交響樂集《我的海峽》之九“海峽之脈”音樂分析

文/李 暉

《我的海峽》是一部具有歷史厚重感、思想深刻、氣勢磅礴的交響樂集。這部樂集由“海峽之源”、“海峽之籟”、“海峽之靈”、“海峽之風”、“海峽之埠”、“海峽之月”、 “海峽之淚”、“海峽之魂”、“海峽之脈”、“海峽之光”等十首樂曲構成。這是一部以西洋交響樂的形式融合閩臺地方戲曲、南音、閩臺童謠等音樂元素，具有閩臺音樂特色和閩臺文化底蘊的交響樂集。作曲家以音樂展現海峽兩岸源遠流長的人文地理、民俗風情與兩岸人民的進取、苦難、奮斗和輝煌，用音樂敘述著海峽兩岸血脈相連的親情，表達海峽兩岸向往和平、共同祈愿、攜手創造未來的美好愿望。樂曲蘊含著作曲家對海峽故鄉的真摯情感，對海峽的大愛情懷。

作曲家吳少雄先生生長于泉州，年少時起，親人隔海相望、生離死別的真實故事就深深地印刻在他的腦海，他一直想用音樂表達這樣的思念之情、骨肉之情、統一之情。對兩岸天地、人文的深厚感情，讓他萌發了為臺灣海峽寫一部作品的想法。他以閩南風土人情、民間戲曲音樂為素材，用音樂的語言來敘述海峽兩岸同根同源的人文歷史，展現閩南人勤勞、拼搏、樂觀的優秀品質。寫交響樂集《我的海峽》是作曲家內心深處的需要，是心底對海峽之愛的迸發。

“海峽之脈”是《我的海峽》交響樂集的第九首，亦是最能打動聽者的器樂樂章之一。這一樂章的主體情緒是“親情與眷念、呼喚與夢想”。全曲以小二度的上、下行作為核心動機，C-B-G-A為核心音列，C-B為核心音層。核心音列由南音的音調提煉而來。和聲采用作曲家獨特的“干支合樂論”的和聲語言。模糊的音色，暗喻大海之深不可測，又似大海深處悄悄的脈動，小二度的核心動機貫穿全曲?！昂{之脈”全曲由五個樂段構成。

第一樂段為第1小節至第21小節，是“海峽之脈”的開篇，本段由遠及近地描繪了大海的恢弘壯闊。沉穩渾厚的低音聲部拉開了海的序幕，低音提琴、大提琴和中提琴以小二度下行和小二度上行的旋律交替出現，長號、低音長號和大號以相互交叉的節奏與之相襯，大海的深沉呼之即出。緊接著，定音鼓從一小節一下，一小節兩下，到鼓點逐漸增多，密度逐漸增大，并以不重復的節奏敲出，音樂上的動蕩感逐漸增強。弦樂組和木管組樂器皆由低音樂器先出現，依次到高音樂器，都是小二度的旋律進行，層層遞進。銅管組中，節奏上形成錯位與交叉。圓號兩個聲部的節奏不同，圓號第一聲部先奏三連音的四度和聲音程再奏四連音的四度和聲音程，圓號第二聲部則先奏四連音再奏三連音的四度和聲音程。長號亦是后半拍進入旋律，低音長號則后4/1拍進入旋律。各個器樂組的樂器，音高上層層推進，節奏上交叉進行，小二度不協和音程疊加的音響，以及四度音程的和聲背景，營造了朦朧、不安的氣氛，暗喻著浩瀚大海的動蕩、飄搖，抑或是大海那種潛在的脈動在積蓄，在萌發。高潮處，銅管組圓號奏出號角性的旋律，和聲單純，為四度結構，兩次號角性的旋律為模進的形式進行，接著管鐘的音色出現，莊嚴而洪亮，渲染了神秘幽遠、氣勢磅礴的氣氛。木管組用三十二分音符的音階快速行進，三次將旋律推向高潮，仿佛大海的浪潮，在跳躍，在追逐，在趕浪。此時的潮聲已不是細微的聲響，而是象春雷長鳴，山谷搖撼。音響與之前漸涌漸近的浪潮形成了強烈的對比，展現了大海的壯闊炫麗，恢弘雄偉。

《海西交響》 攝影：魏新萍

第二樂段為第22小節至第54小節，整體速度加快。第一提琴、第二提琴和中提琴始終為主題聲部，幽遠綿延的長音如那生生不息的潮水一般，頗有“黃河之水天上來，奔流到還不復回”的寬廣豪邁之勢。飄渺的長音旋律中包含了南音的元素。樂句的力度處理上，講究弱收，有ff和mp的強弱對比，漸強漸弱的音色處理，恰如海水的起伏、寬廣。鋼片琴音響純凈，富于詩意，充滿著迷人的美，她和柔美的豎琴在旋律上相呼應，鋼片琴為高到低的分解和弦，豎琴則相反。木管組展現為短笛、長笛和單簧管六連音旋律的交替出現，頗有跳躍感。兩組音色的交融，感覺上像是平靜的海水在陽光的照射下，波光粼粼的樣子。短笛、長笛和單簧管的旋律，就是那海面上躍動的亮光，靈動而閃耀。細細凝聽木管組各個聲部的細小音符，每一小小短句的旋律都是那么地悅耳動聽，富有色彩。由#C-E-#F-#G-A構成的五聲調式，幻化出那么多美妙的短旋律。銅管組的音色運用采取“鑲邊”的寫法，突出流動性。低音聲部，低音提琴和大提琴的旋律進入與主題聲部形成交替，象征著潮水的起伏。定音鼓仿佛一股潛在的力量在遠處推動著浪潮，緩緩地，有力地。這段舒緩而靈動的音樂描寫了海峽之水的綿延和永恒，令人情不自禁地激起一種洋溢著詩情畫意的恬靜而又近于陶醉的情感。

第三樂段為第55小節至第81小節。隨著定音鼓由兩個八分音符，到三連音，到五連音再至滾奏，木管組齊奏突強即弱的長音d3，由小二度（D-bE）及增四度(D-bA)構成了獨特的富有色彩的和聲音響，低音提琴、大提琴和中提琴小二度旋律復又交替出現，音樂的情緒急轉而下，不安的情緒即將漸漸爆發。第一提琴在A和E弦、第二提琴在G和D弦上演奏顫音，圓號兩個聲部四度和聲音程的四連音和三連音交錯，小號小二度音程的重復及小七度的跳進，都蘊含著海水深處的不安和躁動。緊接著是木管聲部的齊奏，高音區上連續兩個小二度的推進，先是兩個八分音符，后為兩個附點四分音符，加劇了小二度不協和音程的張力，音色刺耳而尖銳，后再接豎琴和第一、二提琴聲部的滑奏，低音長號和大號的一聲長音如同戰斗的號角般，令躁動不安的感覺愈發強烈。接著是前三小節的模進，木管聲部奏出長音e3，突強即弱，而小二度的交替進行又出現在弦樂低聲部，然后又是圓號和小號，再接低音長號和大號的長音。從第56小節到第64小節，九個小節，三小節三小節地模進，調性不斷上移，那種海底深處積蓄的力量在不斷地上升，即將要吶喊，要咆哮。從第65小節開始，音樂進入了高潮。大海有潮起潮落，此時海上的潮峰已噴珠濺沫地奔到眼前，像萬馬奔騰，像萬箭齊發！人人皆知臺灣海峽的風浪是兇險的。此時，仿佛海上風云變色，波濤洶涌，一排排山嶺般的巨浪以排山倒海之勢呼嘯著、咆哮著翻滾而來。弦樂組從低音區到高音區遞進，低音提琴、大提琴、中提琴再到小提琴聲部，小二度上行和連續三個小二度下行，后顫弓，緊張的氣勢立現，如巨浪翻涌，奔騰呼嘯，滾滾而來。接著木管組從高音樂器到低音樂器層層遞進，先是短笛、長笛，再是雙簧管，然后單簧管，最后是巴松管，六十四分音符的快速行進，從小二度下行，到減五度向下跳進，后小二度上行，在減五度向上跳進，接兩個小二度，音樂緊湊，節奏緊密，仿佛狂風涌著萬頃波濤，千軍萬馬似的撲來。銅管組從f的力度增強到ff，長號的四度和聲音程強而有力，音色堅實洪亮的小號緊隨其后，奏出ff力度的五連音，長號和小號音色皆極具穿透力，仿佛一聲巨響，潮頭撲打著海堤，擊起了極大的聲響，搖撼和沖擊著海堤，轟鳴聲驚心動魄。從第65小節一直到第81小節，音樂掀起了七次的高潮，在飛速中一次次增強，一次次回落，直至最后的高潮，反復的小二度下行長音在fff的力度中延續。這是一段非常令人亢奮的高潮，一波未平，一波又起，風卷著浪，在海峽翻騰激蕩，大海深處那股來自自然的無比威力，正在升騰，在爆發，雷霆萬鈞的潮勢無人可擋。

“潮來濺雪欲浮天，潮去奔雷又寂然”，緊接著僅有一支長笛，幽怨哀傷的音色從遠處飄來，如劃過長空的流星，孤獨地隕落在深夜里。第四樂段開始了。從第82小節到97小節為第四樂段。這一樂段表現的是孤獨者的獨白，與之前的樂段形成了鮮明的對比。長笛那么凄清柔美的音色，如此貼切地刻畫出孤獨者的沉郁凄楚，旋律彌漫著孤獨者的思索與哀嘆。接著，小提琴聲部為英國管和雙簧管的對答鋪設了夢幻的背景，給人以希望。第一提琴奏出下行大二度音程的長音，第二提琴在下方四度也奏出下行大二度音程的長音。英國管低沉、含蓄的音色，帶有田園回憶般的夢幻色彩。雙簧管甜美而富有人性化的音色，極具表現力。二者的對答諧和融洽，二者的旋律來源于南音的核心音調，古樸秀美，充滿了對美好的向往。此時的低音聲部，低音提琴、大提琴和中提琴交替奏出已為大家所熟悉的小二度的旋律，猶如涌動的潮水生生不息地向前。

第五樂段為第98小節至第148小節，是“海峽之脈”主題的全現。小提琴和中提琴奏出主題，呼喚和平，呼喚親情，呼喚美好的未來。主題的節奏為增加時值和不可逆的節奏，即增加了一個附點的短的延續來使一個簡單的節奏模式復雜化，且每小節的節奏都是不可逆的。這是來自作曲大師梅西安豐富想象力的技巧之一。這樣的節奏形式特別符合以奔騰不息的海峽之水為意象的主題，足見作曲家之匠心獨運。從第98小節到第121小節是較為柔和舒緩的主題呈現。此時的海面就像一片湛藍透明的水晶，寬廣無垠，綠琉璃般的海水緩緩流向遠方。凝聽這一段的主題呈現，領略到的是充滿了優美的詩意的享受，是對美好生活的憧憬和向往。弦樂組綿延的音色，傾訴著思念，呼喚著和平。靈動的依然是木管組的音色，短笛、長笛、單簧管的六連音，交替的旋律進行，充滿了恬美、夢幻和跳躍的氣息。銅管組遠遠的長音為背景，那是海的寬廣，亦是愛的深沉。大海，有母親般寬闊無垠的胸懷，有高山峻嶺所不及的宏偉氣勢，更有變幻莫測的壯麗景觀。第122小節開始，主題呈現變得雄渾有力，音樂的情緒逐漸高昂，可謂“亂流爭迅湍，噴薄如雷風”。木管組的六連音，更加密集，銅管組音色全部使用，營造出磅礴的氣勢，又充分地烘托出主題，豎琴連續地刮奏，鐘片琴連續地和弦分解，加上第一提琴、第二提琴和中提琴的震音，各個器樂組的變化迅速把音樂推向高潮。接著，木管組奏出主題，但速度比之前的弦樂組要快，亦是情緒熱烈的推動。銅管組對木管組主題作了補充，節奏更有動感，定音鼓的滾奏更是推動了主題的發展。最后，由銅管組奏出主題，在浩瀚如海的音響交織里，大愛昭然若揭，對親情的呼喚、對和平的熱愛和對美好未來的向往，濃烈的情感得到了升華，美好的主題就像愛一樣永恒。

一部好的交響作品，必須要“想”的好，即創意要好，具備上乘的作品精神內涵。吳少雄先生是一位非?？粗刈髌穬群淖髑?。這部音樂要表達的是人性的永恒，美的永恒，大愛之永恒，足見他的良苦用心和崇高的精神追求。作曲家劉錫津評價《我的海峽》是有創意、有品位、有分量的書寫海峽兩岸關系的音樂作品。一部好的交響作品，還需有技術手段和音樂語言來支撐。作曲家一貫強調的音樂中的戲劇張力，和聲語言上的豐富變化，在“海峽之脈”中可以感受到。作曲家擷取閩南音樂文化土壤中珍貴的“南音”的精華，采用西方純音色的寫法，并融合了自己多年鉆研的“干支合樂論”獨特的和聲語言，在傳統的守望與現代作曲技術的創新中尋找契合點，同時讓作品富有浪漫主義的氣息。這一樂章的層次、呈示、結構非常清晰?！昂{之脈”還體現了意象主義美學特征，借景抒情、借情寓理，情、景、理三者統一?！耙庀蟆笔菛|方美學中的核心范疇，它發源于中國古典美學，同時在東方其他各民族的美學體系中也有具體、深刻的體現。[1]“意象”的美學特征表現為象征性、含蓄性、暗示性、神秘性，這也是東方民族審美思維方式的鮮明特色。融合了深厚的歷史感、創作的激情、現代作曲技巧和美學追求的“海峽之脈”，充分地顯示了作曲家的才華。將傳統的音樂元素，與新的和聲語言，豐富的音響交匯，成為新的交響樂，或許正是我們所期待的。當然，很重要的一點，音樂作品必須飽含崇高的精神內涵。

[1]李穎，王洪波.意象：東方美學的核心范疇[J].求索，2007（2）.