墨筆

詩帖 草書 紙本墨筆 25.2cm×36cm 北宋 米芾 日本大阪市立美術館藏此帖是米芾中秋登海岱樓時所作。海岱樓位于江蘇漣水，自古以來便是文人雅士登臨賦詩的勝地。米芾擔任漣水軍使期間，最喜歡游覽的地方就是海岱樓。他曾將海岱樓比喻為月亮上的廣寒宮，感慨立于此樓上眺望淮河入海處遼闊壯麗的景色，頗有遺世獨立的感覺。閏中秋月帖 楷書 紙本墨筆 35cm×44.5cm 北宋 趙佶 故宮博物院藏此帖是宋徽宗趙佶中秋賞月即興之作。作品是其典型的“瘦金體”，筆畫細瘦如“

花帖 行書 紙本墨筆 26×28.5cm 五代 楊凝式 無錫博物院藏雙峰并峙907年，朱溫滅唐，建立了后梁政權，開啟了五代十國的紛亂局面。960年，趙匡胤奪取后周政權稱帝，建立了宋朝。此后，宋朝南征北戰，先后掃平了南唐、吳越、北漢等割據政權，統一了全國。五代時期，政局混亂，經濟凋敝，書法藝術相對衰落，稍可稱嘆的僅有楊凝式和李煜兩人。兩人代表了五代書法的面貌，并對北宋的書法產生了承前啟后的作用。楊凝式歷仕后梁、后唐、后晉、后漢、后周，是五朝元老，官至太子太保

×44cm 絹本墨筆 云南省博物館藏款識： 擔當。鈐?。浩蘸桑ò祝清]擔當 覓徑圖軸 133.8cm×42cm 綾本墨筆 云南省博物館藏款識： 一自離塵土，杖從云外孤；人閑山必瘦，只為色全無。擔當。鈐?。浩蘸桑ò祝?擔當（白） 古木齋（朱） 老樹珍秘（白）古木齋鑒藏（朱） 古木老人心賞（朱）[清]擔當 太平有象圖軸 116cm×55.6cm 紙本墨筆 云南省博物館藏款識： 永歷戊戌九月，紹初壽圖，花甲再新，太平有象。擔當。鈐?。浩蘸桑ò祝?百擔齋（朱）

來，最美景致不過墨筆扇上。一人獨執一支筆，靜坐窗邊，聽落雨顫顫低聲細語，在扇上寫下斑駁時光，便勝卻人間萬千景致。相傳，最早在扇子上題字的是西漢宮廷女詩人班婕妤。而到了宋代，南宋都城臨安的夜市，便出現許多專門代人題字扇上的攤點。浴在如水的夜色中，題扇人嫻靜地提筆又落筆，一世繁華斂在墨中，又在扇上蔓延開，仿若驚鴻展翅。人們墨筆扇上，或是解憂，或是題一首繁華的禮贊，于我眼中，這便是古時最美的景致。這景致，使我向往不已。只是沒有想到，那小巧的扇子趕上秋的步伐，隨著

29.7cm紙本墨筆 1520年 上海博物館藏款識：弱云將暝暗柴關，急雨蕭然落坐前。山鳥近人呼滑滑，春泉隔屋送潺潺。小窗破睡茶甌淺，別院生涼羽扇閑。滿目新詩題不得，登樓自看郭西山。八月廿又六日，小樓看雨戲寫梧竹并詩，是歲庚辰。徵明。鈐?。和Ｔ粕ò祝┩Ｔ疲ㄖ欤┯拚哂兄腔?，緩者有雅致。鈍者有機巧，隱者有益處。在文徴明的身上，恰恰集中了“愚”“緩”“鈍”“隱”四個字。但他的藝術又是“秀”的?！稜栄拧穼Α靶恪钡慕忉屖牵骸皹s而實者謂之秀?！毙悴皇敲?，不是巧，不是媚

136cm 紙本墨筆 2012年（梅婉婷，1983生于湖北武漢。2007畢業于中央美術學院，2011年獲中央美術學院碩士學位?，F任教于中央美術學院繼續教育學院）責任編輯：宋建華梅婉婷 跡之一 22cm×32.5cm 紙本墨筆 2013年梅婉婷 跡之二 22cm×32.5cm 紙本墨筆 2013年梅婉婷 限跡之一 68cm×136cm 紙本墨筆 2013年梅婉婷 限跡之二 68cm×136cm 紙本墨筆 2013年

×68cm 紙本墨筆 2017年賡博山水，從宋元人精品里討生活，筆意正宗，墨法平和，隱逸品格、平和，品格超邁，氣息恰與我志趣投緣，我引以為知己也?！稉P在當代傳統山水畫的領域里，朱賡博的作品格外引人注目，我亦然。毋庸諱言，中國傳統的繪畫體系及美學精神，在近一個世紀的西風東漸里漸行漸遠，繼而代之的是以西方視覺繪畫為標準的美術理念的大行其道。所幸，在這樣的文化思潮和背景下，仍有一大批堅持以傳統繪畫的精神和操守為己任者。這其中，年輕的畫家朱賡博便是其中的一位。朱

×34cm 紙本墨筆 2016年繪畫所展現出來的藝術世界或情感、意志、思想，相對于物質世界來說，永遠是精神的、衍生的，是被創造的，是第二義的。盡管我們標榜繪畫藝術的獨立、內營和自律，但這仍然改變不了它的精神屬性。畫框不僅限制了繪畫作品，也限制了畫家的行為，畫框為畫筆的運行規定動作，畫筆天生就是不自由的。撇開西方藝術理論的模仿說，僅就表達情感的有效性而言，中國古人列出一個順序，所謂“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，故不

×69cm 紙本墨筆 2001年把握一個“寫”字－周俊認為人物形象在畫面上的意義首先是形式的。每一個人物、人物形象的每一部分都是一個個形式元。寫意花鳥畫的傳統記錄了畫家放棄圖繪自然的過程、筆墨結構沖破自然形象束縛的過程，是筆墨超越了自然的花鳥形象，才構筑出藝術的花鳥形象。周俊在花鳥創作中練就的恣意放筆膽量和對形式意味的敏感，轉移到人物畫中。在落筆塑造人物時，他的意念主要不在人物形態上，而在揮寫間對筆墨形象的控制上，當筆墨形象居于主動地位，線條組織和筆法變化

分析，王淵是元代墨筆花鳥畫家中的典型代表，也是院體水墨花鳥畫的代表畫家之一。據陶宗儀《輟耕錄》卷七記載，其“幼時獲侍趙魏公（孟頫），故多得公指教，所以傅色特妙。天歷中，畫集慶龍翔寺兩廡壁?！蔽覀兛梢粤私獾?，王淵少年時曾受到趙孟頫的指教，后在元代中后期從事藝術活動。早期的水墨花鳥畫也由來已久，張彥遠的《歷代名畫記》中記載殷仲容“工寫貌及花鳥，妙得其真或用墨色，如兼五彩，五代南唐徐熙以“落墨花”著稱，宋徽宗畫水墨花鳥。更有水墨畫成的枯木竹石蘭成為文人畫家的所愛

180cm 紙本墨筆 2013年王保安 陜北風云 190cm×190cm 紙本墨筆 2014年王超 人海 180cm×180cm 紙本設色 2016年喬宜男 靜夏 169cm×148cm 紙本墨筆 2009年姜怡翔 深谷生生 227cm×144cm 紙本墨筆 2014年李君明 日月光華 180cm×180cm 紙本墨筆 2012年萬毅鋒 云南印象 200cm×200cm 紙本墨筆 2014年姬國強 叼羊圖 126cm×248cm 紙本設色 1998年李璐

圖3 明 吳偉 墨筆孔子問路圖軸明沈周桐石圖軸（圖2）絹本，設色，縱187、橫99厘米。圖中繪一株梧桐樹，枝繁葉茂，樹間煙云環繞，枝葉若隱若現，猶如仙境靈樹；樹下倚一坡石，玲瓏剔透，空靈秀美，地面綠草青青，溪流潺潺。全圖畫法工整，用筆圓厚設色濃麗。右上自題：“嶧山移此青桐樹，厚土栽培歲月長；樹大種人猶未老，更看枝上宿鸞凰?！焙笫鹂睢吧蛑堋?，款下鈐“沈氏啟南”朱文方印，“白石翁”白文方印，詩前引首“有竹莊”，白文長方印。圖右下鈐“享泉閣”白文方印。沈周是明代

作品。素雅高妙的墨筆形態墨筆形態花鳥畫，也稱作墨花墨禽。它既不同于工整艷麗的設色工筆花鳥畫，也有別于水墨淋漓的寫意花鳥畫，是以墨代色，純用水墨表現的工筆花鳥畫，是受中國傳統哲學熏染的必然產物。它肇始于唐代，經過五代和北宋早中期的發展，至宣和畫院時期已經相當成熟，并出現了相對工整和荒率粗簡兩種不同的表現風格。傳世的宋徽宗墨筆形態花鳥畫作品數量較少，但具有極高的藝術價值。這些作品以墨筆勾線，以水墨渲染，富有清新自然的氣息。其中，《柳鴉圖》和《枇杷山鳥圖》屬于相

（十開）之一紙本墨筆 21.8cm×17.6cm遼寧省博物館藏清 查士標 冊頁山水（十開）之二紙本墨筆 21.8cm×17.6cm遼寧省博物館藏清 查士標 冊頁山水（十開）之三紙本墨筆 21.8cm×17.6cm遼寧省博物館藏清 查士標 冊頁山水（十開）之四紙本墨筆 21.8cm×17.6cm遼寧省博物館藏

×28cm 紙本墨筆 1948年款識：三十七年早春，李樺寫天橋人物十八幅。鈐?。豪顦澹ㄖ欤├顦?耕種 30cm×47.5cm 紙本墨筆 20世紀40年代鈐?。簶澹ㄖ欤?李樺（朱）李樺 花香田間 23.5cm×32cm 紙本設色 20世紀40年代款識：李樺。鈐?。豪顦澹ㄖ欤├顦?欲雨 23.2cm×32.2cm 紙本設色 20世紀40年代款識：欲雨。鈐?。豪顦澹ㄖ欤├顦?松間 36.5cm×60cm 紙本墨筆 1945年款識：李樺，一九四五。鈐?。簶澹ò祝├?/div>

中國書畫 2016年6期2016-09-10

畫僧藝術滋養，以墨筆寫意佛教人物畫名世，兼作淺絳山水。將禪意融入繪畫，喜用“破筆散鋒”和“渴筆泄墨”之法，隨心而寫，不拘泥傳統筆墨之限，而求童真之象；其詩多循唐人之法，重感受，抒心性，作品自出機杼，意境奇崛清新；其書取法漢隸、魏晉之碑版，意追高古，趣成天然，獨成一格。出版《傳義詩稿》、《傳義畫集》、《心包太虛——傳義中國畫作品精選》、《江蘇省美術家精品集——傳義》、《傳義墨筆藝術系列之一——墨筆大悲咒》等畫冊多部。部分作品在《中國宗教》、《法音》、《中國佛

生的兩幀作品，《墨筆揮扇仕女圖》和《仿石濤秋山遠眺圖》?！?span class="hl">墨筆執扇仕女圖》題有：“此十八年前所作，李芬仁兄得之，囑為題記。壬辰七月，張大千爰”。鈐白文方形“張爰”，朱文方形“大千”兩印。壬辰為1952年，張大千時年54歲。如果將張大千22歲至43歲的仕女畫定為早期的話，那么早期又可分為前段和后段。前段無論是在師法華喦，還是唐伯虎，在用筆方面均顯稚嫩，后段則漸趨成熟，尤其是到40歲左右，師法華喦的線條重在內斂輕柔，師法唐伯虎的線條重在飄逸瀟灑?！?span class="hl">墨筆執扇仕女