龍獅舞的審美特征演進探析

譚　君　謝培山

摘要:龍獅舞之美隨人的本質力量的重組和再造,永恒不息地呈現新的內涵,它以圖騰崇拜為基礎,由古代以依生為主導的和、真、善、尊之美逐漸過渡到近、現代以審美為主導的形式、神態、技巧、意境美,最終向美生方向發展。

關鍵詞:龍獅舞;審美特征;演進過程

中圖分類號:J722 文獻標識碼:A

文章編號:1674-1145(2009)20-0117-02

舞龍、舞獅之所以流傳千年,并能在今天這樣一個體育文化多元化的時代,正式登上學校體育的舞臺,與其特有的審美價值息息相關。

一、龍獅舞審美的基根

審美意識的生成關鍵在于審美主體能否對客體產生美感,而美感的產生與審美觀念密切相關。因為同一事物在不同的審美觀念下會產生美或丑兩種相反的效果。龍獅審美意識的形成始于我國原始氏族社會時期,基于動物崇拜和圖騰崇拜等神秘觀念。

原始社會時期,人類的生活極其困難,迫使一切從實用出發,形成了以善(膳)為基本準則的審美定式,同時原始社會的人與動物相差不遠,其“智能發展處于初級階段”,“思維有一定的混亂性,主體與客體不分,形象與思維不分,幻想與現實不分”。在善的審美定式和思維的混亂性的交融中,“美感也顯得朦朧混沌,常常與超自然的神秘感結合在一起”[1]。由此構成了人類對與自身的生產與生活方式相關的動物崇拜和圖騰崇拜(圖騰“意指一個氏族的標志或圖徽”,積淀著制度、觀念和宗教等豐富的文化內容)等神秘觀念,并且這些觀念包含在審美意識之中。普列漢諾夫曾言:“巴托克人要拔掉自己的上門牙,是竭力想模仿反芻動物”,因為他們“是一個游牧部落,他們把自己的母牛和公牛幾乎當成神來崇拜”。[2]正是這種動物模仿、圖騰崇拜的神秘觀念構成了龍及獅舞的產生和審美的基根。

二、古代龍獅舞的審美特征

龍的創造過程至今沒有達到共識。但可以認定的是龍的原型是蛇,蛇是水蟲,據學者研究,以蛇為圖騰的是生活在中國江淮流域,以漁獵為生,以伏羲氏為首的太昊部落(王喜《拾遺記》亦曰:“又見一神,蛇身人面……羲皇也”)。在中國的中部與西部是黃帝部落與炎帝部落,黃、炎部落以游牧、農耕為主要生活方式。他們的圖騰主要為獸類,黃帝在征服蚩尤后,吸收了不少蚩尤部落的文化,其中包括蛇圖騰。這樣,原來的獸圖騰與蛇圖騰開始融合,產生了最早的龍。

由龍的演進過程可以看出,龍是一種融合各氏族的制度、觀念、宗教等豐富的文化內容和審美觀念的,受各氏族共同敬奉的綜合性圖騰。舞龍就是在這種特定的動物崇拜、圖騰崇拜的神秘觀念中發展起來的產物,這種觀念決定了龍舞的性質是主體依賴于客體的一種依生之美,其審美的態度是崇拜、敬仰、依賴,由此產生了早期龍舞的審美特征:和為美、真為美、善為美、尊為美。龍象征著各氏族部落的統一和團結,即為和;所舞之龍與人的經驗一致,即為真;龍有神力可帶給人以幸福(如有甲骨辭作“其作龍于凡田,有雨?”便有關卜問建土龍以祈雨的儀式),即所謂善;龍是各民族制度和權力的象征(如龍袍),則謂之尊。

三、近、現代龍獅舞的審美特征

人類進入近、現代社會后,古代龍獅舞的審美特征由顯逐漸轉為隱,人們開始以美的規律來欣賞和創造龍獅

之美,使龍獅舞的審美特征發生了質變——由依生到審美。

(一)形式美

“形式美是指構成事物外形的物質材料的自然屬性(色、形、聲)以及它們的組合規律所呈現出來的審美特性”。[4]龍獅舞之所以能給人以美的享受,就在于它客觀地存在著各種美的構成因素,并被創造者成功運用,從而創造出能被觀眾感覺、知覺的美的形式。它包含4個審美維度:

1.形體美。形體美系指龍獅的外在、直觀之美。各種類型的龍各有特色,令人賞心悅目。龍獅的大小也可給人美感,隨著藝術水平和制作技巧的提升,龍獅體的制作越來越華麗、精巧,各種顏色的搭配更加和諧,給人以無限的美感。龍獅頭的制作更具藝術性,體現出一種威嚴、威猛的氣勢。

2.造型美。造型美包含動態造型美和靜態造型美。動態造型是龍獅在運動狀態下,通過龍獅體點、線、面的轉變組合成的一幅運動的畫面,該畫面能給人以真的感覺和美的愉悅,如精彩的“連續螺旋跳龍”有如真龍在翻騰。靜態是龍獅體的各部分相對靜止的狀態下構成的畫面,可稱譽為“無聲的詩、立體的畫、活的雕塑、大自然的縮影”。靜態造型能使審美主體產生審美直覺,獲得審美愉快。

3.結構美。龍獅舞套路是一個動作組合群,其編排意圖常常孕育著審美思想,如龍獅舞的進退場禮節、樁陣的設計、采青的主題、音樂的搭配等從局部到整體無不遵循美學原理和自然規律性,給人以美感。

4.音樂美。音樂本身就是一種高雅的藝術,成功的演奏可體現出音樂自身美的價值和樂手的演奏技巧美;音樂烘托了龍獅表演效果;音樂具有指揮功能,協調了運動員的操作行為,使龍獅的動作更逼真。

(二)神態美

神態是反映龍獅意向與情趣等心理活動的一個較高層次的表演藝術,是形式美的升華和超越。龍獅神態美主要體現在四個對立方面:

1.動、靜神態之美。動、靜神態美是指龍獅在運動或相對靜止的狀態下所表現的神態美,即指龍獅動、靜狀態畫面所蘊藏的內涵和神韻或“有意味的形式”。

2.喜、怒神態之美。喜即見有獵物,心中歡喜,天真無邪,務求得到,是一種心理意向、意志、意圖的表現,怒則為獵食過程中排除萬難,遇挫折時偶然發怒,龍在尾高翹造型后尋珠未獲,再進入快舞龍就表現出龍的一種怒態。這一對立的心理活動,在表演中通常聯系在一起,先喜后怒,可導引審美主體的心境隨之蕩漾,產生某些情感共鳴。

3.哀、樂神態之美。龍獅連番犯錯,偶或失誤,不禁喪失信心,悲從中來,表現出龍獅悲哀憂愁,甚至垂頭喪氣的心理狀態;當龍獅闖過重重難關,不禁而樂,若能獵物,則有再樂。樂與喜在動作的表現形式上沒有明確的區分,主要在于故事情節的進展不同使觀眾產生不同的理解,前者是一種情感表現,后者是一種意向、意志表現,是龍獅后續動作的動力。因此對龍獅舞哀、樂神態的理解要借助龍獅舞的整體結構來加以判斷。

4.驚、疑神態之美。驚、疑是動物天生所具的一種防衛本能,在龍獅表演中主表現在:驚者登山怕高、過橋怕跌、失足受驚、涉險受嚇;疑者躊躇不前,多番試探遇事猶豫難決。

(三)技巧美

在美學中,“技”是表現美的本質的重要范疇。龍獅舞是一種實踐活動,離不開特定的技能和技巧,在一定意義上來說,龍獅藝術就是“技”的運用與發揮。技巧本身就是藝術,就是美。在龍獅舞中技巧美主要表現在兩個方面:其一,仿真技巧美。龍獅舞是一種仿生運動,模仿是否形似是表演的核心、關鍵。其二,協同技巧美。協同技巧美是指運動員在操作中彼此配合所表現出的一種技巧美。

(四)意境美

意境是中國古典美學的獨特范疇。所謂意境,就是主體心靈突破意象的域限所再造的一個虛空、靈奇、非現實的表象世界,是主觀與客觀在審美過程中的統一。在龍獅舞表演中意境美通常表現為境象美、主題美、精神美。

1.境象美。境象是隱藏于龍獅形、神所構成的表象背后的一種超時空現實、富有形而上本體意味的一種非現實表象,是審美主體對具體可感的龍獅表象的一種意象的再造。

2.主題美。龍獅舞表演不僅僅展示動作美,它跟舞蹈一樣通過動作來反映自然現象和社會生活,具有明確的思想主題,這也正是意境層面上另一內涵。

3.精神美。精神美是龍獅舞表演者在表演過程中表現出的一種堅強的意志、品質和奮發向上的精神。正如羅丹所說:“我們在人體中所崇仰的不是如此美麗的外表形式,而是那好像使人體透明發亮的內在光芒?！?羅丹《藝術論》)因此精神美是隱藏于龍獅舞之后的一種境界,是意境的重要范疇。

四、龍獅舞的藝術創造展望

社會在發展,人在發展,龍獅舞審美也在發展之中。隨著龍獅舞由一般性的喜慶、娛樂、表演向健身和競技發展,古代龍獅舞的依生之美將逐漸隱去,完全進入美生的境界,即龍獅舞的各組成因素都從審美的維度來評價。為此,龍獅舞的藝術創造將呈現出如下發展趨勢:

1.保持以意境、意象創作的核心地位。藝術品與非藝術品的根本區別就在于藝術品蘊含意象和意境,那么,龍獅舞作為一種藝術品,無論社會如何發展,人的智能如何完善,意象和意境的創作始終是龍獅舞藝術創造的核心,過去如此,現在如此,未來還是如此。

2.突出難度創作和技術創新。難度是龍獅表演的目標選擇。難度體現著人的靈巧、力量、智慧,顯示著人對自然的征服、支配和創造力,充分地展現著人的本質力量的自由發揮,同時技術的新、難本身就是一種美。尤其在龍獅比賽中,《中國舞龍(獅)競賽規則》[5]對動作的難度等級做了詳細的規定,無疑對龍獅舞難度發展起到了政策性支撐。

3.注重內外兼修,剛柔相濟。龍獅舞動作有剛柔之分,既有力量、速度的剛陽之美,也有靈巧、柔軟之陰柔之美。同時龍獅表演還有內外之分,外在于形,內在于神、意,而且形、神、意是表演的核心和靈魂。龍獅舞表演只有做到內外兼修,剛柔相濟,才能完美無缺。

4.強調動作與音樂的協調和音樂的創新。音樂對于協同運動員的操作行為,烘托龍獅動作的神態,創造意境等方面都有明顯的效果。因此,只有充分發揮音樂的作用才能最大限度地提高龍獅表演的藝術水平。另一方面,動作的不斷創新要求音樂必須永遠處于創新之中。

總之,龍獅舞的審美特征是一個多重內容的動態過程,它隨人的本質力量的不斷重組和再造而產生相應的結構變化,即龍獅舞在發展的過程中,其審美特征由古代的以依生為主要矛盾的和、真、善、尊之美,逐漸向以審美為主要矛盾的形式美、神態美、技巧美和意境美轉化,并以美生為終極。

參考文獻

[1][2]蔣孔陽,等.美學原理[M].上海:華東師范大學出版社,1999.

[3]劉叔成.美學基本原理[M].上海人民出版社,1987.

[4]黃益蘇.龍獅表演與競賽[M].長沙:湖南文藝出版社,1999.