高職高專院校音樂教育的問題與對策研究

傅 鐳

高職高專院校音樂教育的問題與對策研究

傅 鐳

從教學管理、教學內容和方法方面，分析了高職高專院校音樂教育存在的問題。認為非音樂專業的音樂教育是素質教育的重要組成部分，學校應該給予足夠的重視。提出了改善高職高專院校音樂教育的對策。

高職高專院校；音樂教育；教育觀念；教學內容；教學方法

音樂教育是藝術教育的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑。學習音樂可以陶冶情操，提高藝術欣賞水平，培養健康的生活態度，促進學生全面發展［1］。高等教育改革不斷深化，對音樂教育也提出了更高的要求。目前我國高職高專院校的音樂教育還存在許多不足，深化高職高專院校的音樂教育改革，不斷提高音樂教育質量，是擺在我們面前的重要課題。

一、高職高專院校音樂教育存在的問題

（一）對音樂教育不夠重視

音樂是一門系統學科，對全面實施素質教育具有重要作用。目前我國許多高職高專院校對音樂教育的重要性還沒有深刻的認識，認為音樂課就是唱歌、跳舞，停留于讓學生能夠演唱幾首不走調的歌曲，能夠跳上幾個漂亮舞蹈的層面上，認為舉辦一些歌詠比賽、文藝演出就是音樂教育的全部。對音樂教育的本質缺乏認識，導致音樂課流于形式、浮于表象，學生的音樂整體水平沒有得到發展。同時，目前許多高職高專院校都向職業化的方向邁進，教學中重視與學生就業、升本有關的學科，過份偏重于專業基礎理論知識的傳授、實際操作能力的培養，而音樂教育沒有被真正重視起來。學校不夠重視，導致音樂教師也對音樂教學衍了事；許多學生也覺得學習音樂與未來的發展沒有關系，音樂課成了可有可無的學科。

（二）音樂教育的內容不豐富

我國民族眾多，各個民族的音樂藝術豐富多彩，傳統音樂文化博大精深。目前我國高職高專院校的音樂教育內容大多只分民族音樂和西方音樂兩種。把所有民族的特色音樂歸為一類進行教學，分類過于寬泛，無法體現不同民族音樂的差異性，學生泛泛而學，學習形式大于學習內容。我國的音樂教育體系即為西方音樂體系，民族音樂成分所占比重不足。在中小學學生就應接受識譜、試唱等基本功訓練，但為了升學率，學校只注重數學、語文、外語等考試科目的教學，使學生不能在中小學階段打好音樂基礎。大專院校的音樂教育強調在中小學音樂教育的基礎上提高，增加了許多西方音樂欣賞的內容。音樂基礎不牢固，學生欣賞、學習西方音樂時，不能夠真正理解音樂的內容。有的大專生連一些簡單的樂理知識都不懂，不知道國際歌的作者是誰，新歌劇指的是什么。音樂這門學科有自己的獨特性，但是它與美術、舞蹈、影視等其他藝術門類甚至聲光電應用方面也有緊密的聯系，往往是與其它學科共同協作才能創作出好的作品，可以說，音樂好作品具有綜合性的特點。但是，目前高職高專院校的音樂教育內容比較單一，局限在樂理、視唱、演奏、欣賞等幾個方面，沒有將舞蹈、美術等藝術形式融入音樂課堂，音樂教學枯燥，學生缺乏學習興趣。

（三）音樂教育方式僵化

許多高職高專院校的音樂教育過于注重專業化、技能化。對于非音樂專業的學生來說，通常的音樂課程是樂理、視唱、樂器演奏、民歌、國外音樂欣賞等，對于音樂專業的學生來說，常見的課程也是這些，只不過對專業學生的要求較高，對非音樂專業的學生在基礎知識、技術訓練上要求較低、課節較少。同時，音樂教學中普遍過于注重音樂技巧，而輕視基礎知識的教學。學生缺少必要的音樂基礎理論知識，浮于演奏、視唱等音樂表演的表面，無法真正理解音樂、創新音樂。大多數大專院校對音樂課程建設不重視，為非專業學生配備的教師較少，可供學生自選的音樂課程不多；音樂理論、器樂、欣賞類的課程各成體系，音樂課程之間沒有聯系，涵蓋面不全，不能使學生形成完整的音樂知識體系。

（四）理論與實踐聯系不密切

許多高職高專院校對學生實踐活動的認識不夠。搞大型的藝術活動需要人力、物力、財力多方面的投入，學校從經濟角度考慮不愿意搞大型活動，學生所學的音樂知識不能很好地運用于實踐。有的學校即使搞一次藝術實踐活動，活動的內容和形式也比較單一，而且覆蓋范圍狹小，僅動員音樂專業的學生唱幾首歌曲，或表演幾個舞蹈，非音樂專業的學生只能充當觀眾。不能廣泛發動非音樂專業的學生參與藝術表演。有的院校非音樂專業不開設音樂選修課，有的即使開設了音樂選修課也只是從理論上簡單為學生介紹一些音樂專業的相關名詞，課程結束時學生提交一篇作文就意味著課程學習結業了。在這種情況下，學生不但學不好音樂，反而對學校的音樂課感到枯燥、厭煩，達不到國家規定的高校音樂教育的教學要求。

二、改善高職高專音樂教育的對策

（一）轉變音樂教育觀念

改善音樂教育首先需要轉變觀念。學校要把音樂教育放在全面推行素質教育、促進學生全面發展的的全局性高度加以認識，摒棄只為就業服務、只須抓好學生自身專業建設的思想，深刻認識到音樂教育在美育中的重要性，明確音樂在各學科教育中的差異性［2］。教師既要重視專業音樂教育外，也要注重非專業音樂教育，不但注重音樂技能教育，更要注重基礎理論教育，要體現專業音樂教育的特殊性和非專業音樂教育的普遍性。強調把音樂的審美體驗作為音樂教育的主導，讓學生在音樂學習中發現美、感覺美、學習美。學生要認識到音樂教育不僅能夠使自己會唱歌跳舞，更重要的是塑造健全的人格，提高審美能力，提升綜合素質。

（二）豐富音樂教育內容

首先，在教學中不但要重視學習西方音樂，更要體現音樂教育的地方特色、民族特色，大力開展地方音樂教育［3］。例如東北地區可增設“二人轉”，北京可增設“京劇”，河南可增設“豫劇”。學?？陕撓当镜貙嶋H，增設地方特色音樂課種，增強學生學習音樂的興趣。其次，可把音樂基礎樂理知識教學與器樂相結合。如可選一些常見的樂器，如薩克斯、黑管、小號、笛子、二胡、琵琶、鑼、鼓等，使枯燥的樂理知識與這些樂器的演奏聯系起來，增強學生學習音樂的興趣，提高欣賞水平。第三，可把音樂欣賞與音樂表演相結合。學生在單純的音樂欣賞中，可能無法體會到音樂所表達的思想感情和主題。教師在地方音樂教學中，要把音樂欣賞與表演相結合，發揮學生的主觀能動性和創造性，鼓勵學生運用表演等活動方式，努力重現不同音樂所處的文化背景，使學生加深對音樂的感受。第四，可把音樂課與其它學科相結合。例如音樂與美術的結合，讓學生在美術課中繪出自己理解的音樂的人物、事件、歷史背景、民俗風情等內容，在繪畫的過程中體會音樂背后的文化內涵。

（三）改進音樂教學方法

要通過教學方法的改變提高學生學習音樂的興趣。要突出專業音樂教育與非專業音樂教育的差異性，實施不同的教育方法。在專業音樂教育中，可針對目前大專生比較喜歡流行音樂的特點，將流行音樂融入到大專院校專業音樂課堂中，與所學的音樂知識進行比對，培養學生的學習興趣，提高學生的音樂鑒賞能力。例如《菊花臺》中古箏的演奏以及結尾部分的葫蘆絲音樂，在《黃金甲》中悠揚的民歌。指導學生分析歌曲中文化元素存在的合理性和必要性，體會音樂風格。在非專業音樂課中，可以變傳統的講授式教學為活動式教學?？梢宰寣W生根據所學音樂的背景，編制一些音樂短劇、故事，讓學生去表演、欣賞、分析，讓學生了解作者在音樂創作時的情感，增強體驗能力，從而深入體會音樂所承載的文化內涵。音樂是一種最善于表現和激發感情的藝術形式，音樂的學習過程應該是感情體驗的過程。教師要注意營造豐富的情感氛圍，激發學生的情感體驗，使學生深刻細致地體驗音樂作品中的感情內涵，從而使非專業的學生也愿意學習音樂。

（四）為學生搭建音樂實踐的舞臺

高職高專院校要積極為學生建立藝術團、合唱團、舞蹈團、樂隊等組織，并配備專職的輔導教師，進行有組織、有計劃的訓練。要組織專門的音樂社團，實施學生自主管理、自主運營，讓學生在實踐中得到鍛煉。要辦好校園藝術節，給予學生展示自己的舞臺。在組織大型活動時，既要體現專業性，又要體現普及性。要有從事專業音樂學習的學生獨唱、舞蹈表演、綜合類的舞臺劇，又要把非音樂專業的學生調動起來，組織大合唱、集體舞等演出，使音樂教育范圍更廣，形成全體師生喜歡音樂、學習音樂的局面［4］。組織文藝活動時，可爭取企業贊助。另外，要力爭使音樂、美術、影視等藝術教育相融合，形成各類藝術教育的聯動與合力發展。例如影視專業的拍攝，可選擇音樂專業的學生進行歌曲演唱、伴奏；美術專業的抽象畫寫生，可為其提供一些音樂背景，激發美術專業學生的創作靈感，也增強音樂專業學生對音樂意境的感受。

總之，在不斷強調素質教育，高度重視學生全面發展的今天，高職高專院校應當進一步重視音樂教育，從實際出發，從基礎做起，逐步提高音樂教育水平，使音樂教育真正成為高職高專院校素質教育的重要組成部分。

[1]李琴.淺談音樂藝術教育在高校美育教育中的作用[J].中國科教創新導刊，2008（36）.

[2]昌利萍.關于普通高校音樂素質教育課程建構設想[D].華中師范大學，2006.

[3]徐威.普通高校音樂教育與素質教育協同理論研究[D].河北大學，2004.

[4]馮曉莉.中國傳統音樂在普通高校公共藝術教育中傳承的現狀與思考[D].首都師范大學，2007.

G642.0

A

1673-1999（2011）23-0202-03

傅鐳（1970-），男，福建泉州人，泉州幼兒師范高等?？茖W校（福建泉州362000）講師。

2011-09-30