解析《葬禮藍調》的藝術魅力

關鍵詞：奧登 《葬禮藍調》 同性戀 愛情詩

摘 要：奧登的愛情詩《葬禮藍調》自上個世紀90年代廣受關注。本文從情感表達方式、意象、音韻、節奏、句式等方面分析《葬禮藍調》的特色，探索該詩的藝術魅力和奧登愛情詩的特點。

1994年電影《四個婚禮一個葬禮》使英國20世紀30年代的著名詩人W·H·奧登（Wystan Hugh Auden）再度在20世紀末受到關注。影片中引用了奧登的愛情詩《葬禮藍調》（The Funeral Blues），使英國重新掀起“奧登熱”，《告訴我愛情的真諦：奧登詩十首》在當年迅速出版。該片也使中國觀眾重溫了奧登的詩。奧登曾于1938年來到抗日戰爭中的中國，寫下了以中國抗日戰爭為背景的著名十四行組詩《戰爭時代》。奧登一直是以英國20世紀30年代左翼詩人代言人的身份，為中國讀者所熟悉，《葬禮藍調》在電影中的引用，使奧登的同性戀者和優秀愛情詩人的身份也廣為人知?！对岫Y藍調》全詩如下：

停止所有時鐘，切斷電話，

用帶汁的骨頭使狗不再叫喚，

停止鋼琴彈奏，在低沉的鼓聲中

抬出靈柩，讓哀悼者來到。

讓飛機在頭頂悲旋

在空中畫出訊息：他已去世，

將黑紗系于信鴿白頸，

讓交警帶上黑棉手套。

他曾是我的東，我的南，我的西和北，

我的工作日，我的休息日，

我的正午，我的子夜，我的談話，我的歌唱；

曾以為愛情可以永久：我錯了。

不再需要星星：熄滅每一顆；

包起月亮，拆掉太陽；

倒掉海洋，掃除森林；

因為現在萬物都不再有意義。①

《葬禮藍調》是一首在愛人葬禮上朗誦的悼亡詩。詩歌第一節要求停止日常生活中的很多動靜和聲音。時鐘必須停止，因為時間在愛人失去的那一刻便不再繼續；電話必須切斷，因為與外界的交流在愛人去世后已無必要；犬吠聲必須停止，因為它已不再能為傷痛的心帶來歡愉；鋼琴聲也必須停止，因為愛人已帶走美好的一切，欣賞藝術已是多余。在這樣精心安排之后，裝有愛人遺體的棺材和哀悼者方才準許出場?！办`樞”和“哀悼者”指明了該詩朗誦的場所和情景。第二節繼續烘托肅穆的氛圍和敘述者的悲痛。在第一節中很多象征個人與外界進行日常交流的途徑，都被消了音，只有低沉的鼓聲伴隨靈樞和哀悼者的出場而敲響，但在第二節中出現了敘述者所能容忍的另一個聲音：飛機的悲旋聲。他要借助這兩種低鳴聲向外界傳遞出他悲傷的訊息。他還要讓周圍的一切都回應他的悲傷，因而象征和平、維持公共秩序的信鴿與交警，也必須沉浸在哀悼之中。第三節轉而向聽眾描述他與逝者的關系。前三行從空間和時間的角度指出逝者的重要性：“他曾是我的東，我的南，我的西和北”，他是“我”的指南針和方向；他是“我的工作日，我的休息日/我的正午，我的子夜”，他是“我”的每一周、每一天、每一刻；他是“我的談話和歌唱”，左右“我”與外界的交流與心情。第四行“曾以為愛情可以永久：我錯了”，是敘述者發自肺腑的悲傷痛，詩歌從此句過渡到對悲痛的繼續抒寫。第四節進一步描述了敘述者的傷痛，指出愛人逝去，不僅帶走了生命中最重要的事物，還帶走了生存的意義，此時宇宙萬物都不再重要，只有借助暴力式地拆毀世間萬物的愿望，才能表達內心巨大的傷痛。

愛情本是詩歌永恒的主題，不足為奇，但是像《葬禮藍調》如此調動世間萬物來刻畫同性戀愛情的詩篇卻較鮮見?！对岫Y藍調》的魅力主要體現在以下幾個方面。

空間寬廣，情感流淌

《葬禮藍調》感情真切，悲痛之情滲透每一字句，這與詩歌的情感處理方式是分不開的。全詩先用消除各種動靜和聲音，間接抒寫個人的悲傷，從地上到天空如此寬廣的空間范圍內進行情緒渲染，從動物到天體，從日常用品到高雅藝術，無不受到敘述者情緒的影響。第三節正面抒寫逝者對敘述者的重要性，將全詩情緒漸推向高潮，水到渠成地引出第四節用摧毀宇宙萬物來展現失去愛人痛苦心情的愿望，使全詩情緒達到最高點。然而詩歌卻在這時戛然而止，其情緒的大起大落令人回味無窮。除此之外，全詩還始終將屬于個人的哀悼之情與外部世界相融合。第一節與第二節的前兩行都大力渲染了個人的內心悲痛，第二節的后兩行出現了“鴿子”和“交警”，將之前的個人情思擴展到外部世界；第三節又回到個人世界之中，用方位名詞和時間概念，涵蓋逝者對敘述者的生活和時間的影響；第四節跳到宇宙世界，然而最后一句“因為現在萬物都不再有意義”，又將情感聚集到個人內心，使全詩情感在個人和外部空間內循環流淌，形成一個熾熱的情感氣流團。

除情感的表達之外，詩中的意象也來自廣闊的空間。意象是連接感覺與思想的橋梁，《葬禮藍調》全方位地調動感官和所有外界事物，借助大量的動覺、視覺、聽覺意象，在空間范圍內大力展開鋪陳。如“停止所有時鐘，切斷電話”是發生地面的動覺和聽覺意象的組合，而“在空中畫出訊息：他已去世”則結合了出現在空中的動覺和視覺意象，句中大寫的從句“He Is Dead”，是敘述者希望涂寫于天空的文字，采用大寫一是因為它是書寫于空中的訊息，大寫以便引起行人的注意；二是因為這是敘述者第一次也是唯一一次正面說出愛人已去世的消息，大寫象征了他吐詞的艱辛和內心的痛苦，也表達了他的鄭重態度。這些意象包含了敘述者的深沉情感，大規模遍布空間的意象不僅增強了詩歌的形象性，更引起讀者強烈的共鳴。

音韻優美，聲勢浩蕩

詩歌是音義結合的藝術，奧登很好地利用了語音的象征功能。全詩137個單詞中，單音節詞有108個，比例高達79%。單音節詞的大量運用使詩歌的節奏加快，有助于增強聲勢。除此之外，該詩還通過大量的爆破音和鼻輔音，圍繞敘述者的悲痛心情，不斷地發出傷感之聲。在全詩171個音節中，有68個音節含有爆破音，有的音節甚至含有多個爆破音。爆破音常用來表達類似于爆發、澎湃、不安、躁動的聲音效果，而爆破音的聚集，更增加了瞬間爆發的力度，傳達出迅猛釋放情感的排山倒海之勢。除爆破音之外，詩中鼻輔音的使用頻率也較高，達到55次。鼻輔音模擬了低吟和抽咽聲，正如第一、二行中出現的“mourners”和“moaning”兩詞所表達的意義。鼻輔音的重復，強化了敘述者的悲痛。奧登精心選擇了詩歌的音素，全詩的頭韻和尾韻也以爆破音和鼻輔音為主。爆破音在前八行的頭韻中占到50%，鼻輔音在后八行的頭韻中占到66.7%，在尾韻中也占到50%。這些音素的大量重復，不僅具有音樂美，還生動地展示了敘述者失去愛人后的巨大悲痛，增強了詩歌情感的滲透力和感染力。

詩歌的音樂性，除表現在音韻上外，還體現在節奏上?！对岫Y藍調》并沒有采用傳統藍調的形式。藍調又稱布魯斯，具有固定的形式，通常是三行一組構成的幾個詩節，每個詩節的第二行重復第一行或稍作變化?！对岫Y藍調》放棄了這一形式，采用整齊的四行雙韻偶句，傳達出肅穆、哀傷的氣氛。此詩節奏獨出心裁。全詩16行中有3行由四音步構成，7行由五音步構成，6行由六音步構成。五步抑揚格是英語詩歌最常用的格律，與雙韻偶句組合成“英雄雙韻體”，常用于史詩、愛情詩、哀歌和說理詩中；四音步的“魅力在于它以樸素的方式直接表達情感”②；六音步則適合于莊嚴的主題③。這三種節奏的組合，有助于表達對愛人樸素而真摯的情意和斬不斷的哀思。詩中連接個人情感與外部世界的第7、8、12、13行均為六音步，它們將前面較短音節詩行中所包含的情感，延伸到更廣闊的空間，同時也應和了敘述者不斷將自己的內心悲傷和痛苦，擴展到外部世界的嘗試。詩中還有四行詩句的節奏處理方式別具一格。第三節的第二、三行均有9個音節，作四音步處理，這兩行加快的節奏，表達出因愛人去世后時間不再，故而不必再流連于以往美好的時光的涵義，而且較短音節以較快語速的重復朗誦，傳達出更強烈的情感。同樣的節奏處理方式出現在全詩的倒數第2、3行，兩行分別有11和9個音節，作五音步和四音步處理，兩行加速的節奏，恰與敘述者希望采取暴力快速摧毀一切的心情相一致。節奏的安排展現了詩人精湛的詩藝。

第三節的音韻和節奏在詩中獨具一格。該節由兩句組成，第一句有多個并列賓語，跨三行，出現了重復多達九次的“my”，這一單詞的發音由鼻輔音/m/和合口雙元音/ai/組成，發音時先由雙唇閉攏的鼻輔音/m/，經開口大、聲音響亮的后元音/a/，向舌位高、開口小的前元音/i/滑動，仿若大聲哭泣時，聲音先由鼻腔爆破而出，再向外界放聲哭喊，音高且長，最后雙唇收攏，發出愁腸百結的尾音。這個音的重復，模擬了悲慟的聲音和狀態，將全詩的情緒推向高潮。第二句中出現了一個冒號，它將該句分隔成兩個部分，使“錯了”單獨成為一個音步，正如敘述者失去愛人之后被孤零零地留在世上一般，這一冒號不僅將以為浪漫會永久的理想與殘酷的現實間隔開，還使敘述者的失落和悲痛感突顯出來。除此之外，第三節還集合了全詩的三種音步，除上文所指出的第二、三行的四音步之外，第一行是五音步，第四行是六音步。交錯的音步，形象地展現了敘述者在失去愛人之后無法找尋到時空秩序的錯亂感?！对岫Y藍調》很好地營造了音響效果，恰當地表達了情感，體現了“聲音是意義的回聲”的魅力。

句式整齊，氣勢磅礴

《葬禮藍調》的魅力還體現在匠心獨運的句式上。全詩句式整齊，除了第三、四節的結句外，通篇都采用排比句式，層層遞進，帶來強烈的旋律感。而且除了第三節中的四句和第四節的結句之外，該詩共使用了11個祈使句。整齊的祈使句和排比句式，出語有力，氣勢磅礴，一瀉千里，與敘述者的悲痛心情相互滲透，渲染了該詩的獨特氣氛，使深切的傷痛之情呼之欲出。

第三節除上文指出的在音韻方面突出之外，其句式與前后詩節也不同。該節雖然使用排比結構，但卻采用陳述句式，從形式上與其他三節中的祈使句式區分開來。這種句式處理技巧是與該節的情感表達方式相吻合的。與前后三節借助外物間接表達情感不同，該節直接敘說了逝者與敘述者的關系。而且該節是全詩情緒的轉折點，經它的情緒鋪墊之后，詩歌由第一、二節希望借助外界事物溫和地表達自己的情感，過渡到最后一節暴力式地摧毀宇宙萬物的愿望。第三節直接推動詩中情緒的發展，其句式和音韻在全詩中的突出，是其自身的意義和它在全詩的結構上的位置所決定的。

除第三節外，詩中還有一處使用了非祈使句式，即全詩的尾句。這是一個原因狀語分句，用之結束全詩作用有二：第一，解釋了第四節和全詩中有悖常理的行為；第二，對全詩的情緒進行了總結：該行為六音步，在前面兩行的快節奏之后趨于緩慢，而且該行出現在幾乎通篇的祈使語氣的排比句式之后，它的出現仿若情緒發泄后的筋疲力盡，歸于平靜?？梢娫姼璧木涫脚c全詩的情感表達相一致，是詩人精心設計的結果。

《葬禮藍調》感情熾熱真摯，通過各種途徑，不斷地在聲勢和氣勢方面增強情感效果。該詩的魅力除體現在情感表達、意象、聲勢、氣勢方面之外，其詞匯的處理方式也不容忽視。該詩語言簡單，接近口語，但是最后一個詩節中卻出現了玄學式的動賓結構：“熄滅每一顆（星星）；/包起月亮，拆掉太陽；/倒掉海洋，掃除森林”，出乎常規的動詞名詞搭配關系，卻恰當地表達了敘述者因為失去愛人而失去生活目的的茫然感，他無法排遣內心的巨大痛苦，只有借助隨意對待宇宙萬物的想法來表達自己的悲痛，非常理地對待詞語搭配正是他心情的寫照。

《葬禮藍調》形式與主題達到完美的統一，盡管“愛情”一詞僅在詩中出現一次，但是讀者仍能從語音、詞匯、句法和意義層面，強烈地感受到逝者與生者之間感人的愛情。奧登是同性戀者，《葬禮藍調》雖然使用第一人稱敘說，但是詩中并沒有出現任何關于性別的字眼，這使它所表達的情感不僅適用于戀人，還適用于人類其他超越愛情的深厚情感。這是奧登愛情詩的一個主要特色，也是其魅力持久不衰的原因之一。

(責任編輯：水 涓)

作者簡介：邵朝楊，廣東技術師范學院外國語學院講師，中山大學外國語學院英詩研究所博士生。

①文中引詩出自Collected Poems （Edward Mendelson ed. London: Faber and Faber Limited, 1991），第141頁，譯文為筆者所譯。

② 聶珍釗：《英語詩歌形式導論》，中國社會科學出版社，2007年版，第162頁。

③ 胡壯麟：《語音模式的全應效果——試論狄倫·托馬斯一詩的語音模式》，《外語教學與研究》，1985年第2期，第17頁。