對中國電影音樂多元化發展趨勢的思考

葛姝亞

[摘要]中國電影音樂作為世界電影音樂的組成部分，發展至今已有50多年歷史。中國電影音樂的民族性是中國電影音樂世界性的根本路徑，中國電影深深扎根于傳統文化這片沃土的同時，又與西方文化、流行文化相結合，使中國電影音樂風格呈現多元化特征。中國電影音樂的多元化發展趨勢，對電影音樂藝術具有深刻影響。

[關鍵詞]電影音樂；多元化；民族性；中西結合；流行性

中國電影的新時期濫觴于20世紀70年代末，至此，嶄新的電影歷史已經開始。電影音樂的藝術元素潛力得到了開拓，顯現了與以往不同的音樂氣質，標志著中國電影音樂正實現著由傳統向現代的轉變與跨越，從觀念到創作的轉型。隨著電影的全球化和全球化的電影時代的到來，一個多元化的時代等待著電影人去創新，多元化的電影音樂也等著作曲家去探索。

一、民族性是中國電影音樂的主流

中華文化賦予了中國電影音樂極強的生命力。音樂的民族風格歷來是音樂文化發展的重要課題。電影音樂是整個音樂文化的一個分支。經過多年的發展，中國電影音樂在經歷了艱難與坎坷之后步入了蓬勃發展階段。中國電影音樂深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響。數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了電影音樂極強的生命力。中華民族在漫長的歷史傳承過程中形成獨特的民族精神、心理狀態和風俗習慣，以及從秦朝時期至今2000多年悠久歷史的美學思想，都為中國電影音樂的創作與實踐提供了無盡的源泉。

中國的民族樂器歷史悠久，在世界上占有獨特的地位。在電影中加入民族樂器的演奏，不僅增加了傳統文化的色彩，而且還給觀眾耳目一新的感覺，達到視覺與聽覺的默契與和諧。如《英雄》中配樂《棋館古琴》中古琴的運用，也許最能體現中國棋道的雅致飄逸之風?！杜P虎藏龍》中配樂《南行》使用了民族吹奏樂器竹笛，其旋律優雅委婉，描繪出地道的江南清新秀麗的風情；配樂《穿越竹林》中簫的運用，使古代江湖武林的神秘氣息撲面而來?！稛o極》中二胡的運用，意在呈現超脫空靈之意境。而《英雄》中，打擊樂器大鼓小鑼和戲劇拍板在整個電影音樂的運用更加強了氛圍的營造與中國音樂特色的標榜。在華語電影《臥虎藏龍》中王嬌龍竊劍逃走的那個橋段，總時長近10分鐘。在這10分鐘時間里只有一樣樂器，那就是鼓。作曲家通過鼓聲的強弱、節奏、韻律等的變幻與結合，非但沒有讓人覺得有絲毫的枯燥乏味，反而讓人在鼓聲所營造的緊張氣氛中欲罷不能。中國自古以來就是擊鼓宣戰，擊鼓激昂士氣，因此聽到鼓聲會讓我們自然而然地想到戰斗。我們從影片里的那段鼓聲中聽出了力量對比，強化了較量中的每一個回合，真是讓人叫絕。當然，電影音樂的民族風格最根本的是用民族素材表現民族的心理素質和精神風貌，而不是用到一、二件民族樂器就是民族風格。

任何一個民族的藝術，要想屹立于世界藝術舞臺，必須要有自己鮮明的民族特色。中國優秀的民族藝術，無不具有獨一無二的中國風情和無與倫比的藝術魅力。別林斯基曾說：“只有民族的才是世界的?！痹谛轮袊碾娪耙魳穭撟鹘缰?，雷振邦先后為包括《五朵金花》《劉三姐》《冰山上的來客》《吉鴻昌》《小字輩》在內的40多部電影作曲。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色，這也是為什么《花兒為什么這樣紅》《蝴蝶泉邊》《青春多美好》等影片插曲廣為流傳的主要原因。在新時期的電影音樂創作界中，趙季平先后為《黃土地》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》《變臉》《孔繁森》等電影作曲。在這些影片中，電影音樂抓住了影片的魂，作曲家用民族民間音樂的精華、神韻和表現手段，創造出語言無法言傳的意境，深深地打動了觀眾。他是“一手伸向民族，一手伸向現代”，“完全是以一種現代的、世界的、精美的眼光來透視傳統的、民族的、民間的音樂，并以此為反映現代生活的現代影視作曲?！倍约簞t認為“要走向世界，不寫出中國味不行?！?/p>

由此可見，一方面，電影越具有民族性也才越具有國際性；另一方面，電影更需要對于民族的歷史和現實進行深刻反思，運用現代意識對傳統文化進行重新審視與超越。因此，今天我們發展中國電影音樂，也應從民族與現代兩方面下工夫，用現代的眼光、先進的技術和表現手段去表現我們的民族生活、民族特性。

二、交響性，中西合璧

新時期初，《生活的顫音》和《小花》的音樂尤其引人注目。其中，《生活的顫音》是一部純音樂形式的配樂影片，音樂將劇作與小提琴協奏曲有機地結合起來，音樂的節奏韻律緊密配合畫面以及人物的內心活動，使音樂變為刻畫人物性格、傳達人物感情的重要手段，具有很強的藝術感染力。而《小花》的音樂則是歌曲與音樂緊密結合的影片配樂，歌曲的感染力種表現力大于其他配樂。進入20世紀與21世紀的交接時期后，中國電影為了向世界沖擊，除作品中的音樂元素大量引進外來元素，而且還邀請國外作曲家加盟。如大片《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，音樂為日本知名作曲家梅林茂；《無極》的作曲為美國好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特。即使是中國音樂家也聘請在海外事業發展較好、具有國際影響的大腕級別人物，如譚盾的《英雄》《夜宴》等。

近年來的大片在東西方音色的融合中，首先是對傳統的中國樂器和西方樂器進行了適合作品需要的取舍，不拘一格地為我所用。既有常規的中西組合，又有不同民族器樂與常規器樂的組合，還有現代電聲與傳統的組合，除此之外還有人聲與器樂的組合以及不同風格演奏或演唱家的組合?！逗湍阍谝黄稹肥顷悇P歌最成功的電影之一，在這部電影中多次引用俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，貫穿始終，為靈魂所在，強化了影片主題?！队⑿邸分薪豁憳放c鼓聲的“序曲”，交響樂旋律來自東北二人轉音調，鼓聲則透露出了現代爵士與搖滾的節律。在“棋館古琴”一場中古琴與小提琴的交融，作曲家特意給小提琴換上了二胡琴弦，力圖在西洋樂器中找到介乎于提琴與馬頭琴的混合音聲，完成了張藝謀導演“介于搖籃曲與說唱樂、流行樂與古典樂之間”的藝術造詣。在演奏(唱)風格中請來了《辛德勒的名單》的提琴演奏家伊扎克·帕爾曼、日本鼓童佐渡島、貴州侗家女高音歌手，運用多元因素的風格演奏(唱)形成混合音色,表現了民族情感糾葛和主人公的內心情欲。在銅管樂、電聲樂、打擊樂和人聲的音色組合中，戰斗聲、號角聲、吶喊聲以及縹緲的電子聲共同形成了“聞秦官”的錯綜復雜的混合色彩?！队⑿邸分杏捎谄淝楣澟c故事背景的要求，歷史的凝重與恢宏、個人英雄主義色彩都成為音樂著重表現與刻畫的焦點，充分利用了交響樂團宏大的氣勢、巨大的表現力，使《英雄》中粗獷、豪放的人物性格得以充分表現，更塑造出大漠孤膽、一代帝王的霸氣。

但與此同時，許多人也對外來音樂元素對中國音樂的民族性是否帶來正面影響表示質疑，這樣就走向了片面化

的極端，也是對民族性的誤解，于中國電影音樂的傳播十分不利?！杜诖螂p燈》的電影音樂，就是以中國傳統民族樂器和交響樂隊成功結合的范例。在創作定位上，傳統的民族樂器大曲笛、現代創作意識和常規的交響樂隊所組成的音響，渲染著影片氣氛，敘述著故事情節，但是無論是從內容到形式，它都完全演繹了中國式的愛情表白。由此可見，它并不像很多人所擔憂的會削弱中國電影音樂的民族特性，反而是在某種程度上更加真實和確切地表現出另一種意義上的民族特性。這種以西洋交響樂團為主樂，配入多種民族樂器的特點，使民族特色更鮮明地得以體現，交融民族特色鮮明的民族曲調，伴以大提琴低沉悠揚的音色，中西合璧地將中國音樂與古典交響樂融會貫通。

三、流行性，時尚化傾向

21世紀的中國電影音樂呈現流行化、時尚化傾向。電影作曲家已不再單純滿足傳統的作曲技法。使電影音樂成為一種容易被大眾接受和理解的音樂。在電影中如果適當地應用這一風格的音樂，不但能夠起到渲染氣氛、抒發情感的作用，還能以突出的流行風格接近與觀眾的距離；更為重要的是可以反映某一時期特定的社會時代背景信息。

例如《鐵道游擊隊》中的“彈起我心愛的土琵琶”、《紅高粱》“妹妹你大膽地往前走”。這些當時所流行的優秀作品傳誦至今。且以背景音樂的形式在電影音樂創作中占據重要地位，不但能起到渲染氣氛、抒發感情等作用，還能以其突出的“流行”性使觀眾易于接受。

為張藝謀《一個都不能少》和《我的父親母親》配樂的三寶，他的電影音樂極有特色，具有濃郁的流行性。譚盾為電影《英雄》的配樂，獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。分析品味他的電影音樂，我們可以清晰地感受到潭盾電影音樂的流行化元素，以及豐富的音樂創造力和想象力。王家衛電影音樂的出場每每給觀眾留下深刻的印象，此外，他的電影音樂絕大部分被灌錄成電影原聲大碟，每番亦得傳媒的注目與推介。王家衛電影音樂的熱銷現象，與王家衛既懂得為電影揀選音樂，又懂得捉摸商業社會的市場策略有關?！皠撟饕魳贰焙汀芭灿靡魳贰钡慕Y合是王家衛電影音樂的主要特征，很多情況下外國的音樂占了更大的比例?！芭灿靡魳贰辈粌H讓觀眾感受更親切、印象更深刻，更為影片增添了時尚感和品味感，牢牢地抓住了影片的受眾群。

《英雄》的配樂片段《風》，將日本鼓用中國的打擊法演奏并加入人聲和中國叉，聽起來殺氣十足；片段《棋棺古琴》，小提琴大師帕爾曼更是用一把使用二胡弦的小提琴來演奏，獲得了意想不到的聽覺震撼?！队⑿邸返闹黝}歌更是以流行風格為主，從旋律到和聲、配器都有很濃的流行味道。

總之，21世紀中國電影音樂的發展，呈現出民族性、交融性、流行性的態勢，是中國當代電影音樂文化多元發展的新型個性特征的彰顯。中國電影的新時期是一個多元化的時期，電影音樂出現了新的格局，一部分影片音樂仍沿著傳統的思路繼續發展，一部分影片音樂則由幕后走到前臺、從配角變成主角，而新世紀之初的影片音樂有的已走出國界，形成了多元化的格局。

從1905年走來的中國電影和它的藝術伴侶影片音樂，已經歷了無聲時代、早期發展階段、新中國興盛時期、低谷階段以及今天的多元時期，盡管各個時期的影片音樂呈現出不同的藝術風格，但始終沒有離開中華民族傳統文化的根。即便是當今多元化的時代。電影音樂也還在尋找著民族文化與國際文化的切合點，為的是更好地光大民族文化。

[參考文獻]

[1]胡聞文.中國電影音樂的民族性及其現代傳播[J].牡丹江大學學報，2008(02).

[2]彭吉象.跨文化交流中華語電影的歷史與未來[J].北京大學學報(哲學社會科學版).2000(04).

[作者簡介] 葛妹亞(1979—)，女，河南周口人，碩士，商丘師范學院音樂學院講師，研究方向：鋼琴教學及音樂理論。