影視創作中軸線規律運用空間探析

蒲衛國

摘要影視創作是制作和傳播影視藝術的重要途徑。軸線法則，作為影視創作中一種傳統的剪輯規律，在當今影視傳媒迅速發展的今天，已具有新的涵義和特征。本文就軸線在影視剪輯中的應用狀況，對其在電影和電視中的發展軌跡和生存空間進行了梳理，并從五個方面嘗試探討軸線應用的考慮因素，以期對當前影視藝術創作的發展有所裨益。

關鍵詞影視創作；軸線；剪輯；影視藝術；影視文化

一、引言

當下的影視傳媒已滲透至千家萬戶，其在陶冶大眾情操、豐富百姓文化生活方面正發揮著前所未有的作用。影視創作作為制作和傳播影視藝術的重要來源，也在技術和藝術日新月異的今天達到了幾近完美的程度。美輪美奐的影視特效，酣暢淋漓的武術打斗，還有高科技下搖臂攝影，體育比賽場中的多角度拍攝，極大地豐富了觀眾的感官世界，我們已進入了一個影視藝術和技術高度融合的時代。

軸線，這個不算古老但卻屢試不爽的影視創作法則，似乎已經淡出了學術界的研究領域，人們大都已經諳熟這一約定俗成的規律，不過我們卻驚奇地發現，在當今的影視創作領域，這種剪輯手法已潛移默化地有了自己的歸屬地和生存空間。

二、影視中“軸線”淵源探討

軸線的起源可以追溯到上世紀30年代，可以說軸線是好萊塢的發明，當時的好萊塢電影所要表達的是：“既不能讓觀眾感到創作者的存在，也不能讓觀眾明顯地意識到自己的旁觀者的地位?！笨梢?，當時的創作者表達一個影視空間是通過各種剪輯手法將場景綜合展現出來的，同時盡量不讓觀眾覺察到這種手法的存在和觀眾自身的存在。

影視剪輯文獻中描述的軸線內容大致相同?！拜S線是制約影視鏡頭與畫面變換范圍的原則性界線，是以人物行動方向和人物之間相互交流的位置關系所構成的一條無形線。軸線的核心是視線，其構成無論在何種條件、關系、位置下，都是以人物的視線關系為走向的。軸線變化則視線變化，視線混亂則軸線混亂?！币簿褪钦f，在用分切鏡頭拍攝同一場面的相同主體時，總方向限制在軸線的同一側。如軸線是直線，各拍攝點則應規定在該線同一側的180度之間。任何越過軸線所拍攝的鏡頭統稱為“越軸”鏡頭，就會產生方向性的混亂，叫做“跳軸”“離軸”或“越軸”。這就是拍攝中應遵循的“軸線規律”。

軸線問題是影視剪輯中經常碰到的問題，為了保持同一段落場景中人物的視線、行動方向和人物之間方位關系的一致性，在拍攝時就要求有一定的章法。關于這一論題，幾乎所有關于軸線的著作中都有一致的觀點：“越軸拍攝是許可的，但是有條件的，即務必不使影視銀幕空間發生混亂或錯誤?！北疽饩褪乔捌诘呐臄z可以任意發揮，而后期的剪輯則必須遵循一定的規則。

三、處理“越軸”

如今的影視剪輯和創作，特別是電視的前期拍攝，鏡頭的考慮大多是拍攝的內容而忽略了拍攝機位和軸線問題，“越軸”鏡頭經常出現。而處理“越軸”鏡頭，通常運用移動拍攝由軸線一側過渡到另一側，也可以先在“越軸”鏡頭前安插一個交代環境的全景等。這既是剪輯規范化的要求，也是觀眾觀看心理的需要。

由于使用單機或雙機拍攝的電視，主體動作是一次性的，不宜多次重復，現場一般也是不可控制的，空間的大小、光線、時間等因素都可能成為制約因素，不管是表現事件還是再現情境，軸線問題都存在，因而處理“越軸”的方法和手段也就應運而生?？偟膩碚f，大致遵循以下兩種基本策略。

第一，在畫面內顯示其方向改變的合理性。如插入騎軸鏡頭、全景鏡頭、樞軸鏡頭等作為過渡。

例如：在拍攝行進中的汽車時，第一個鏡頭是從左向右，第二個鏡頭是從右向左，可以插入一個中性鏡頭，汽車迎面行駛。觀眾就會覺得可以接受。

第二，一種是利用視覺緩沖現象合理“越軸”。如插入主觀鏡頭，大動作鏡頭以及局部鏡頭等。

比方說：一個人手持電話朝著右畫框打電話，接一個主觀鏡頭，秘書小姐拿著文件走入門，這個人朝左畫框打電話，即可完成合理“越軸”。

四、影視中“軸線”應用空間觀察

眾所周知，電影和電視雖同屬影視文化，但有許多因素決定了這兩種藝術門類在軸線運用上的差異，為了更好地分析和鑒別軸線的應用狀態，筆者將軸線的應用領域分成電影和電視兩個方面加以探討。

(一)電影領域

電影的發展已有100多年的歷史，就故事片而言，主流的、常規的視覺表述。始于格里菲斯。隨著時代的發展和觀眾觀影心理的變化，電影常規敘事手法越來越完備，電影逐漸形成了一整套為敘事服務的視覺表達系統，最為典型的就是美國好萊塢電影。好萊塢所建構的一些視覺原則，諸如對動作的分解式描述、暴力地縫合觀眾的視點，既滿足同時也建構和誘導了觀眾觀影習慣和心理機制的形成。

1、國外電影應用情況

起初，許多具有里程碑意義的電影，像弗拉哈迪的《北方的納努克人》(1920)、魯特曼的《柏林——一個大城市交響曲》(1927)、里芬斯塔爾的《意志的勝利》(1936)等紀錄影片中，幾乎沒有軸線概念，而是用銀幕的方向變化來創造運動的對稱或節奏。隨著技術的發展和電影人創作觀念的創新，在諸如《辛德勒的名單》《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等電影里，通過跨越軸線來達到特定效果的“越軸”鏡頭隨處可見。

電影《羅生門》中有各種各樣精心設計的運動鏡頭和搖鏡頭，人物在運動中不時出現大遠景、特寫、中景等景別的變化，在剪輯上形成了的許多內在運動效果，使人目不暇接，根本來不及分辨是否“越軸”。

在《黑暗中的舞者》中，影片里沒有視點的連接，沒有軸線和主機位，沒有交代環境空間的大景別鏡頭，沒有空鏡頭的插入，充滿了跳軸、甩拍、瘋狂的推拉畫面，在這里評判“越軸”的合適與否似乎有吹毛求疵之嫌。

2、國內電影應用情況

在國內早期電影里，一直墨守和沿用這一法則，很少故意用“越軸”表現寓意的畫面和鏡頭，只是到了近幾十年來。才陸續有了這樣的嘗試和突破。如吳宇森導演的《喋血雙雄》中跳軸的使用，形成一種狀態感。上世紀90年代以來，因敘事手法的變化，涌現出大量片段化形式的影視作品。如王家衛的《墮落天使》《2046》，內地的《愛情麻辣燙》《花眼》等，大都沒有清晰的人物關系，在形象組合上突出非線性，經常用文字敘事來阻礙流暢的形象敘事，造成鏡頭被切割的視覺效果。這些影片極力回避主題對情節的簡單提挈，而碎片式地表達都市青年敏感、多變、易碎的情感世界，鏡頭的剪輯具有強烈跳躍特征，碎片化分段敘事成了軸線創新的新特點。

由此可見，在電影藝術表達上，軸線的運用已經成為一種藝術手法被廣泛地使用，除了攝影設備和技術的迅速發展這一動因之外，另外一個重要因素就是影視創作者在剪輯觀念上已經有了極大的突破和創新。

(二)在國內電視領域

為研究方便，我們不妨借用《中國電視節目分類體系》中關于對電視節目類型的分類方法，對軸線規律的應

用領域做一探究。

1、新聞類節目中的應用

錄播類的電視新聞節目由于受到剪輯的后期加工處理，多使用不同場景的切換，即使偶有“越軸”鏡頭也都用特技加以弱化，故“越軸”現象不易為觀眾察覺。

而直播類的電視新聞節目由于受到時間和技術條件的限制，編導和記者的首要任務是將最有價值和最有表現力的視頻信息最快地傳遞給觀眾，因而對于現場剪輯的要求特別是軸線問題幾乎到了可以忽略的地步，即便是有“越軸”現象發生，通過記者的現場解說和字幕的說明，觀眾的視覺心理可以很快理解和接受。

2、娛樂類節目中的應用

早期的歷史題材劇，如《三國演義》《紅樓夢》中，受劇情和人物關系限制，導演一般固守這一法則，鏡頭內容表現凸顯軸線規律，不同層次的觀眾都容易被吸引到劇情中來。

隨著影視技術和藝術的迅猛發展，影視創作人員的專業素質也在迅速提升，紛繁復雜的鏡頭運動已越來越普遍。許多電視劇導演故意采用“越軸”的手段處理，觀眾看后不僅沒有產生不舒服的感覺，反而對人物和劇情產生了強烈的反應，從而營造了一種特殊的藝術效果?？梢灶A見，在現代電視劇中，這一藝術手法有繼續拓展生存空間的態勢。

作為電視畫面語言的基本單位，不同的畫面可以表現不同的內容、傳遞特定的信息，并通過一系列畫面的組接產生“1+1>2”的寓意。以我國電視觀眾老幼皆知的“中央電視臺春節聯歡晚會”為例，在晚會節目職員表上那一串長長的攝像人員名單，就能夠感受到編導們對除夕之夜“年度大餐”中幾乎360度范圍內的鏡頭調度。

電視觀眾是要靠畫面和聲音來感受現場實況的，多角度的拍攝，豐富的現場畫面，會為觀眾帶來更為接近實況的視聽沖擊和美感享受。在美國職業籃球聯賽(NBA)的總決賽中，單場比賽的轉播攝像機數多達24臺甚至更多，為了讓電視觀眾看到他想看到的一切，電視轉播工作者對鏡頭的調度簡直到了挖空心思、不遺余力的程度，難怪人們說NBA的籃球水平舉世無雙，NBA比賽的轉播水平更是全球一流。

而最為讓人感同身受的則是北京奧運會比賽的現場直播，跳水、游泳、足球……幾乎所有的比賽直播，重放鏡頭從不同視角讓觀眾重新欣賞那些高難動作的精彩場面，通過鏡頭運動和現場編輯形成不同速度、強沖擊力視覺畫面，為我們奉獻了一幕幕激動人心、精彩絕倫的視覺盛宴。在這里，已經徹底打破了“軸線”禁忌。

紀實的素材來源于生活本身，幾乎不需要藝術語言，大多利用其本身的形象來達到比喻、寓意和象征的目的，“越軸”現象隨處可見。如許多紀錄片中，多視角、多景別、多構圖的鏡頭展現，給人一種新的視覺體驗。又如。在中央電視臺《東方時空》中的《生活空間》欄目中，為真實、自然地表現“老百姓的故事”，常常運用運動攝像跟拍被攝人物的生活、工作情景。這些連續不斷的長鏡頭，創造了有觀賞價值的場面。此時，軸線和內容信息相比已顯得無足輕重、可有可無了。

3、教育類節目中的應用

電視在教育中發揮著越來越重要的作用，包括社會教育、少兒教育、國際教育、大型教育等欄目，其主旨是傳遞科學知識，促進文化交流，由于面對的觀眾是不同層次的學習者和研究人員，受內容和教育對象的限制，越軸和大幅度轉換鏡頭或機位的現象較少。

4、服務類節目中的應用

節目預告片、商業廣告片、企業形象片以及MTV、電視散文、電視小說等電視文藝作品大都以抒發感情、烘托氣氛、創造影響力為主，是創作者調動各種電視手段加以表現、融入個人主觀情感的成果。比如，在許多MTV的剪輯中，導演故意利用一定頻率、一系列的“越軸”鏡頭造成視覺上的不和諧來突出某些內容，達到特定的效果。

綜上可知，現在的軸線運用已經是編導和編輯自己判斷、分析、提煉、總結，再從作品中得到感悟和啟示的結果，是為其感情的表達和形象的塑造而服務的。這種藝術手法的實現是以迎合觀眾的觀賞心理和接受程度為主要創作目的，采用多種方式方法(克服“越軸”、文字、解說以及聲音等)加以補充和完善的。

五、“軸線”的應用空間思考和探究

軸線法則是建立在蒙太奇理論和實踐基礎之上的創作規律。作為一種相對獨立的藝術手法，正在從成熟的技術手段走向玄妙的藝術形式，從藝術和技術的合流中趨向于珠聯璧合的完美。

下面從影視本體、技術和藝術結合以及觀眾影視文化背景等方面，來進一步探討“軸線”的應用空間。

(一)影視本體方面

在影視教育教學中，軸線規律是基本法則，但藝術有法無定法。固守法則只能桎梏藝術靈感的創作和創新。教育教學中的“軸線”學習應循序漸進，初學者應知其然然后知其所以然，由淺入深，從把握“越軸”的特點中找出可以超越和突破的規律來。

1、內在需求差異的影響

作為影視表現的重要法則，軸線是可以逾越的門檻，就電影和電視的場面調度相比而言，兩者的軸線有一定的聯系，同時也有很大的區別。電影場面調度主要以演員調度為中心，側重于表演和敘事；但對電視而言，特別是新聞紀實性、實況直播類節目而言，時效和真實是重點和關鍵，創作者往往以此為目的，通過靈活的鏡頭調度動態地彌補給人們視覺心理上帶來的不適。

2、類型需求差異的影響

區別軸線運用場合的另一個重要因素是節目類型。一般是在對觀眾的注意力和畫面內容傳達信息需求的側重面上進行比較和取舍。在以內容和眼球為王的信息時代，為獲得更多的知識和信息，常常以滿足觀眾需求而忽略“越軸”禁忌。如體育類節目直播、重要突發事件的現場報道等。

(二)觀眾認知和欣賞層面

影視剪輯包括對聲音和畫面的剪輯。畫面是影視作品的主體，是影視作品信息傳播的重要途徑，是觀眾“看得懂”的最基本的視覺要素。畫面與聲音相輔相成，相互支撐，相互補充。它們的有機結合能夠帶來視覺流暢、節奏連貫、情緒恰當的視聽信息流。

1、不同接受層次

就藝術性、時效性以及知識性內容的節目而言，面對不同的觀眾，在情節和節奏比較舒緩的藝術片、傳授科學知識以及面向低齡兒童的知識類節目中，盡量遵循軸線規律。同時配以合適的解說和字幕，以免造成歧義和誤解；反之，則可以弱化這—特征。

2、不同視覺背景

“越軸”的畫面給人一種跳躍的感覺，可用來表現心理和情緒上的變化。對有特定知識背景或視覺閱歷的觀眾來說，一定技巧的“越軸”可以達到意想不到的效果。如前所述，用跳切、跳軸等強烈技巧和手段可以形成一種狀態感。

(三)影視創作者對影視語言的把握和運用方面

影視創作實際是技術層面和藝術領域結合的產物。作為影視導演，掌握鏡頭語言和視聽語言的技法技巧，利用各種表現手段。使故事情節、矛盾沖突和人物性格刻畫、形象塑造、心理展示有機地結合起來，并把握鏡頭語言、語法的準確性和人物言語的流暢性，賦予“越軸”鏡頭剪輯應有的韻律和節奏感，可以大大加強表現力和感染力。

(四)視聽媒體技術的進步和觀眾觀影心理的改變

家用攝像機的普及，以V-8、Hi-8到DV，越來越多的人開始有了記錄影像的經驗?！凹彝ナ健钡呐臄z方式和觀看“家庭錄像”的視覺經驗，擴大了觀眾接受和認同影像形態的范圍。這種具有平民特征的視覺形態，融合了記錄的客觀性和拍攝的主觀特征，強調了“被看”和“看”兩者之間交融的關系。這也是影像成本降低、電影進入后工業時代的產物?？梢娂夹g的進步，促進了觀影者的趣味取向和心理節奏的變化，而這也正是影視創作關注的核心點。

(五)中西方文化背景方面的差異

影視編輯是根據編導構思和視聽語言規律的創作，是對原始素材進行選擇、組合和加工的高級思維過程。如果說電視攝像機的畫面是使觀眾“看見”，景別、角度等造型因素的運用是使觀眾“看清”表現對象的話，那么，畫面編輯則是使觀眾“看懂”節目意義的必要環節。對塑造表情達意的視聽形象具有舉足輕重的作用。中西方文化的差異、觀眾的知識背景直接決定影視剪輯中軸線的使用效果，影視創作應給予觀眾必要的知識背影介紹，只有這樣，一些司空見慣的常識才能被異國觀眾欣然接受。

綜上可知，當今的影視創作中，軸線法則已有了更為廣闊的生存空間。創造性地運用這一規律，可以大大豐富影視畫面內涵、創造獨特的思維和想象空間，對于表達影視作品主題具有潛移默化的作用。編導的創新，為這一規律拓展了更大的表現空間，熒幕世界也由此變得更加絢麗繽紛。

六、結語

影視創作要適應觀眾需求、反映社會生活、展現文化現象、促使人們的思想意識隨著時代的發展而變化，就必須更新創作觀念。軸線規律作為影視藝術創作的一種藝術形式，已深深融入影視藝術的形態中，形成了一道獨特的風景。但影視創作觀念的改變不能脫離影視藝術和觀眾欣賞的發展規律，而必須遵循影視藝術發展的規律和觀眾欣賞層次的客觀需要。只有熟知觀眾認識自然的心理規律，有意識地不斷創新，才有可能有所發現、有所突破，創作出富有時代氣息的作品來!