世子孫行為的典范。李敖大師笑有深意，言有傳承，行為世范—— 大師即成！

33.我不是畫畫的，但是你非要我說說嗎？那我就說：畫畫需要一筆一筆磨，很辛苦。所以是藝術。什么是藝術？一筆等于十筆百筆千筆的作品，就是藝術。大藝術家都是以一當十當百千的畫法，因為它高度地概括了、抽象出來的形象，是形象的心靈化的再創造——經典之所以是經典，就是它沒有一筆不是以一當十當百當千畫出來的心靈的畫卷。如果你們有心，可以拿自己的畫與大師們同類的經典畫作比較一下就會發現，大畫家的畫用的筆墨油彩，一點也不比你們的多，甚至會更少。為什么人家的是經典而你的什么都不是呢？就是用筆不一樣，畫的不一樣。不一樣在什么地方呢？就在于人家大師比我們更節約。你會說：不對，是更準確。那我可不可以反問一句：什么是更準確呢？不就是不用第二筆么？藝術??！妙??！就是節約，節約就是藝術。和我寫詩是完全一樣的，多一個字一個標點都不行。

34.要我說嗎？我說：這個女人可以畫得更美一點。一幅畫，它的可看度，決定它的魅力。所謂美術美術，先美，而后才是技術。而技術就是為了使作品更“美”。這個美，不是“美術”的美，而是觀賞者心中的“美”，此美非彼美，是靠技術實現的美，所以是“美術”，而不是“術美”，美在先，術在后。不是說你畫什么就一定要是什么，而是我畫什么我做主。我眼前的東西很多，但是哪幾個或哪一個最能打動我、并可能畫出來會打動人呢？大膽果斷地畫打動你的那個東西就夠了，其他的都省略掉，不要。這就是藝術之心，簡稱：藝心。

35.一個詩人與人不一樣的表達在哪里呢？他不是要說別人沒說過的話，而是以自己獨特的語言表達別人沒有表達過的、包含著感性而不是理性的意境與境界。

36.竟然開得這么寂寞，在四季青醫院看到了有點氣勢磅礴的紫玉蘭。所以，勢是一種聚集，一種排山倒海的覆壓而上，是正向的龐大的延伸，有無法抗拒的威嚴與力量；而它的反向邏輯，就是凋敝，就是泥人，就是氣息淹沒，就是回到死魂靈里去。都是色的襲人，卻可以映照出這么巨大的兩種天差地別的心情心境。落花不是無情物呀！與人一樣的開合凋謝，但是那境遇卻那樣地令人心動。

37.他的探索與靈性的每一個瞬間相融在一起，是生命的又是文字的。尤其令人心動的：是活的，且是精心又精細的，而且每一丁丁的細，都有氣息。沒錯，我說的是：詩人臧棣的詩。

38.最好的藝術是最本分的。舞蹈詩《只此青綠》的每個動作都是一首詩中的一個字，每個字本身就是詩的有機整體的一部分，不需要齜牙咧嘴，也不需要任何夸張，讓每個動作做到極致，讓每個字本身的內蘊自己表達，不要形容詞，腰彎下來了，彎到該彎的程度，像詩的梢杪，恰好觸到湖面，風吹過去多少，就是多少，和你看到的自然一樣，不多不少，不增不減，遠山近水，錯落有致，不急不徐，各有難度。險是險本身，奇是奇本身，行云流水是本身的難度，本身的難度就是行云流水，不要標點符號，個別地方連間隔也不需要，而有的地方卻需要留白，要果斷地斜插進去，看那一排腳，要鉤起來，然后要猛甩，要利落干凈，絕對不能有一丁點兒的凸起。齊，要齊，像切的一樣，不要表情，不要表情，要不是沉默的沉默，不是內斂的內斂，是沒有一絲多余眼神兒的表演，是表演，不是愛，不是恨，是一個字一個字的動作，一個詞一個詞的意義，是你聽到的歌，看到的舞，但不是你唱的，也不是你舞的，然而你分明在唱，分明在舞……

39.其實每個人的內心，都是一個史詩的淵潭，只有真正的龍飲者，才能將之一飲而盡，并為人間傾泄出來。難，才需要探索者。容易的事情，不需要天才去做。記住四個字：積厘壘寸。不看紅紫，一心一意。對世界和平，永懷一個同理心，決不讓任何權威帶節奏。永遠表現自己的見解。

40. 2013年4月9日，旅法華裔畫家趙無極去世！他曾說：“人們都服從于一種傳統，我卻服從于兩種傳統?！比绻覜]有記錯時間，1999年夏，他曾在上海美術館舉辦過一次精品展。萬分榮幸的是因創作音樂劇《浦江鼓聲》，我與著名劇作家陳宜一起來到上海采訪，適逢畫展，觀后終生難忘。趙無極的畫作給我的印象，正像他的名字一樣，有一種無限的寥廓靜寂之感，有中國的八荒四野無限深遠的境界，有西方現代主義的開放虛無的意味兒。他的創作流光溢彩，卻沒有一星脂粉之氣。大氣在大意境中，技藝在大感覺中。宏大的敘述將人帶入久遠與永恒。他是當今世界唯一一個可以同畢加索齊名的、偉大的、人類頂尖的藝術家。

41.觀大先生魯迅的字，真乃百看不厭！筆筆棱角分明，卻又整體內斂含蓄；既有魏柳之骨，且含曹張之隸；行文瀟灑如二王，詩意豪放哭雄英。觀當代書壇，無一有點滴精神，卻豪價驚人，實令我蔑之！

42.其實，所有的抽象繪畫，都有內在肌理的自然流溢，看似荒誕與無厘頭，那也是一種表達，一種感染心靈、侵入心靈的企圖，尤其是那些大師的抽象派繪畫。也許因為具象太虛假了，他們要用抽象出來的更本質的筋骨，來實現對本質的接近。特別是色彩，幾乎所有的抽象派大師，對色彩內部的參悟與表達，都是對本質的一種接近與抵達。

43.《爭座位帖》這樣的經典里，一直都有心靈的追求，有情緒有憤懣，有不平，因為經典的創造者深知：失之毫厘，差之千里。而世間的秩序，就是要從最細微的變異開始維護，一旦失察與失護，就是禮崩樂壞……而正是這樣的見微知著與防微杜漸之作，才能真正地流芳百世，為世界大同的永恒發展，起到始終警世的作用。好作品，都是無用之用的心靈瑰寶，含著一個完美的理想，不妥協，不放棄，不止息。

*《爭座位帖》，又名《論座帖》《爭座位稿》《與郭仆射書》，為唐廣德二年（764年）十一月顏真卿致尚書右仆射、定襄郡王郭英乂的信函，是顏真卿行草書法的代表作，原跡已佚，刻石存西安碑林。

44.詩寫了四五十年了，感覺越來越不敢下筆了。環顧左右，感覺現在的詩歌，整體的水平的確是提高了。雖然公認的好詩并不多。但的確是越來越難寫了。這其中的一個重要原因，我覺得就是時代與生活中的詩意與意境，隨著時光的飛逝而變得更加豐富復雜了，越來越難以把握，進而更難以寫出來了。怎么辦呢？在我，也只有一個笨辦法：用心體味時代與生活給予我的點點滴滴，不放過哪怕一只小螞蟻腦袋上的一丁丁的光亮，然后去尋找最精準的字詞兒，把這個光亮的旋律寫出來，把這個光亮的色彩畫出來——這大抵就是我現在所能做到的最高級最智慧最符合我的寫作習慣的伎倆了。當然，這肯定于大家無益，僅我個人使得，讓方家大師們見笑了。

45.大暑剛過，還剩半年。感覺秋天應該是色彩最斑斕豐富的，如果有水，有月亮，那意境更好——不過回望夏天，其實在蟬鳴林蔭下，也是不錯的。

46.祝賀2022年諾貝爾文學獎獲得者安妮·埃爾諾！她不枉此生！——82歲獲得諾貝爾文學獎。我想說：別急，在你抵達這個歲數之前，一直都有希望。而且無需求任何人，只需要自己的天分和努力——這多么地好??！想想就幸福得要死。只想著努力，能到達什么境地就到什么境地，單純，專一，沒有一丁點兒的彷徨和猶豫，有的是自己和自己的力量中蘊含著的感情和幻想，智慧都是這一切中的自然流溢。是的呢，我向往這樣只有向前而沒有左顧右盼的心向往之的純粹生活，有充實的生活內容，卻沒有擔驚受怕的恐怖，有付出的收獲，沒有被打劫叫吃的空歡喜。對的對的！至此時此刻的她，必須是幸福的，近80億人中那幾千萬抱有同樣心境的人中，她是今年唯一的抵達者，命運給了她最真實的獎賞，而我給了她一個莊嚴的注目禮！是的，無需左顧右盼，無需患得患失，無需索要任何回報！憑借著82歲的追求者的身份，就有足夠的勇氣告慰自己——是的，我是杰出的，無需這個諾貝爾文學獎的贈予……

47.李叔同的“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，是一種獨屬于中國人的美，讓我們深入骨髓，從此以后，就有了一種精神的底色，或評判的仰仗。李玉和說：謝謝媽！有您這碗酒墊底兒，什么酒都能對付！是的，有了精神的底色，什么樣的美，我們都能接受，吸收，并化為我們自己的更龐大、更豐富多彩的美，從而創造出更美好的“大美無限”。

48.我喜歡的散文，當然要有真情、有動人故事、有思想深度，但是你的真情你的故事你的思想啰里啰嗦，就說明你沒有藝術。藝術就是省掉廢語，直擊要害；而沒有藝術說明什么？說明你沒有思想。有思想的藝術或有藝術的思想，是新穎獨特的，當然也就是深刻的。當代的散文與當代的報告文學（含非虛構），其乏味的原因，就是不藝術。即，真情表達不藝術、故事敘述不藝術、思想闡發不藝術。沒有思辨，很少洞見，更無修辭文采。真是不愿看，半頁十行就夠夠了。不要再曬“新著”了，一切都陳舊得令人窒息。

49.石、泉、霧 ，江南人的偏愛，沒有也要移造一個。石是永恒，泉是靈性，霧既是氛圍，又是水之源。凝然會神一刻，與天籟相融，物語潺聲，自然通神?！L在這里的草樹和蓄在這里的水，可以容納寒涼和清靜，也可以盛放不染纖塵的心靈。謝謝。

50.瞬間與美：對時空來說，過去的百年與十年，都是過去。而對于一聲美妙的鳥鳴的啾啾之聲而言，它帶給人的純凈的美感所留下的藝術表達的獨特價值，卻是永恒的，而且什么時候拎出來，都是當下的、即刻的、嶄新的。從這個意義上說，美大于思想，而且漫無邊際，永在我們的眼前——歷歷在目，奪框而出……

如果認同唯美之美的美好，那么它對于不美的否定和批評批判與蔑視，就是對唯美最好的反證。一瞬間的美大于一萬年的時空交錯，而一萬年的時空交錯卻包含著一瞬間的億萬個瞬間的美。人為什么偉大而又幸福？是因為人這個靈物之魂可以感知到無窮無盡的美的瞬間，并覺味到這個瞬間的美妙滋味。瞬間永恒，人永恒，意思就是人不是活在永恒里，而是活在瞬間中。所以，瞬間永恒，感知的覺味永恒。