淺談兒童畫創作的色彩表現*

吳 凡

(咸寧市藝術學校,湖北 咸寧 437100)

淺談兒童畫創作的色彩表現*

吳 凡

(咸寧市藝術學校,湖北 咸寧 437100)

在兒童畫教學中,每天跟孩子們相處我發現這樣的現象:兒童在一定的年齡階段有一定的繪畫特點,他們根據自己的感受創造自己獨特的藝術語言時,落筆大膽,用色單純,形象簡練,隨意夸張,不加修飾,忙著把自己的激情傾瀉到畫紙上專心地做一件“偉大的事業”,將情感用畫畫的方式表達出來,在繪畫創作課上同學們熱情高漲,爭先恐后地說出自己的想法,有的還非常有新意,但真正翻開了作業本,卻犯了難,不知道如何把自己的想法表現出來,不知道什么樣的畫才是真正的好作品.基于這種現象,我在對兒童創作畫中色彩表現教學做了初步的探索.

1 加強對兒童創作畫的色彩表現認識

兒童畫創作的色彩表現是兒童的主觀創造重要的造型藝術手段.兒童畫包括的內容廣泛,題材多樣.不論是國外兒童抽象、夸張的繪畫手法,還是國內幼兒所創作的細致精美的裝飾畫,其共同之處是他們在色彩的運用上都是以紅、黃、藍等豐富奪目的顏色為主,畫面整體明亮、鮮艷,給人以活潑跳躍分外醒目的感覺,這正是孩子們畫畫的主要特點,也是兒童畫較之成人畫不同之處.從孩子們五光十色、色彩斑斕的畫面中,我們不難看出,兒童對周圍事物天真而又充滿熱情的感受,反映了他們稚嫩而又大膽的想象力 .從美國羅恩菲德為代表的美術教育家將兒童美術發展劃分為五個階段:涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌芽期和偽自然主義期.一般來說,小學階段的兒童正處于圖式期向寫實期的過渡時期,其繪畫表現逐步趨向寫實,他們開始注意色彩表現、透視、明暗、結構等繪畫表現手法.而兒童繪畫創作的完整內涵主要包括繪畫技能技法和創作靈感兩個方面,而且兩者之間存在著天然的聯系,單獨地強調某一方面都會影響兒童繪畫創作的發展,所以,我們既要大力提倡培養學生的創新意識和創作靈感,又要加強兒童美術知識和技能技法的培養,讓美術技能技法的訓練與創作靈感的挖掘之間達到一種更和諧的狀態.一幅成功的兒童作品離不開色彩的裝飾,沒有了色彩,孩子們無法將自己眼中美麗的世界表現出來,因此,色彩運用較之其他繪畫技能技巧更為重要,它是一切美術活動的基礎 .

2 培養兒童涂色能力,是進行繪畫的基礎

我們生活在一個美麗多彩的世界里,大自然就是一本很好的教科書,蔚藍的天,白色的云,在一年四季的交替過程中,同樣會形成各種不同的色調,也都是一幅幅美麗的畫面.當孩子們對色彩有了濃厚興趣時,帶孩子們開展一系列填色、涂色活動.涂色能力的培養是在實踐中培養,在涂色活動中,我將孩子們最喜愛的動畫形象復印后,請他們自己涂色.由于這些是他們自己最感興趣的形象,孩子們涂起來格外仔細、認真.在初次涂色時,絕大多數幼兒涂不均勻,畫面比較亂,為使幼兒涂色能力有所提高,我有意識地教幼兒按照從左到右或從上到下,有規律的涂色方法.經過一段時間的練習,幼兒在涂色能力上有了很大的提高.作為教師自身要有豐富的色彩知識,具備一定的色彩素養在色彩王國里有三個最基本的成員是任何顏色都調不出來的,它們就是三原色它們可以調出各種各樣的美麗的色彩,還有間色,復色,明度,色相,飽和度也叫純度,明度,色相,飽和度是色彩的三要素,小朋友主要學習分辨和使用基本色——原色和間色.如節日的氣球,它們的形狀各異,而且最美的就是它們的色彩那么多,那么絢麗有紅、黃、藍,也有橙、綠、紫,把節日的城市打扮的格外喜慶.也可以有幾種復色如棕色、紫紅色及無彩色.進而學習分辨色彩的明度及飽和度如瓶中的花,有的色彩鮮艷,有的色彩灰暗,這種色彩的灰暗和鮮艷程度就是色彩的純度.不過鮮艷漂亮的高純度顏色需要灰暗的低純度色襯托,這樣才能使高純度色更鮮艷、明快,對色彩辨別認識有助于兒童更有意識的對色彩加以運用.通過涂色活動逐步引導兒童由隨意涂色到搭配涂色,發展幼兒的審美表現能力.一般大班的幼兒喜歡鮮艷的色彩但不夠注重顏色的協調,上色時老師要引導用某種顏色統一畫面,形成主色調.色調是一種整體的色彩感覺,在一幅畫里什么顏色占的面積大起主導作用,這種色就是這副畫的色調,如黃色調、綠色調、橙色調等等,不同的色調給人的感覺不同,黃色調給人明快溫馨的感覺很適合畫餐桌布,而橙色調不僅明亮鮮艷更給人一種香甜的感覺最適合表現水果飲料,又如踢足球時可讓幼兒大面積的使用黃綠色形成暖色調突出踢球場地,在此基礎上還要逐步引導幼兒運用三原色的對比色,紅綠、黃紫、藍橙.這樣在繪畫過程中幼兒用協調對比的搭配方法上色使畫面色彩更加豐富、鮮明、美麗.

3 引導兒童欣賞美術作品.

欣賞活動,不但可以開闊孩子們的眼界,而且能使幼兒感受美、欣賞美、豐富其想象的空間.古今中外名家的美術作品數不勝數,古畫有韻,新畫有神,中畫有意境,西畫有色影.欣賞活動包括欣賞國內外優秀的兒童作品及現代主義抽象派大師的作品等.在組織欣賞兒童畫作品時,將國內外優秀兒童畫獲獎作品放大,請孩子們仔細觀察,并與他們一同講一講自己的感受,從中獲得一定經驗和收獲教師應采用多種教學形式,如水粉至難、循序漸進的.例如我班在實施第一、第二個主題時所涉及到的繪畫活動,基本上都是以油畫棒為主,而第三個主題《彩色世界》的實施中所涉及到的繪顏料畫、蓋印畫、棉簽畫、吹畫等.當然,教育形式的變化是要從易畫活動就有蓋印畫、水粉顏料畫 .應采用多教師,多種教學形式如水粉顏料畫、蓋印畫、棉簽畫、吹畫等.當然,教育形式的變化是要從易至難、循序漸進的.例如我班在實施第一、第二個主題時所涉及到的繪畫活動,基本上都是以油畫棒為主,而第三個主題《彩色世界》的實施中所涉及到的繪畫活動就有蓋印畫、水粉顏料畫.

4 怎樣表現內心世界

4.1 精心構思創作內容.在創作內容的設計中,教師要結合兒童的心理生理特點,創造而多樣性地選擇一些兒童比較熟悉、喜愛的事物,并留有豐富想象的余地,這種符合兒童實際的創作內容必將收到事半功倍的效果.如畫《自習課上》,有的同學這樣畫:有認真做作業的學生;有同桌為辯論問題而面紅耳赤的學生;有前桌向后桌借小刀的;有做完作業畫畫的;還有偷偷玩耍機器人的學生等.試想,如果沒有對生活的接觸、認識、體驗,怎能畫出這樣的畫?如果幻想畫《世界地球日》,有個同學說:我仿佛看到了將來的世界,空氣被污染了,人們出門只能戴著厚實的口罩;水污染了,人們不輕易喝水;森林被破壞了,各種動物滅絕了,我想畫一幅畫表達自己的憂患.

4.2 認真設計造型與構圖.兒童畫是兒童特有的一種語言,是兒童對客觀世界的態度和認識,是兒童與我們交流的工具,我們要努力去理解并認識其意義.教師千萬不要用成人的眼光看待孩子的美術作品,不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準,否則學生會失去學習美術的興趣,失去創造中的自由意識.有的學生的創新精神比較明顯,比較突出,這就需要教師及時地去扶植,促其開花,促其結果.教師可以先引導學生了解一些基礎知識,例如構圖的對稱與均衡,布局的主次、遠近、虛實,以及前后大小、遮擋的組合關系,但這些知識需要教師運用實例、循序漸進、有計劃地滲透,經常反復地提醒,而不能一次性地灌輸給學生,造成思維上的束縛.這樣學生在充分表現自己具有想象力的作品的同時,又能在潛移默化中注意到畫面的造型和構圖.

4.3 增強對色彩的認識.不同色調的畫面給人的感覺是不同的.暖色調的畫面給人熱烈、宏大、溫暖的感覺,而冷色調的畫面給人一種涼爽、冷靜、沉寂的感覺.不同色調的畫面帶給人的聯想也是不同的:畫面顏色純度高的刺激;純度低的憂郁;明的亮麗;暗的幽深;對比的強烈,統一的和諧等.所以教師也要因勢利導地讓學生體會,不同畫面應有不同的色彩,不同的感受等基本的色彩知識.

4.4 嘗試使用不同技法.運用不同的繪畫工具和材料,會收到意想不到的效果.首先,教師要讓兒童了解各種繪畫工具和材料的基本屬性,再鼓勵兒童嘗試用各種繪畫工具和材料 (如蠟筆、水彩筆、油畫棒、毛筆、水粉、各種紙張等)進行繪畫創作,獲得親身的感受.在此基礎上,教師在滲透給兒童一些基本的線條和色彩的運用方法.當兒童熟悉了繪畫的語言——線條和色彩,并運用它們去自由地表現和創作,一定會獲得意想不到的效果.

5 鼓勵兒童學會學習

在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造過程中變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處 (羅恩菲德語).學生只有學會了學習的方法,才能增強能力.具體應從這幾個方面練習:

5.1 多觀察、多思考

繪畫是一種視覺藝術,它首先必須借助于觀察,如果沒有觀察,記憶和想象便成了無源之水、無本之木,繪畫創造便是無從談起.兒童的生活、活動空間是有限的,憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的.我們應該給孩子更多的活動和想象空間,去發揮自己的特長,去表現自己的個性.觀察是人類認識世界的重要途徑.針對兒童的年齡特點,在教育教學中,我們要引導孩子用自己的眼睛去觀察世界,去觀察大自然中的一切事物.而不是把我們成人眼中觀察到的東西,強加到他們身上,要求他們表現出我們成人眼中的世界.著名畫家達·芬奇曾這樣說:“一個人對他自己能力毫無懷疑的人獲得的東西很少,他的作品勝過他的判斷力時,這個藝術家就會學不到東西,然而當他的判斷力優于他的作品時,他就會永不停留地進行改善”.所以教師要多鼓勵兒童平時多觀察開闊眼界,思考和研究每種事物的特點和規律,從而提高自己的判斷力,這樣收集在大腦中的生活事物,才會在繪畫之時成為了創作的素材字典.

5.2 多寫生、多練習

眾所周知,寫生訓練時提高兒童繪畫能力的重要途徑,它可以促進學生空間知覺的發展,能捕捉事物造型的神態.例如,在人物寫生中,通過對人物的不同姿勢與不同動態的寫生訓練,大大提高了學生的造型能力、觀察力、記憶力等,對作品創作是非常有幫助的.我們應該多給兒童搜集、開發一些有利于學生寫生的課程資源.例如:圖片寫生、實物寫生、錄像寫生等,只有在多觀察、多寫生、多練習中,學生的眼、手、腦等多種感官才能協調并用,統一發展,從而提高其他各方面能力.

5.3 多探索、多創作

學生在多看、多練、多想的過程中,逐步形成了一個自身潛在的繪畫能力與表現欲望,教師要善于把握時機,在教學中注意以培養學生的個性發展進行創作繪畫教學,鼓勵學生不拘泥于客觀對象的形色,引導和激勵學生在探索中大膽創作,有了創作靈感應及時地記錄和表現下來,最終逐步修改、完善,成為完整的美術作品.久而久之,這種積累便是可貴的發展歷程和藝術財富.

總之,對兒童創作的色彩表現教學,我們應從實際出發,引導兒童學會感悟美術、欣賞美術、親歷美術,教師傳授美術基礎知識的同時也要培養學生美術創新能力.任何個人的美術知識創新活動,都必須首先具備一定的基礎,小學美術教育恰恰承擔著這種“奠基”的重任.為了下一代,為了社會的進步,還需我們不懈的去努力,去探索.

1006-5342(2011)06-0177-02

2011-05-18