舞美制作材料與舞臺道具成型

楊松華

戲劇是一門綜合性藝術，舞臺美術只是其中的一個組成部分，它不是一種獨立的藝術形成，它的成功與否要看戲劇演出的整體效果來決定。同樣，舞臺道具和舞美制作，也是舞臺美術中一部份，它從屬于戲劇，從屬于舞臺美術設計的藝術“共性”。當代創造工程的奠基人奧斯本曾經提出一種發揮集體智慧的方法，他稱為“智囊法”或集體思考法。戲劇演出就是集體智慧的結晶。戲劇演出的成菌與否，同樣高不開舞臺美術的共同創造，離不開舞美制作的辛勤勞動，哪怕小到一件道具和一塊景片，都會影響到戲劇演出的整體效果。

藝術常常受到自然科學的影響，現代舞臺藝術更經常借助自然科學的成就，豐富舞臺藝術表現手段。著名的舞臺美術家約瑟夫·斯漢博達就把他能找到的一切方法和工具引進劇場，如空間，照明，建筑，光學，電子，化學，機械等等都用來為創造豐富多采的舞臺藝術形象。各種新材料的使用開擴了我們的視野，過去被稱作“布景”的“布”與“木框”已經不是唯一的材料。舞臺美術的發展，不能不受到具體材料，結構功能的制約，特別是舞臺上的一切都必須在燈光的照射下才能在我們的禮覺上引起色感。

實際上材料結構常常是舞臺美術體現的重要手段，它在藝術有獨特的潛在的表現力，經過舞美工作人員創造性的組合運用和藝術加工，會獲得新穎的藝術效果。隨著現代工業的迅速發展，各種新的材料會不斷次創作的過程（與音樂相似），它設計完畢之后常常需要認真考慮如何使用恰當的技術手段來體現，其中燈光，材料結構就必須引起設計者的高度重視，這就要求舞臺道具和舞美制作工作者常握一定的科技知識。

在藝術實踐過程中，我曾經與了歌劇《馬桑樹》，湘劇《鑄劍志》、《布衣毛潤之》，花鼓戲《秋天的花鼓》，歌舞劇《大鐃頌》等多部劇作的舞美制作和道具制作。

道具在整個演出過程中，對劇情展開和人物的塑造所起的作用往往比布景更為直接。在戲劇演出中，可以沒有布景但不可能沒有道具。因道具是各種人物在現實生活中常常離不開的，這種與人物相聯相依的關系不只表現在實用意義上，而且表現在物品對人的情感的誘發和寄托等發展的意義上。我們在設計和選擇道具時，須要認真研究。分析每個角色怎樣借助道具作對和表達感情，某些道具應如何適應劇情。除此之外還應注意到各種大、小道具的時代、民族、環境、季節、地理的特征。在作為表演的支點方面，要考慮如何發揮道具應有的功能，主要研究大道具的大、小、方、圓、輕、重支撐力以及與表演形成什么樣的特定關系。最后則是考慮具制作的工藝設計例如真與假的程度和比例，材料和結構，遷換和運輸的便利等等。道具的設計都應協調于其它舞臺美術因素及戲劇的演出風格。

在戲劇演出中，道具可以為表演提供支點的重要媒介。是表現時代、環境等特征的重要形象。例如竹藤家具一般表現南方的環境，而使用羅可可式家具可以使人感到中世紀歐洲的環境。道具能夠根據表演的需要和人物個性的需要，幫助演員以細小的動作同時表現角色的身分和性格，是展示角色內心感情變化的重要媒介。而裝飾道具則常被稱為是不動的演員，它雖然不是直接和表演發生關系，但是它對創造環境氣氛，加強環境的特征，刻劃人物性格等具有內在的聯系。

觀眾對一切形式的道具只有視感關系而無觸感關系。演員表演時只接觸與表演真接有關的道具而產生必要的觸感要求，如重量、軟硬、寒暖、糙細等，其它不直接接觸的道具則只發揮它的形狀，色彩的作用而與布景和表演之間的作用相似。鑒于這些特點，道具制作常是著重強調觀眾的視感，兼顧表演者的觸感而形成一套真假結合，牢固輕便，選材多樣，工藝多變的獨特的道具制作行當。目前道具制作常用的材料和基本工藝大體有：紙工成型、內外脫坯、及木工、鐵工、鉗工、旋工、塑料成型、橡膠工藝、玻璃成型、紙花絹花、裁逢、油漆、繪畫雕塑、雕刻瀝粉等，隨道工業科技的發展其它新材料和新工藝還會相繼不斷地引入道具的設計和制作。

舞美制作和道具設計制作雖然只是舞臺美術一部份，不是一種獨立的藝術形式，但我們也不能妄逢菲薄，這就如同機器如鑼絲釘之間的關系，沒有鑼絲釘的連接，戲劇演出的大機器就不能夠正常運轉。

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