重新認識中國現代民族聲樂

趙 媛 （?？诮洕鷮W院 海南?？?570000）

一、歌唱中的呼吸技巧

人在日常生活里，只要心情平靜，呼吸就表現得很自然，誰也沒有刻意地去注意是如何呼與吸的，結果是活得很自在?？墒遣簧偃?，一到唱歌時呼吸就不自然了，往往先主動吸一大口氣，這么做適得其反，就會出現：氣淺、嗓子緊、身體僵硬、聲音不好聽等等。其實，呼吸是被動行為，就像手風琴的風箱，拉開風箱氣就進去了，再往里一推氣又出去了。這說明，氣不是吸進去呼出來的，而是被壓進去壓出來的。這種現象是物理大氣壓的原理。弄明白這個道理，歌唱的呼吸技術就好掌握了。

（一）放松的吸氣。我們為什么要放松的呼吸呢？因為，我們在吸氣時一緊張身體變的僵硬起來，吸氣通道都關死了，氣是吸不進來的。有些人吸氣有聲音，那氣是僵的呼吸，松弛呼吸是在吸氣的時候，身體以下全松了，口鼻一張，氣就興奮，松弛吸進來。吸氣的保持是有它的科學性，要松弛深呼吸并保持吸氣的感覺，吸得過滿過僵，自然就唱不好。有時放松吸的較少，但支持力很好，那時因為一切來自松弛。氣松、胸松、喉松，聲帶自然振動，聲帶沒有擠它、卡它、壓它，它舒展振動，聲音發出來就會松弛漂亮美妙。

（二）松弛的打開喉嚨。為什么要打開喉嚨？打開喉嚨一是使聲音出來，二是喉結保持在下面，聲音穩定，聲音更純正。打開喉嚨也就是打開歌唱的通道，以喉為基礎，上面口腔鼻咽腔打開，喉以下氣管肺部，橫膈膜打開，這條通道是在深呼吸的基礎上打開的。在深松的呼吸基礎上喉器是下沉的，喉嚨的腔體大了，嗓子的腔體也大了，共鳴也就大了。那么怎樣打開喉嚨呢？我認為幾種感覺都可以：

1.打哈欠的感覺，特別是那半打哈欠的感覺，歌唱時要始終保持這個感覺；

2.笑的感覺，非常開心大笑的感覺；

3.哭的感覺，用悲痛哭的感覺唱好每一個音；

4.用要打噴嚏前的感覺去唱，在將要打噴嚏前，什么器官全打開了再去演唱，喉嚨就必然打開。

以上幾種感覺根據每個人的體會哪種容易掌握用哪種，哪種感覺做到了明顯感到喉結下降，喉嚨打開聲音出來用哪種。打開是松著打開，不是僵硬、撐著打開。那樣聲音很暗，聲音悶在里面。特別是喉嚨要松著打開，聲音打在硬口蓋上，聲音就明亮，集中，有利表現中國的歌曲。例如《繡荷包》這首歌，如果用美聲來唱，味道感覺就差一些，民族的特色就不能完全的表現出來。打開喉嚨是為了解放喉嚨，讓氣息順利通過，打開喉嚨進入面罩，千萬不要用喉嚨來控制聲音，要懂得用橫膈膜來控制。我覺得用下降橫膈膜、放松與膨脹下腹（小肚子）的辦法，而不是用主動抬胸擴張胸腔的辦法吸氣。不信你試試看：把嘴張開，小肚子一松一鼓就“氣沉丹田”了。小肚子一松一鼓時，橫膈膜是下降狀態，胸腔底部呈擴張趨勢，所以我將氣息比作是大樹的根，吸的越深樹根才會牢牢的抓住土地站的穩，這棵樹才會枝繁葉茂的生長，這樣的吸氣方法又快又深，這是主動擴張胸腔底部使氣息被動壓進去的結果。喉嚨的打開和松弛使聲帶舒展開，更有利于振動，聲帶的充分振動，聲音會更純。

二、面罩共鳴與位置的安放

“共鳴位置”，是聲樂上常用的技術術語，通俗的含義即為“產生共鳴音響、音色的地方”。能夠準確地找到聲音的位置是比較難的問題。通常大家都通過把聲音的位置定在胸腔去找共鳴，我覺得用氣息擴大鼻咽腔去找共鳴會更好一些。主要是指后鼻咽腔體打開，把貼著后咽壁唱出來的歌聲形成靠前就是共鳴。再說明一點，找位置前提是放松深呼吸的基礎上找位置。一般人都對高位置安放面罩這個詞語不太理解，這也是我在跟中國音樂學院的老師上課時學習到的，意思就是擴大的鼻咽腔共鳴就是面罩。到高音多用鼻子是聽不出來的，誰也說不清面罩與鼻音有多少距離，高音不用面罩是很難聽的。如果找不到面罩就找擤鼻涕的感覺，把兩個鼻孔打開，用氣擴大鼻音就有了面罩，如果找不到可以用哼鳴帶。找面罩關鍵是用氣找，不是用喉找，脫離氣是找不到的。鼻咽腔共鳴是用氣擴大，不用氣純屬就是鼻音了，不是面罩了。在深呼吸基礎上找面罩還要打開喉嚨，關緊喉嚨是找不到的。打開喉嚨感到軟腭小舌同時往上提，形成一種興奮狀態，同時舌后面要抬高一些，感到口咽腔上腭像一個拱起的門一樣，下巴沒長，略往后收一些，感覺聲波好象由咽腔及硬腭反映在頭腔。記住張嘴吸氣，打哈欠或悲傷，打噴嚏前的感覺那樣都行，不能消失，要堅持住，保持住。這樣出來的聲音是漂亮的、豐滿的、靈活生動、具有穿透力且富于感染力的。如果以上的方法還是找不到面罩的感覺，那么，可以試著找微笑的感覺，微笑時把面部笑肌興奮起來，深呼吸發聲也能獲得面罩。還有一些要注意，唱高音找面罩千萬別提氣憋著高音，相反越到高音氣息是越往下沉的。

三、字里行間的聲情并茂

聲樂是音樂藝術的一種，它從一個較高的音樂審美角度來表現聲音，它不是簡單的機械的發聲過程，而是通過情感情緒的變化來表現聲音的。在音樂藝術中，歌唱的表現力最強、最感人、最能引起觀眾的共鳴。所以大家聽到的眾多的聲樂作品讓人感覺美不勝收，因為歌聲能夠直接表達人們的思想感情，用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱，這就是我們經常在教學中所講的“以情帶聲”“聲情并茂”。情感可以左右聲音的變化，才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。這是聲樂演唱的意義所在。

首先要準確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創作時代背景和思想狀態，包括當時的社會環境和生活環境對他們的影響，進一步把握聲樂作品的內涵，做到真正的理解，以便做好再創作的準備。著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界?！币驗槿魏温晿樊a品都是時代產物，每一首聲樂作品的字里行間及音樂旋律的每一小節都在表現詞曲作家的情緒和抒發他們內心的感情，歌唱者應該用自己的體會和處理，通過演唱把聲樂作品所要表現的音樂形象有機地統一起來，形成一個不可分割的整體，從而較為準確地表達詞曲作家的意圖。在課堂上，老師往往為了追求基礎性的發聲和氣息而忽視了藝術表現和審美的需要，讓學生總局限于聲樂技巧之中不能自拔，所以我們我們應該從一個更高的審美角度來理解和表現聲音，以情感及情緒變化為基礎，將最美的聲音用最自然的方式表達出來，最終使聽眾產生共鳴。藝術以情感交流為目的，因此這就需要思想情感的表達和接受要相互一致，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動，才能夠發出沒有任何矯柔造作之感的自然的情感流露的聲音。

我們現實中有很多反面例子，例如初學演唱，過分追求歌唱的技術，忽略了情感的作用，致使每唱一首歌，都讓人感覺歌不達意，矯柔造作讓人忍俊不禁。所以聲樂藝術表現力的強弱取決于能否準確把握并且恰當表現人們各種層次的共同的情感思想。在聲樂教學過程中，應啟發學生的主動性，通過他們自己的理解和感受以及豐富的想象力，展現他們特有的個性和風采，有些歌唱家對聲樂作品的再創作已經超出了詞曲作家的想象力和要求，達到了連他們自己都沒有預想到的效果。培養一名好的學生，不僅要使他們學會充分地表現詞曲作家的創作意圖，更可貴的是能夠通過他們自己的再創作，發揮演唱才華，抒發出感情，使聲樂作品綻放出新的光彩。

在聲樂演唱中需要情感已是不爭的事實，它需要歌唱者本身的個人文化藝術修養和生活經驗的積累。盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，以便能較準確地將作品特定的情感和風格表現出來。

作為一名好的民族聲樂的歌者，必須學會用“情”去唱，從音樂開始就要全神貫注地去投入感情，將其貫穿到底，不可受周圍環境的干擾從而影響到情緒的連貫性，有了“情”才能感動觀眾，情真才能意深。筆者通過多年對聲樂學習，在此小述自己的觀點，不周之處敬請指正，以便進步?？傊?，現代民族聲樂的學習道路是艱難的，這是一種清苦的藝術，沒有堅強毅力的人是很難堅持和掌握的。

[1]《民族美聲通俗古曲的歌唱方法》王蘇芬教授編著.中國音樂學院出版.

[2]《金鐵霖聲樂教學曲選》 金鐵霖.何鵬飛.人民音樂出版社.

[3]《聲樂表演藝術文選》.喻宜宣著.中央音樂學院出版.