關于白描花卉寫生教學的思考與嘗試

巫 極

（廣西師范學院 藝術學院，廣西 南寧 530023）

寫生是創作的主要基礎，通過觀察和寫生才能了解各種花的生長規律、組織結構及形象特征。自古以來，我們的先輩畫家對物象的觀察及寫生就非常重視。據記載，唐宋時期，花鳥畫家高超的寫實能力達到“和生者畢肖”的程度，寫生方法也是多種多樣的。宋代宋伯仁撰的《梅花喜神譜》序中說：“余于花放之時，不厭細徘徊于竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”可見古人是如何觀察寫生的。趙昌“每于朝露下時繞欄看諸花，即調色彩描寫，自號寫生趙昌”。易元吉疏鑿池沼、種花、種葦、養水禽，伺其動靜游息之態，以資畫筆之趣，進行穴窗寫生。曾云巢畫草蟲“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶”。這已進入了寫生的高層次，不但狀物，而且傳神、達意、抒情。鄭板橋畫竹“多得于紙窗粉壁、日光月影中”。和五代的李夫人一樣，同樣是屬于對影寫生。以上事例舉不勝舉，可見古人對寫生是多么重視，寫生方法又是多么靈活多樣。

一、白描花卉寫生的觀察與感悟

我們經常會碰到這樣的情況，就是在畫不好的時候，往往認為自己畫不好的原因是由于手不聽話，方法沒有掌握好，但實際上這種情況的發生是由于自己沒有意識到畫不好的真正原因不是手，而是眼睛的問題、觀察的問題。我們在觀察的時候，不能只見樹木不見森林，首先要從整體出發去觀察，不僅看到對象的部分，而且必須看到對象的全體。大處著眼，小處著手，畫一點，看三點。這“三點”的意思，不僅是三點，而且要求多點，雖畫局部，但要照顧到整體。古代畫家畫樹也主張要繞樹一匝，這也說明要從四面八方去觀察對象的生長規律及精神實質。要遠看其勢，近看其質；首先看到大的氣勢，整枝的動態及其基本形體，然后深入細致地察看局部。近看、遠看、局部看、整體看，這樣反復加深對花卉的理解，才能抓住對象本質的東西、典型的東西；抓住了特征，強調了特征，把非本質非典型的東西刪掉，然后下筆，不僅能表現花的外部形態，而且能生動刻畫出花卉內在的本質精神。

植物花鳥的生活習性也就是它們的品性，正如歷代文人和畫家對植物花鳥贊詠的那樣，如松柏常青，梅菊傲雪御霜，牡丹富貴，荷花君子，梅蘭竹菊四君子各有品性，而且面對風晴雨露不同時空，也和所有的生命一樣，它們都會有不同的情態。我們應該明理“花鳥既人”的道理，用自己的心境去關照和體悟花鳥與大自然的關系，花鳥植物是藝術家寓意抒情的載體，更是藝術家賦予花鳥植物新的時空和新的品性尋找心境與意境的一次構想、遐想與媾和的機遇。如果只注重了物理，強化了物態，而不能很好地關照物情的話，就忽視了寫生中最重要的環節。其寫生手段是記寫植物花卉花、枝干組合穿插的構成關系，以及蟲鳥的組編特點。品味其性格、情態，融聯想、遐想、暢想、象征及時空因素為一體，捕捉情意與境界的靈感與升華的剎那感覺。其寫生要求是縮寫和記寫大勢、場景和附文字隨感記錄。

二、白描花卉寫生的提煉與取舍

寫生花卉，切忌自然主義。雖然學生在初學階段，必須忠實于對象，但這忠實對象并非見到什么就畫什么，仍需要藝術加工，把繁瑣的東西刪去，抓住其典型的、本質的東西；要懂得取舍，借變，移花接木的道理。因此，教學必須由簡到繁，由小到大，由少到多，由局部到整體，概括、取舍，循序漸進。教師應指導化整為零，局部著手，先從樹木、云水、山石、花草等進行細致入微的刻畫。如畫一枝花，應該知道它的名稱及結構特征，選擇最優美的角度，達到寫生造型準確、充滿生機和感染力的目標。

在花卉構圖時，藝術加工是必不可少的，即使在寫生一組花或一朵花的過程中，也同樣存在著取舍、夸張、減弱等處理手法。在自然界生長著的花卉，不可能都十全十美，符合入畫的要求，這就要進行挑選，不符合繪畫表現的花就排斥它，有的花基本上符合描繪的要求，但在某些局部上不十分理想，這就要求畫者發揮主觀能動作用，把不夠美的部分加以藝術處理。如單瓣花，桃、李、杏、梅等，都是很有規律的五或六瓣小花，而且花瓣排列基本規則，十分呆板，同時由于花瓣受花的生長結構的限制，不允許增瓣或減瓣。在這種情況下，我們可以采取夸張的手法，有意識地把某些花瓣夸大，有的縮小，瓣與瓣之間的距離也可做些調整，使花瓣產生大小、疏密的變化，達到形態多樣而生動的藝術效果。復瓣花的花瓣很多，如菊、牡丹等，其花瓣多的有上百片，寫生時絕不可能把它全部表現出來，而是抓住其中主要的，對花的形象及動態起決定作用的一些花瓣，把可有可無的花瓣省略掉。清代方薰在《山靜居畫論》中寫道：“凡寫花朵需大小為瓣。大小為瓣則花之偏側俯仰之態俱出?！薄包c花如荷、葵、牡丹、芍藥、芙蓉、菊花，花頭雖極工細，不宜一勻疊瓣，須要虛實偏反疊之?！边@是古人畫花所得出的經驗，也證明了剪裁、提煉得當，描繪的花卉比自然形態的花更典型、更簡練、更完美，否則會導致公式化、概念化。

三、白描花卉寫生的臨摹與默寫

臨摹是學習繪畫的一種方法，通過臨摹可以繼承民族繪畫的優良傳統，但繼承也不能生搬硬套和一味模仿，我們學習傳統應把重點放在學習傳統的觀察方法、處理手法及寫生方法上。一方面，要從生活中去體驗傳統花鳥畫的優點及特長，另一方面，要從傳統技法中印證它的真實性、生動性和表現生活的能力。臨摹白描的順序，首先要選擇優秀的白描作品，在過去的教學中，我曾為學生概略地開列過一張學習白描花卉取法上師的清單：白描花卉蟲草由俞致貞入手，白描花卉禽鳥由田世光入手，上學于非闇，臨習、解讀陳子奮，覽讀三任（任熊、任薰、任伯年）白描線法，上追陳老蓮（臨習、解讀）線法，臨研趙子固《水仙圖卷》，臨研林良、呂紀大景用線及樹石勾皴法，上追宋元諸白描技法風格。學生初臨畫往往容易犯的毛病就是一拿到范本就急于動手，把范本上的線條一模一樣地全部描下來，一點一劃都不放過，至于這些線條表現的是什么，為什么要這樣表現，就不研究，沒有理解其道理，這種依樣畫葫蘆的臨摹方法勢必造成“謹毛而失貌”，從表面看似乎形臨得很準確，實際只達到了表面的形似，沒有臨出精神；只畫出了對象的軀殼，而沒有畫出靈魂。臨摹一定要忠于臨本的精神，要做到形神兼備。通過理解，大膽落筆，抓住其主要的精神狀態，至于少花一點是無妨的。如木本枝干的臨摹，因表皮粗糙斑駁，線條組織處理變化多端，在臨的時候理解枝干的生長結構極為重要；干與枝交接處，枝與葉交接處的關鍵部位的結構，沒有通過理解而照著范本一筆筆地去描，其結果必定是與臨本面目全非。理解后勾畫出來，意到筆不到，效果很好；不理解者則筆不到，意更不到，造成結構松散，形神俱失，真謂之“差以毫厘，失之千里”也。

通過寫生的鍛煉，要逐步增強記憶畫和默寫畫的能力。這樣可以把瞬間變化的形象根據記憶畫出來。比如：一只美麗的小鳥，站的姿態也很好，剛要動筆描繪它，突然飛去了，怎么辦呢？要靠記憶把它畫出來。有時到風光區游覽，看到了姿態美的石頭，氣質好的樹，山上的涼亭，水中游船，觸景生情，但當時沒有畫下來，回來后，閉目思之，景呈眼前，將它默寫出來。記憶畫和默寫畫的能力的增強，對于繪畫創作是極為有益的。從觀察到表現有個思考過程，把眼前看到的一切物像，逐一綜合分析和概括，形成對具體物象的概念，然后把它畫出來，全憑記憶。中國畫講意在筆先，即指先想好了，然后再畫的意思，也包括記憶的功能和默寫的能力。在寫生時，面對實物，不可看一眼畫一筆，這樣容易散、亂，整體感差。應當一看，二想，三畫，畫的時候要求準確、簡練、迅速、顯示重點物象，其他可以虛而代之。有的物象變遷異常，如蝴蝶，飛翔上下不停，手畫得再快，也跟不上它的變化，所以必須用記憶畫法充實之。又如水中的魚，林中的鳥，姿態多變，必須認真觀察其動態規律，增強記憶力，然后根據記憶，進行默寫，久而久之，實踐多了，便可運用自如，得心應手。寫生的范圍要廣泛，便于收集創作素材，有時可以勾畫符號，幫助回憶；有時用文字簡記，幫助回憶；不僅記憶形象，而且著重記憶神韻。為了增強記憶和默寫能力，還應當提高文學、史學、光學、色彩學、透視學的素養，從而提高理解能力。默寫還要勤于動腦，以養成形象思維與記憶的好習慣，隨時關注自身周圍的現實。這樣，你將會發現，默寫的范圍和內容無限豐富和有趣。

［1］王志純.丹青文萃［M］．北京：文化藝術出版社，2008.

［2］高松廬.中國畫淺說［M］.青島：青島海洋大學出版社，1989.

［3］杜曼華.工筆花鳥畫［M］.浙江：浙江美術學院出版社，1996.