美術教學中的巧妙引導

張振湘

著重引導，這可以說是我們進行藝術教學改革的一個重要主張，它針對長期以來在教學中存在的那種僵化的教學傾向，而提出來的。要把美術和美術教學作為一個總系統和長期的過程來加以控制引導，要了解構成這個系統的各個要素及其組織的關系，藝術教學必須教藝術，基本功也必須是藝術的基本功。

首先，必須使學生從反映論藝術觀上升到作用論直至本體論的藝術觀上來。因為藝術不僅反映世界，更重要的是能作用于世界，它具有極大的凈化力。即便說反映，那將不僅僅反映我們眼中的世界。更重要的是反映我們心中的世界。在這里，先驗、經驗和超驗都同樣受到尊重。所謂先驗，是通過世代遺傳的方式積淀在人們心靈深處的本性，它是自然性、社會性在人身上的歷史凝聚，這是藝術能使人心靈相通的共同的族類本質。所謂經驗，是通過后天的實踐而獲得的感知（這一點人們說得夠多了，在此不贅述）。所謂超驗，是指人們不僅重視所見，而且重視所悟；不僅重視現實，而且重視理想，不僅按常規感應，而且能超越常規。超驗是在先驗，經驗基礎上產生的一種飛躍，是一種靈感狀態，直覺狀態和頓悟狀態。在當代，不少藝術家不愿停留在經驗上去再現，而再愿創造出超越經驗局限的新世界來。通過藝術，人與人之間的心靈感應；通過藝術，物與人之間天人合一。所謂美，不正是物我優性調節的情態么？

正因為如此，在時空觀念上強調多維性，在域限把握上強調多觀性，在感應層次上強調多覺性，在造型處理上強調多象性.......并把自然形態、人化形態、心理形態的研究和表現納入到教學之中。這樣，就把藝術感受能力、理解能力、想象能力和表現能力統統納入訓練過程。這些能力，在不同的人的身上表現得很不相同，要努力挖掘每個學生的潛在能力，提高他們的表現能力，并促進其向超常能力升華。

要告訴學生：人生是一個不可逆轉的過程，特定時期有著特定的才能發展優勢。有些能力（如記憶能力、形準能力）現在不下苦功，等到以后苦練也就很難掌握了。

學生進校先素描，我認為應采用“先速寫后素描，先全面后分解，先動態后靜態”的反常規教學。引導學生多畫速寫，同學之間可以相互做模特，也可以到車站、碼頭、市場去，要求學生放棄繁瑣的細節刻畫，在相對較短的時間內抓住對象的本質特征，快而準的描繪其精神內涵。通過十幾年來的實踐，學生很快掌握了速寫的要領，興趣和積極性得到了充分調動，學生普遍感到收獲很大。

色彩訓練，既讓他們畫靜物，又要引導他們到大自然和社會生活中去感受色彩美；既注意色彩的自然和諧性，更要強調一向被人們忽略的色彩能動性——即色彩在表達感情上的巨大力量。而這種表現又離不開色彩造型的特殊語言。為此肌理效果，明度結構，明度提純，光色效應.......均進行訓練。

畫石膏像，應嚴格、準確地把握形體結構，在重視空間、色調肌理的基礎上，領悟和表現其藝術精神。我們要引導學生運用構圖、透視等知識，練習將具有三維空間的客觀對象表現在二維空間的紙上，掌握線條的輕重、緩急、粗細、曲直、方圓、虛實等變化，和塑造對象形體、空間、體積的關系。繪畫工具不加限制，并要求學生同時結合畫不同角度的速寫和表現其不同光照的效果。以便全面深刻地完成這些作業。

作為一位有經驗的美術教師，一定要清醒地估計自己，不要以為學生什么不如自己。要看到學生正處于精力、體力旺盛期，他的進步，往往類似幾何級數，而教師的進步則常常只能保持算術級數。不正視這個問題，到一定時期，教師就會逐漸不適應學生的要求。教師應該放下架子，敢于與學生一起畫畫，一同去探索，這有助于保持自己的藝術朝氣。要多進行體驗，尤其要尊重學生的意見，要善于通過預測和反饋，進行優性調節。

用僵化的教學框框“規范”學生，如不就范就橫加壓抑，這是藝術教學最忌諱的。細心地體察學生，甚至能透過他們的弱點來發現弱點背后的長處，并根據不同心理素質進行指導，這才是最適當的。

責任編輯 文鍵