鋼琴教學探索

喬文

(臨汾市文化藝術學校，山西臨汾 041000)

鋼琴教學探索

喬文

(臨汾市文化藝術學校，山西臨汾 041000)

學生練琴時需要注意三個問題:(1)練琴時要開動腦筋，學會獨立思考;(2)練琴時要積極地運用和發展自己的聽覺;(3)練琴時要運用正確而靈活的方法，有效地提高練琴效率。

練琴;方法;練習

作為一名藝術中專的鋼琴教師，在這十余年的教學生涯中，積累了一些教學經驗，那就是不僅要對學生進行正常的面授課，還要使學生在課后的練習中，能夠充分地利用時間，進行正確的、有效的練習。那么練琴就成為學習鋼琴過程中極其重要的一個環節，也是所有學習鋼琴的學生每日必修課，要想提高自己的演奏水平，除了需要得到教師的正確指導，更需要長期堅持不懈的努力練習，所謂“師傅領進門，修行在個人”。那么，應當如何來練琴呢?

這個問題看似簡單，每個練習鋼琴的學生都能說出個一二，不過，遺憾的是，許多學生并沒有真正解決這個問題，也沒有充分重視這個問題。這些學生的演奏，尤其是他們在老師那里演奏一首新學的樂曲時，總也少不了出現音符、節奏、指法、句法等方面的錯誤。他們很少注意到樂譜上的各種記號，缺乏對音響層次的區別，彈出的聲音平淡枯燥，更談不上音樂表現了。給這樣的學生上課，我常常將其稱為“改錯課”，因為僅僅為他們糾正各種錯誤，提醒他們留意作曲家的指示，就足以占去整節課的時間，而一旦開始學習另外一首曲子時，他們往往又會“故伎重演”。造成這種狀況的根本原因就在于這些學生不懂得應該怎樣練琴，他們在練琴上存在著不良的習慣以及不恰當的方法，因此，許多在練琴過程中可以有學生自己來解決的問題非但沒有得到正確的解決，反而成了需要花費大量時間和精力來糾正的錯誤。這樣一來，不僅他們自己在學習過程中走了許多彎路，學習效率低下，也使教師不得不進行許多重復勞動，教學工作也因此停留在糾正錯誤這樣的初級階段，難以深入下去。

在教學中要改變這種狀況，僅僅耐心地為學生指出所有的錯誤并幫助他們改正是遠遠不夠的，只有先教會學生如何練琴，幫助他們形成正確的練琴方法，培養他們良好的練琴習慣，才能標本兼治，使他們的學習情況發生根本性的轉變。

要教會學生如何練琴，我覺得，主要得從三個方面來引導他們。

第一、要教學生在練琴時開動腦筋，學會獨立思考。舉個最簡單的例子，學生練了一個星期的新曲子，上課時老師問他，這首曲子是什么調?幾幾拍?什么樣的情緒?這些在開始練習一首新曲子首先應該弄清楚的問題，十有八九的學生在回答時卻猶豫不決，要想半天。再比如，曲子中一些由于音樂表現上的原因而需要在演奏指法上有所調整和變化的地方，學生對樂譜上標示得清清楚楚的指法卻視而不見，而他自己的指法不僅沒有章法，且毫無道理。至于對連線、休止符、各種強弱記號、表情記號視若無睹的地方，那更是數不勝數。這種情況若是發生在初學者的身上，那主要是因為他們對看樂譜還不太習慣，對基本樂理知識和音樂常識還不熟悉?？墒?，若是有一定基礎的學生出現了這樣的問題，那就不僅僅是視譜上的原因了，主要原因在于他們“不動腦筋”。因為上述問題一經指出，這些學生會立刻意識到，很明顯，他們并不是不知道這些知識，而是不知道去運用這些知識，總是習慣等待老師向他們發出指示，而不是靠自己的獨立思考來解決問題。對于這樣的學生，我的方法是讓他們在練琴時多問自己幾個“為什么”。例如，為什么是2/2拍而不是4/4拍?為什么譜子上要用這個指法?適不適合我，有沒有更合理的指法?樂句該如何劃分?該用什么樣的表情、力度來演奏?等等?？傊?，如果引導學生逐漸學會靠自己的思考和分析能力去掌握一首樂曲，學生就會慢慢形成自我學習和自我判斷的練琴習慣，他們的練琴效率也會因為思考能力的提高而大有長進，這要比教師“滿堂灌”的效果好得多。

第二、教學生在練琴時要積極地運用和發展自己的聽覺。有的學生練琴很努力、刻苦，曲子也彈得很熟練，手指跑得飛快，可是彈出的聲音卻很粗糙。這些學生的問題在于，他們在“看”自己的演奏，而沒有去“聽”自己的演奏。他們的眼睛牢牢地盯著琴譜和琴鍵，注意力主要集中在避免彈錯音上，而對自己彈奏的音質、音色卻缺乏應有的關注，這也是不會練琴的一種表現。音樂是聲音的藝術，要使演奏的音質得到完善，敏銳的聽覺以及對音色的辨別是必不可少的。即使是做基本的技術練習，沒有聽覺的積極參與，也不可能收到良好的效果。例如，學生在彈音階和琶音時最常見的問題是不均勻——速度和音色上的不均勻，速度上的不均勻可以通過打拍子來解決，可是音色上的不均勻僅僅靠教師指出哪個音太重或哪個音太輕還不能解決問題，這需要學生運用自己的聽覺，仔細辨別每個音的音量、音色是否統一，進而通過調整自己的觸鍵，反復檢驗，最終達到音質上的均勻一致。在演奏復調作品時，對聽覺注意力的要求就更高了，如果學生不能仔細傾聽每一個聲部的進行，并對各個聲部在音色上予以區別，是無法演奏好這些作品的。所以，對于那些不懂得運用自己的耳朵的學生，教師更要著重培養他們仔細傾聽自己演奏的習慣，提醒他們在練琴時聽清自己彈出的每一個音，并能鑒別這個音是否達到它應具備的質量。如果學生學會運用聽覺來指導自己的練琴，那將是他們的一大進步，因為這樣一來，他們的練琴將不再是手指盲目的機械動作，而會更加有目的性，練琴質量也會有很大的提高。

第三、教學生在練琴時運用正確而靈活多樣的方法，從而有效地提高練琴效率。為什么有的學生在練琴上投入的時間不少，卻事倍功半，收效甚微，而有的學生卻能夠用相同的練琴時間收到明顯的成效呢?這其中除了學生在能力上的差異外，最主要的原因還是在于練琴效率的高低，而練琴效率的高低又取決于他們練琴方法的得當與否。有些學生總是習慣把曲子從頭至尾一遍又一遍地反復彈奏，時間花了不少，可是樂曲中的重點、難點卻一點也沒有得到解決;有的學生雖然知道自己在演奏中存在的問題，也花了時間去重點練習，可是沒能徹底解決;還有的學生在單手還不能準確而完整彈奏的情況下，就急著雙手配合，結果是欲速則不達，不但演奏得不流暢，而且總是容易出錯等等，所有這些現象都是由于學生們在練琴時沒有選擇一個合適的方法。例如，每一首樂曲都會有一些較難掌握的段落，這些段落需要花費更多的時間練習，才能演奏得像其他段落一樣流利，那么，就需要我們將這些段落抽出來，給予重點練習，等練得有把握了，再完整地演奏，就會收到更好的效果。多聲部的復調作品在演奏上不但要求分清主次，更要求清楚的聲部進行，因此，在對每個聲部有足夠的了解之前就急于雙手配合是不明智的。要彈好這類作品，不僅要分手練，幾個聲部組合者練，只有這樣，當完整的演奏這首作品時，才能保持頭腦和手指的清晰。對于一些音符密集、需要手指快速跑動的樂曲或樂段，若想演奏得十分精確，僅僅靠簡單重復式的練習是不夠的，如果嘗試著用不同的節奏型(例如增加附點節奏、改變音型等)、不同的力度(如強變弱、漸強漸弱等)、不同的速度(慢速、中速、快速)等一些多樣化的練習方法，那將會對手指的干凈利落和節奏的準確、清晰更加有益，效果也更顯著。其實，練琴的方法是多種多樣、因人而異的，每個學生都有自己的特點，也會有各不相同的問題，教師不但要為他們指出問題所在，也應該為他們指出解決問題的途徑和方法，最主要的是使學生能夠根據自身的具體情況找到最適合自己的練琴方法，并會靈活變通地加以運用，從而使他們在練琴過程中發揮出自己的主觀能動性。學生們的練琴時間是有限的，掌握了行之有效的方法，提高了練琴的效率，就能使他們在有限的練琴時間里取得最大的進步。

第四、教學生合理地安排練琴時間。首先，只有保證了時間，才能出效果，出成績。每天四小時的練習，最合標準。把四個小時按上下午平均分配，一段時間練習技巧，另一段時間練習樂曲。其次，在練習的過程中，必須專心致志，集中全部精神于你所練習的曲子上，否則你的練習的價值就為之大減了。以注意力高度集中、精神振奮的態度去練習，則半小時的練習比漫無目的、散漫的一小時練習要有效得多。所以，在練習的過程中，沒有捷徑，只有腳踏實地，一步一個腳印才能到達勝利的彼岸。

上述四個方面是對學生在練琴過程中的一點建議，貫穿練琴過程的始終，并且是相互結合在一起的。選擇適當的練琴方法本身就是一個思考、分析和判斷的過程，而仔細傾聽自己的演奏時，也離不開積極的思維活動?？傊?，這四個方面缺一不可，只有使學生們學會多多思考、注意傾聽、講究方法，他們在練琴過程中才會有所得、有所學、有所提高。

古人云:“授之以魚，不如授之以漁?！惫P者認為，在鋼琴教學的過程中，教師在向學生傳授專業知識的同時，更應當注重向他們傳授如何去獲取和掌握這些知識的方法，培養他們自學的能力和良好的學習習慣。只有先教會他們如何去學習鋼琴以及在練琴中須注意的問題，才能使他們能夠更好地去學習和練琴，教學過程才能形成良性循環，學生才能獲得最大的收益。

［1］周廣仁編著.鋼琴演奏基礎訓練［M］.北京:高等教育出版社，1990.10.

［2］(匈)約瑟夫迦特著.鋼琴演奏技巧［M］.北京:人民音樂出版社，2001.10.

［3］(俄)約瑟夫列文著.鋼琴彈奏的基本法則［M］.北京:人民音樂出版社，2004.4.

［4］(波)約霍夫曼著.論鋼琴演奏［M］.北京:人民音樂出版社，2003.3.

［5］克格漢密爾頓著.鋼琴演奏中的觸鍵與表情［M］.北京:人民音樂出版社，1995.5.

A

2011-03-23